În muzică, ca și în nici un alt fel de artă, conceptul de "clasic" are un conținut ambiguu. Totul este relativ, iar toate loviturile de ieri care au stat testul timpului - fie că sunt capodoperele lui Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev sau, de exemplu, The Beatles - pot fi atribuite operelor clasice.
Iartă-mi iubitorii de muzică veche pentru cuvântul frivol "lovit", dar chiar și marii compozitori au scris odată o muzică populară pentru contemporanii lor, fără să se învârtă pentru totdeauna pentru eternitate.
De ce toate astea? Pentru asta Este important să se separe noțiunea largă de muzică clasică și clasicism ca o tendință în arta muzicală.
Era clasicismului
Clasicismul, care a înlocuit Renașterea prin mai multe etape, sa dezvoltat în Franța la sfârșitul secolului al XVII-lea, reflectând în arta sa o creștere parțial gravă a monarhiei absolute, schimbând parțial viziunea lumii de la religie la cea seculară.
În secolul al XVIII-lea a început o nouă etapă a dezvoltării conștiinței publice - a sosit Epoca Iluminării. În locul pompei și înaltului baroc, predecesorul imediat al clasicismului, a venit un stil bazat pe simplitate și naturalitate.
Estetică a clasicismului
Bazele artei clasicismului minte cult - raționalitate, armonie și consecvență. Denumirea "clasicism" în funcție de origine este asociată cu cuvântul din limba latină - clasic, ceea ce înseamnă - "exemplar". Modelul ideal pentru artiștii de această tendință a fost estetica veche, cu logica și armonie subțire. În clasicism, rațiunea prevalează asupra sentimentelor, individualismul nu este binevenit, iar în orice fenomen, trăsăturile comune, tipologice, primesc o importanță capitală. Fiecare opera de artă trebuie construită în conformitate cu canoanele stricte. Cerința erei clasicismului devine echilibrul proporțiilor, excluzând toate inutile, secundare.
Clasicismul are o împărțire strictă genurile "înalte" și "joase". Lucrările "înalte" sunt opere care se referă la subiecte vechi și religioase, scrise într-un limbaj solemn (tragedie, imn, ode). Genuri "scăzute" - acele lucrări care sunt expuse în limba vernaculară și reflectă viața oamenilor (fabulă, comedie). Genurile de amestec au fost inacceptabile.
Clasicismul în muzică - clasicele vieneze
Dezvoltarea unei noi culturi muzicale la mijlocul secolului al XVIII-lea a dus la apariția multor saloane private, a unor societăți muzicale și orchestre, care dețineau concerte deschise și spectacole de operă.
Capitala lumii muzicale în acele zile era Viena. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart și Ludwig van Beethoven sunt cele trei mari nume care au coborât în istorie ca Clasicii vienezi.
Compozitorii școlii vieneze au masterat o varietate de genuri muzicale - de la cântece domestice la simfonii. Stilul de muzică înaltă, în care conținutul bogat figurativ este întruchipat într-o formă artistică simplă, dar perfectă, este trăsătura principală a lucrării clasicelor vieneze.
Cultura muzicală a clasicismului, precum și literatura, precum și artele vizuale, glorifică acțiunile unei persoane, emoțiile și sentimentele acesteia, asupra cărora domnește mintea. Artiștii, creatorii în logica lor inerentă a gândirii, armoniei și clarității formei. Simplitatea și ușurința de exprimare a compozitorilor clasici ar putea părea urechii moderne banale (în unele cazuri, bineînțeles), dacă muzica lor nu era atât de strălucitoare.
Fiecare clasic vienez a avut o personalitate strălucitoare, unică. Haydn și Beethoven mai mult pentru muzica instrumentală - sonate, concerte și simfonii. Mozart a fost universal în toate - a lucrat cu ușurință în orice gen. A avut o mare influență asupra dezvoltării operei, creând și îmbunătățind diferitele sale tipuri - de la bordo de operă la dramă muzicală.
