Dacă încercăm foarte puțin să descriem starea baletului de la sfârșitul secolului al XX-lea și al 21-lea, atunci trebuie spus că astăzi există balet academic, dans popular și orice altceva care ar trebui să fie numit balet modern. Și aici, în baletul modern, o asemenea varietate domnește că te poți pierde.
Pentru a găsi unul, puteți vorbi despre balet din diferite țări, amintiți artiștii moderni, dar poate cea mai bună abordare este să începeți o conversație despre maeștrii de balet, acei oameni din lumea baletului care o creează de fapt.
Foarte interesante vor fi cei care își pun în practică propriile idei coregrafice. Un astfel de coregraf este Boris Eifman de la St. Petersburg, în vârstă de 69 de ani, Artist al Poporului din Federația Rusă, laureat al mai multor premii rusești, titular al Ordinului pentru servicii Patriei de diferite grade, șef al Teatrului de balet (Sankt-Petersburg). Și pe asta cu biografia lui Eifman și poți termina, pentru că ceea ce a făcut și a făcut este mult mai interesant.
Despre motive personale
Există o expresie bine cunoscută că arhitectura este muzică înghețată, dar apoi baletul este sunetul muzicii în volum, mișcare și plastic. Sau mai mult - arhitectura plutitoare sau pictura dansatoare. În general, acest lucru înseamnă că este ușor să te duci și să te îndrăgostești de balet, dar este puțin probabil să cade din dragoste.
Și e bine când poți scrie despre un fenomen, în acest caz, un balet, din punctul de vedere al unui amator. Pentru ca, pentru a fi cunoscuți ca cunoscător, va fi necesar să se folosească limbajul profesional, termeni (suport, pas de deux, pas de deux etc.), argumentarea evaluărilor, afișarea orizontului de balet etc.
Un alt lucru este un amator care poate arata o privire proaspata la un fenomen, si cu insuficienta fundamentare, observati: bine, bine, voi afla mai multe. Și ceea ce este important este să vorbim despre impresiile personale, dar principalul lucru este că nu ar trebui să fie ridicol.
Autorul sa întâlnit întâi cu baletele lui Boris Eifman la mijlocul anilor '80. în secolul trecut, în Leningradul de atunci, și de atunci, după cum se spune, a devenit "dragoste pentru restul vieții".
Ce are Eifman și ce nu au alții?
Chiar și atunci când a numit Teatrul său pur și simplu un ansamblu de balet al lui B. Eifman (sfârșitul anilor '70), performanțele sale au rămas oricum. Pentru interpretările sale, tânărul coregraf a ales o muzică excepțional de primă clasă: clasică, contemporană - una atractivă și convingătoare din punct de vedere artistic. Prin gen - operă simfonică, operă, instrumentală, cu numele - Mozart, Rossini, Ceaikovski, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd și McLaughlin.
Eifman Ballets sunt profund informative, foarte des, pentru interpretările lor, coregraful preia parcelele literaturii clasice printre nume - Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevsky sau pot fi evenimente creatoare și biografice, asociate cu sculptorul Roden, dansatoare de balet Olga Spesyvtseva , compozitorul Ceaikovski.
Eifman iubește contrastele, într-o singură interpretare poate să asculte muzica diferitor compozitori, epoci și stiluri (Ceaikovski-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Sau o poveste literară celebră poate fi interpretată de o altă muzică ("Căsătoria lui Figaro" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "The Duel" - Gavrilin).
În ceea ce privește conținutul spectacolelor lui Eifman, este imperativ să vorbim despre spiritualitate înaltă, emoții și pasiune, un început filozofic. În multe spectacole ale Teatrului de balet există un complot, dar acest lucru nu este un "dramă-balet" de probă 60-70gg. Este mai degrabă evenimente saturate cu sentimente profunde și având o interpretare plastică.
Despre stilul care începe la Eifman
O caracteristică interesantă a biografiei lui Eifman este că el nu a fost niciodată dansator, nu a cântat pe scenă, și-a început activitatea de creație imediat ca coregraf (primele spectacole la vârsta de 16 ani într-un ansamblu coregrafic pentru copii), iar apoi a lucrat la Școala de Balet. A. Vaganova (Leningrad). Acest lucru se datorează faptului că Eifman are o bază academică, un alt lucru este faptul că la Teatrul său de balet a început să caute altceva.
Este imposibil să vorbim despre plasticul și coregrafia baletelor Eifman în izolare de muzică și de conținutul scenic al spectacolelor. Este un fel de unitate de spirit, sunet, gest, mișcare și eveniment.
Prin urmare, este inutil să căutați un pas familiar de balet, tot timpul există senzația că orice mișcare de balet în Eifman este singura și singură.
Dacă spui că aceasta este o interpretare plastică a muzicii, atunci va fi insultătoare pentru Eifman și dansatorii săi și dacă spui că aceasta este o "traducere" a mișcării și a plasticului în muzică, atunci probabil va fi mai exactă. Și mai precis: baletul maestrului este un fel de trinitate de muzică, dans și spectacol teatral.
Ce nu este încă în Eifman?
Ce nu este încă în Eifman?În St. Petersburg, Teatrul de balet nu are încă propriile premise, deși baza de repetiții a apărut deja. Performanțele merg pe etapele celor mai bune teatre din Petersburg, trebuie doar să urmăriți postere.
Teatrul de balet Eifman nu are propria orchestră simfonică, spectacolele merg sub fonogramă, dar acesta este un principiu artistic: înregistrarea de înaltă calitate realizată de cele mai bune orchestre sau sunetul aranjamentelor create special. Deși odată la Moscova, una dintre spectacole a fost exprimată de o orchestră simfonică condusă de J. Bashmet.
Eifman nu are încă recunoaștere universală la nivel mondial (cum este, de exemplu, Petip, Fokin, Balanchine), dar el are deja faima mondială. Critic autoritar New York Times a scris că lumea baletului poate opri căutarea celui de-al doilea coregraf, pentru că există deja: acesta este Boris Eifman.
Dansatoarele Eifman nu au nici o recunoaștere internațională, dar pot face totul în genul de balet, acest lucru fiind ușor de văzut când ajung la un spectacol de teatru de balet. Iată numele celor 5 dansatori principali ai teatrului: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin și Igor Markov.
Eifman nu are nici o satisfacție, nici dorința de a-și sfârși cariera de coregraf, ceea ce înseamnă că vor fi mai multe spectacole noi și noi schimbări artistice.
Între timp, trebuie să încercăm să ajungem la spectacolele Teatrului de balet din St. Petersburg, să încercăm să căutăm online pentru filmele realizate de baletele lui B. Eufman și, în cele din urmă, să ne uităm la locul de teatru. Și chiar din fragmentele spectacolelor, devine clar că Boris Eifman este un fenomen real în lumea modernă, nu nu balet, ci artă, unde muzica, literatura, drama prin arte plastice și gesturi vorbesc de înalte principii spirituale.
Site-ul teatrului de balet Boris Eifman - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/
Lasă Un Comentariu