E. Grieg "Peer Gunt": istorie, video, conținut, fapte interesante

E. Grieg "Peer Gunt"

Completarea muzicală a spectacolului teatral și, ulterior, două apartamente "Peer Gynt", sunt incluse pe bună dreptate în colecția de aur a capodoperelor artei mondiale. Colaborarea faimatului poet și dramaturg Henrik Ibsen cu Edward Grieg a adus în lume nu numai o producție uimitoare, ci și o muzică excelentă. Puteți să învățați istoria creării compoziției, să citiți fapte și complot interesante, să ascultați compozițiile interpretate de cei mai buni muzicieni ai timpului nostru și să studiați, de asemenea, caracteristicile muzicale ale numerelor cele mai celebre de pe pagina noastră.

Istoria creației

În 1870, lumea a învățat un nou scriitor. Henrik Ibsen, care sa născut și a crescut în Norvegia, a devenit faimos în întreaga lume datorită compunerii a două piese, Brandt și Peer Gynt. În aceste piese sunt imagini contrastante ale omului și aspirațiile lui în viață. Unul dintre eroi încearcă să găsească calea adevărată de viață, în timp ce celălalt literalmente fuge de probleme și nu vrea să schimbe nimic. Peer Gynt, ca personaj literar, era un model psihologic care era destul de relevant pentru toate timpurile. Nu voia să se schimbe, nu dorea să caute sensul, dorea să fie acceptat așa cum era.

Lucrările la piesă au continuat în 1867. În toamnă, când scriitorul se afla în Sorrento, în cele din urmă a finalizat lucrările pe un eseu format din 5 acte și nu împărțind în imagini. Eroul a fost preluat din folclorul Norvegiei, în timp ce Ibsen a încercat să-l umple cu calitățile caracteristice unei romane care se află în călătorii, căutări și pierde un sentiment cu adevărat important în viața sa. Cu toate acestea, curajul, curajul și dorința de a comite acte disperate pot fi considerate principalele calități ale lui Peer Gunt.

La sfârșitul anului 1873, a început ediția operei de producție. Ibsen a fost foarte atent la fiecare detaliu, muzica a jucat un rol deosebit de important pentru el. Scriitorul credea că nimeni nu ar fi mai capabil să facă față sarcinii de a compune un astfel de acompaniament muzical care ar putea transmite atmosfera de acțiune decât Edward Grieg. În acele zile, compozitorul era cunoscut întregii lumi. Înainte de asta, Grieg a scris romane pentru Ibsen de mai multe ori, așa că muzicianul a acceptat să coopereze. În același timp, scriitorul știa exact ce fel de muzică dorea pentru un anumit act.

Este destul de dificil pentru o persoană creativă care are propria sa viziune și prezentare să scrie muzică, să adere la cadre stricte și instrucțiuni privind drepturile de autor. Poate că din acest motiv lucrul la scrierea muzicii a avut loc de mult timp. Muzica lirică care folosea motivele populare norvegiene a fost finalizată mai întâi, restul dansului fiind dificil. În primul termen al producției, lucrarea nu a fost finalizată, în toamnă, compozitorul a plecat într-o călătorie în Europa, dar acolo a continuat să compună în mod activ noi numere și să orchestreze cele pregătite. În primăvara anului 1875, scorul a fost complet finalizat.

Premiera piesei a avut loc în luna februarie a anului viitor, succesul a fost copleșitor. În timpul sezonului, piesa a fost pusă în scenă de 36 de ori. Ibsen și Grieg sunt o uniune creativă care a reușit să creeze o performanță teatrală cu adevărat interesantă.

10 ani mai târziu, cea de-a doua premieră a avut loc la Copenhaga, pentru care compozitorul a reorganizat complet materialul muzical. Din nou, succese și recenzii pozitive, atât critici de teatru, cât și de muzică.