În ceea ce privește preferințele compozitorilor anumitor sfere imaginative, Haydn este mai mult caracterizat de schițe obiective gen-gen, pastorală, galantină, Beethoven este aproape de eroism și dramă, precum și filozofie și, desigur, natura, într-o mică măsură și versuri rafinate. Mozart a acoperit, probabil, toate sferele figurative existente.
Genuri de clasicism muzical
Cultura muzicală a clasicismului este asociată cu crearea a numeroase genuri de muzică instrumentală, cum ar fi sonata, simfonie, concert. A fost formată o formă sonată simfonică în mai multe părți (ciclu cu 4 părți), care este în continuare baza multor compoziții instrumentale.
În epoca clasicismului, s-au format principalele tipuri de ansambluri de camere - un trio, un cvartet de coarde. Sistemul de forme dezvoltate de școala de la Viena este încă relevant - "bastoane" moderne pe care se întemeiază ca fundație.
Să discutăm pe scurt despre inovațiile caracteristice clasicismului.
Forma Sonata
Genul de sonate a existat la începutul secolului al XVII-lea, însă forma sonatei a fost în cele din urmă formată în lucrările lui Haydn și Mozart, iar Beethoven a adus-o la perfecțiune și chiar a început să spargă canoanele stricte ale genului.
Forma clasică de sonate se bazează pe opoziția a două teme (adesea contrastante, uneori conflictuale) - principale și laterale - și dezvoltarea lor.
Formularul Sonata include 3 secțiuni principale:
- prima secțiune - expunere (subiecte principale)
- al doilea - desen (dezvoltarea și compararea temelor)
- iar al treilea este B OFF (Repetarea modificată a expunerii, în care de obicei apare convergența tonală a temelor anterior opuse).
De regulă, primele părți rapide ale unui ciclu sonat sau simfonic au fost scrise în formă sonată, deoarece numele le-a fost atribuit sonata allegro.
Sonata-ciclu simfonic
Conform structurii, logica mișcării pieselor, simfoniilor și sonatelor este foarte asemănătoare, de unde și numele comun al întregii lor forme muzicale - ciclul sonat-simfonic.
Simfonia clasică cuprinde aproape întotdeauna 4 părți:
- I - parte activă rapidă în forma tradițională pentru forma sa sonata allegro;
- II - partea lentă (forma sa, de regulă, nu este strict reglementată - variațiile și o formă complexă sau simplă în trei părți și o rondo-sonată și o formă de sonată lentă sunt posibile aici);
- III - minuet (uneori scherzo), așa-numita parte de gen - în formă aproape întotdeauna complexă cu trei părți;
- IV - partea finală și finală a rapidului, pentru care de multe ori au ales și forma sonatei, uneori forma rondo sau rondo sonata.
concert
Numele concertului, ca gen, provine din cuvântul latin concertare - "concurs". Această piesă este pentru orchestră și instrument solo. Concertul instrumental, creat în Renaștere și care a primit o dezvoltare extraordinară în cultura muzicală a barocului, în lucrările clasicilor vienezi a dobândit o formă sonată-simfonică.
Cvartetul de coarde
Compoziția cvartetului de coarde include de obicei două viori, violă și violoncel. Forma cvartetului, asemănătoare ciclului sonat-simfonic, a fost deja definită de Haydn. Mozart și Beethoven au făcut, de asemenea, o contribuție uriașă și au deschis calea pentru dezvoltarea ulterioară a acestui gen.
Cultura muzicală a clasicismului a devenit un fel de "leagăn" pentru cvartetul de coarde, în vremuri ulterioare și până în prezent, compozitorii nu încetă să scrie mai multe și mai multe lucrări noi în genul concertului - atât de mult acest tip de lucrări au devenit în cerere.
Muzica clasicismului combină în mod miraculos simplitatea și claritatea exterioară cu un conținut interior adânc, la care sentimentele și dramele puternice nu sunt străine. Clasicismul, în plus, este un stil al unei anumite epoci istorice, iar acest stil nu este uitat, ci are legături serioase cu muzica modernă (neoclasicismul, polistilistica).
Lasă Un Comentariu