F. Mendelsohn "Cântece fără cuvinte"
"Cântecele fără cuvinte" pot fi numite în mod sigur punctul culminant al muzicii de pian de compozitorul Felix Mendelssohn-Bartholdy. Fiecare dintre piesele din colecții își dezvăluie propria sa imagine specială, plină de adevărat lirism. Numele dat de Mendelssohn se justifică pe deplin, pentru că miniaturile ar fi mai potrivite pentru a compara romantismul cu toată emoționalitatea și cântecul caracteristică, scrise doar într-o transcriere instrumentală.
Istoria creației
Semnificația "Cântece fără cuvinte" în lucrarea compozitorului poate fi ușor comparată cu sensul romantismului din patrimoniul lui Schubert. Intimitatea camerei stilului de pian al maestrului a fost foarte viu dezvăluită în aceste miniaturi. A creat în mod independent acest gen, el sa adresat în mod repetat pe tot parcursul vieții sale. Astfel, a creat opt cărți de teatru. Compozitorul a început să scrie primul dintre aceștia la vârsta de 20 de ani, la începutul carierei sale, inspirat de o călătorie în Italia și Elveția. Ultima pe care a terminat-o cu doar doi ani înainte de moartea sa. Astfel, ultimele două cărți (op. 85 și 102) au fost publicate după moartea lui Mendelssohn.
Este curios că originea lor sa datorat în mare măsură artei moderne, contrar în același timp. Se știe că în epoca romantismului, performanța instrumentală și-a extins granițele. A devenit mai accesibil publicului. Acum, spectatorul devine interesat nu numai în teatru, ci și într-o etapă de concert. Pentru a obține faima în acest domeniu, orice interpret are nevoie de strălucire și virtuozitate pentru a atrage atenția.
În acest sens, tehnica de performanță avansată obține cea mai largă dezvoltare. Adevărat, ea are, de asemenea, defecte, pentru toată această strălucire și virtuozitate uneori sensul și profunzimea conținutului sunt pierdute. Operele spectaculoase din exterior sunt uneori lipsite de conținut.
Cu miniaturile sale, Mendelssohn a reușit să dovedească contrariul, contradictoriu caracteristicilor etapei concertului. El lasă în mod deliberat virtuozitatea "la modă" fără sens în piesele sale.
Atentia atenta la miniatura lirica a fost un alt aspect al vietii muzicale a timpului cand muzica acasa a fost foarte populara. Alți compozitori au compus, de asemenea, lucrări similare. De exemplu, în lucrările lui John Field, acest gen este găsit.
De aici și "vocalizarea" muzicii de pian, când compozitorii au încercat să deseneze paralele cu muzica vocală în compozițiile lor, asigurându-se că instrumentul "cântă" și le-a adus mai aproape de povestea de cameră. Din acest gen, vocea expresivă împrumutată, cu toate nuanțele subtile și bogăția timbrului. În plus, abilitatea de a răspunde la orice mișcare de viață a fost adoptată. Toate aceste trăsături Mendelssohn a reușit să se traducă în miniaturile lor.
Fapte interesante
- "Cântece fără cuvinte" este o colecție de miniaturi de pian de tipul momentului improvizat sau muzical. Nu există un program uniform care să reunească toate piesele.
- În ciuda lipsei unei singure povestiri, mai există mai multe grupuri specifice în colecțiile care leagă piesele.
- În total, Mendelssohn a scris patruzeci și opt piese, care au fost incluse în opt colecții (fiecare conținând șase).
- Există o versiune a faptului că impulsul pentru compunerea miniaturilor era opera altor compozitori, și anume Field și Thalberg, care au lucrat și în acest gen.
- Astfel de miniaturi de pian au apărut ulterior în lucrările compozitorilor din diferite țări: Edvard Grieg, Anton Rubinstein, Gabriel Foret și mulți alții.
- Nu este o coincidență că miniaturile erau aproape de romantism, deoarece compozitorul însuși a compus multe lucrări pentru voce. A scris peste 80 de romane pe poezii de către poeții celebri Heine, Eichendorff, Lerau și ansambluri vocale. Astfel, compozitorul a reușit să transfere în muzica sa de pian toate emoționalitățile inerente romantismelor și cântecelor.
- Trăsătura esențială a muzicii compozitorului a fost accesibilitatea acestuia. Acest lucru ia permis să ocupe o poziție specială în rândul contemporanilor săi. În lucrările sale reflectă imaginile folclorului național, precum și literatura germană modernă.
- Cercetătorii compozitorului consideră că mișcarea "Leader", foarte populară la acel moment, a fost reflectată în "Cântece fără cuvinte".
- Practic, toate "Cântecele fără cuvinte" au caracterul unei romane de cameră cu acompaniament instrumental (pian și mai puțin o chitară).
Conținutul
În mod literal, fiecare miniatură din "Cântece fără cuvinte" este o colecție de lirism elegant al compozitorului, cu toată gama inerentă de nuanțe și nuanțe.