În viitor, compozitorul a creat două suite uimitoare de la numerele cele mai luminoase și independente. Primul apartament op.46 a fost finalizat complet în 1888, al doilea suită a fost compus după trei ani. Muzica era recunoscută, atât de mulți dirijori din acel moment au inclus instantaneu lucrări în propriul lor repertoriu. Astăzi, muzica nu își pierde propria relevanță, dar încă reflectă aroma națională norvegiană, tipică pentru opera lui Edvard Grieg.

poveste

Henrik Ibsen împletește în mod inteligent miturile și legendele scandinave în poveste, astfel încât istoria dobândește trăsăturile unui basm cu moralitate. Peer Gynt este un băiat neobișnuit din sat, fiul unui om care a fost moștenit, dar nu a putut ține banii și a dat faliment. Tot ce a fost pierdut de părintele Peer Gynt vrea să se recupereze, el se mândrește constant că va deveni la fel de bogat, dar acțiunile sale nu sunt susținute de acțiune și oamenii râd de el. Eroul se implică într-o luptă cu un fierar. La nunta din Hagsted, îl întâlnește pe Solveig, îl răpește pe mireasa Ingrid. Hunt se deschide pe Peer Gynt și este dorit, dar se duce în munți cu trei păstori. Trollii înconjoară copilul, regele lor îl convingă "întotdeauna să fie mulțumit de tine". Solveig rămâne să locuiască în colibă ​​la marginea pădurii.

Timpul trece, mama lui Peer Gunt Oze moare. Lăsând casa tatălui său și Solveig, eroul apune pentru marea albastră. El așteaptă aventură în diferite țări. De-a lungul vieții sale, eroul a călătorit, a schimbat profesiile, până a fost bătrân. În tot acest timp, credinciosul Solveig a așteptat și a crezut că Peer Gunt se va întoarce. Ea sa rugat pentru el și rugăciunea ei a protejat și a salvat călătorul. După atâția ani, Per Gugt se întoarce în locul său natal și se întâlnește cu cel care și-a petrecut întreaga viață în așteptare. Pentru ea, el va rămâne întotdeauna el însuși.

Fapte interesante

• De la muzică până la piesă în viitor, compozitorul a creat două suite, au inclus patru numere de douăzeci și trei de compoziții.
• În 2015, baletul "Peer Gynt" în 2 acte a fost pus pe muzică. Libretul a fost compilat de Edward Klug.
• În timp ce compune piesa, scriitorul sa întors spre folclorul norvegian rus. Deci, numele personajului literar a fost împrumutat de la o colecție de basme colectate de Peter Christense Asbjørnson și Jørgen Mu.
• Pentru organizarea la Copenhaga, Edvard Grieg a remodela complet orchestrarea.
• Scorul total cuprinde 23 de numere, inclusiv dansuri și introduceri la fiecare act.

Conținutul

Muzica pentru piesa "Peer Gunt" este plină de culoare și colorată. Numerele individuale care sunt incluse în apartamente sunt compoziții muzicale complete. În fiecare cameră, atmosfera, gândită la cel mai mic detaliu, este transmisă, compozitorul a putut ilustra originalitatea altor țări, folosind o serie de tehnici profesionale caracteristice muzicii altor naționalități. Luați în considerare caracteristicile muzicale ale celor mai cunoscute compoziții.

Dimineața

Odată cu înălțarea soarelui în inimă celui care crede vine speranța pentru cele mai bune. Ziua nouă vă permite să începeți totul diferit. Se pune întrebarea: este posibil să schimbăm lumea fără să vă schimbați? Ca și în testamentul regelui de munte și al trolurilor: "întotdeauna să fii mulțumit de tine însuți?". Și câte obstacole trebuie să fie depășite pentru a înțelege că fericirea adevărată este întotdeauna mai aproape decât pare și nu este nevoie să mergem pentru trei nouă țări pentru ao găsi.

Natura Norvegiei, un sentiment de spațiu îi dă ascultătorului un sentiment de calm. Toate furtunile vor dispărea singure, obstacolele vor fi depășite, dacă ar exista doar cineva care crede și așteaptă, indiferent de ce.

Mijloacele expresive abordate de compozitor sunt armonie pentatonică, pur transparentă și timbrele flautului, oboe. Toate acestea creează pastoralitate, peisaj și pitoresc. Restul naturii dimineții este ceea ce trebuie să veniți în armonie.