În centrul fiecărei piese există o imagine muzicală, conținutul principal al căruia este în melodie, mai ales vocea superioară. Restul vocii sunt fundalul, acompaniamentul, care declanșează numai melodia principală, făcându-l și mai expresiv.
Unele dintre miniaturi sunt software, așa cum indică numele lor: "Cântecul roșu", "Cântec de vânătoare", "Cântec popular"În plus, în multe miniaturi există o bază de gen (lullaby, barcarol). De asemenea, compozitorul folosește pe larg tehnicile de culegere a sunetului (poate fi un murmur vesel al unui mic curent sau al unei roți monotone de filare).
Numele acestor piese întotdeauna transmit cu exactitate imaginea și genul piesei. Deci, în miniatură №23, numit "Song Folk", melodii instrumentale alternative, care se bazează pe cântecul popular și partidul coral. Dacă piesa instrumentală este aproape de melodia de chitară, atunci materialul cântec corului trage foarte precis sunetul corului în fața audienței.
Cu toate acestea, majoritatea pieselor nu au un nume individual, ci sunt unite de o singură imagine: de la luminoase, elegante la cele triste, la cele impetuoase și aspiratoare. De asemenea, se disting separarea tempo-ului pieselor: mișcare, agitată și moderată, elelegică.
De exemplu, joacă numerotate 4, 9 și 16 se referă doar la cel de-al doilea tip și sunt eșantioane de poezie lirică ușoară. O analiză detaliată dezvăluie asemănarea externă a acestor trei miniaturi: simple două sau trei forme particulare, improvizație și un depozit de coarde.
Toate acestea poartă caracterul unei narații lirice, în care compozitorul împărtășește gândurile și experiențele sale. Acest lucru se datorează mișcării lente a melodiei principale, acompaniarea moale a depozitului coardei și prevalența intonațiilor de clamă, melodică în linia melodică.
Dintre toate miniaturile lente, piesa se distinge. №25scrise în cheia lui A major. Este o mostră a versurilor luminoase ale compozitorului. Melodia cântecului este plină de emoții expresive și are o sinceritate incredibilă. Nu există o construcție pregătitoare în acest joc, ca și în alte miniaturi similare.
Modul principal prevalează în grupul din această serie, excepția fiind miniatură №35scrisă în C minor. Prin natura sa, este aproape de o cântare.
În miniaturile celui de-al doilea tip (mobil, agitat), apropierea de cântecul începutului se amorțește puțin în fundal. Ele pot fi comparate cu momentele improvizate ale lui Schubert sau muzicale. Stilistica instrumentală improvizată este pe deplin dezvăluită în aceste piese.
Piesa aparține acestui grup. №10scrisă în C minor și sună destul de entuziasmat și pasionat. Figura ritmică a primei măsuri stabilește caracterul și mișcarea întregii lucrări, cu continuitate și aspirație caracteristice. Lucrul cu temele și dezvoltarea lor aduce această miniatură mai aproape de genul sonate, în ciuda faptului că nu are contraste puternice și conflicte de teme.
joacă №21scris în G minor și sunet destul de repede, este un eșantion de muzică de zi cu zi. Linia vocală și instrumentală din această miniatură este foarte proeminentă. Adevărat, acompaniamentul ar fi atribuit mai adecvat nu muzicii de pian, ci chitariei. Acest lucru este indicat de alegerea registrului, de simplitatea secvențelor armonice și de alegerea texturii.
joacă №32 distinge o alegere specială de mijloace și texturi expresive. În nici o miniatură, compozitorul a reușit să realizeze o astfel de nobilitate, să satureze imaginea artei cotidiene cu o atmosferă poetică. Piesa este aproape de genul de serenadă, fapt indicat de textura specială și de modul de extragere a sunetului. Apăsarea tactilă a tastelor transmite sunetul de mandolină către ascultători.
Printre piese se află un subgrup mic, care include trei numere "Cântecele gondolierului din Veneția"Fiecare dintre aceste miniaturi are o mișcare netedă a celei de-a opta, netedă desfășurare a melodiei, care este o melodie sau, în unele cazuri, un duet.
Miniaturi №6 și №12 poate fi comparat cu aranjamentul pian al tonului tradițional, național al barcarolului în Italia. Și aici este numărul 29 diferă semnificativ de ele în versurile sale, care afectează forma, este oarecum complicată. Se face multă muncă în acest joc și cu materialul de cântec.
"Cântecele fără cuvinte" sunt unice, deoarece diferă semnificativ de lucrările de pian moderne, distins prin virtuozitatea concertelor. În ciuda simplității și modestului aparent, fiecare dintre aceste piese are un mijloc special de exprimare muzicală. Aceste miniaturi au contribuit în mod semnificativ la dezvoltarea muzicii pianiste și a pianismului, au intrat ferm în istoria muzicii mondiale ca fiind unul dintre cele mai strălucite exemple de artă lirică din secolul său.
Lasă Un Comentariu