"Dimineața" (ascultați)

Death oze

Numar incredibil de liric si tragic. În ea, Grieg reușește să transmită o paletă largă de sentimente de la concentrare la disperare și un impuls neîngrădit de a realiza o lungă călătorie. Treptat, temperatura emoțională crește și atinge un punct culminant, folosind coralul, ca simbol al morții și extremității căii umane. Dar dintr-o dată există tăcere, alternând cu muzică liniștită și surprinzător de ușoară. Instrumentele de șir vă permit să transmiteți căldura momentului de rămas bun al mamei și fiului. Numai intonația cromatică, ca simbol al bolii, întunecă materialul muzical. Scrisul este o remușcare uimitoare și concisă și, în același timp, senzualitate și versuri sublime.

Dansul lui Anitra

O ilustrație a scenei de dans Anitra, fiica șeicului, este însoțită de un dans original. Numărul este în contrast cu scenele anterioare asociate cu aroma norvegiană. Flexibilitatea, grația melodiei și frumusețea ei orientală subliniază imaginea orientală a eroinei, combinând captivanța și înșelăciunea. Compozitorul folosește trilogii de aur ca decorațiuni.

"Dansul Anitrei" (ascultă)

În peștera regelui muntean

Tărâmul sumbru al bunicului Dovra este exprimat în timbrele strunjelor mici și al fagulei. Treptat, sonoritatea câștigă mai multă saturație și dinamică. Melodia este un pic primitiv, amintind de un amestec de motive scoțiene și un marș. Cu fiecare bătaie, câștigă un impuls, ceea ce duce la o clădire climatică. Întreaga orchestră rumegă și uimește cu puterea ei și cu plinătatea de sunet magnifică. Orchestrație uimitoare. Instrumentele de percuție ies în evidență în special, creând nu numai o etapă ritmică, ci și o avalanșă dinamică care completează prima suită.

"În peștera regelui muntean" (ascultă)

Reclamație ingrid

O schiță luminată și multifuncțională se deschide cu un mic episod într-un ritm rapid. Utilizarea tuturor uneltelor, cu excepția cuprului greu, vă permite să atrageți imediat atenția. Aceasta este furia mirelui răpit. Tema, care este direct legată de folclorul norvegian, și anume dansul folcloric, continuă miniatura. A doua intonație este imaginea strigătului miresei, continuă cu o melodie trasă și se termină cu materialul furios al intrării.

Dansul arab

Căldura deșertului arab. Peer Gunt rătăcește prin nisip. El aude o melodie ruptă în ceea ce privește performanța instrumentelor eoliene puternice. Ritmul precis al tobei mari te face să începi dansul. Treptat, melodia înfășurată se transformă într-un șir de instrumente cu coarde, recreând orientalitatea muzicii orientale.

Întoarcerea lui Gyern

Anii de rătăcire au impus un semn vizibil asupra lui Peer Gynt, așa că a decis să se întoarcă. Dar și aici îi așteaptă dificultăți. Marea este neliniștită, elementele sunt înfuriate, valurile cresc și mai înalte. Acest dezastru natural este folosit ca o alegorie a tragediei personale. Viața este în zadar, rătăcirea nu a adus decât riduri facială. Numarul poate fi considerat nu numai un climat semantic, ci si un punct culminant tragic.

Song solveig

Cântecul liric Solveig completează suita. Doi s-au întâlnit pe drumul gol după decenii. Nu mai sunt tineri, ani nu-i scapă pe nimeni. Dar credinciosul Solveig știa întotdeauna ce va aștepta Peer Gunt. O muzică elegantă, blândă, plină de sinceritate. În imaginea ei, compozitorul dorește să întruchipeze caracteristicile patriei și, prin urmare, folosește o melodie populară autentică. Puritate, înțelepciune și poezie - ceea ce caracterizează eroina.

Folosirea muzicii în cinema

Bogăția imaginilor, diversitatea stilistică, folosirea unor tehnici artistice neobișnuite fac muzica cu adevărat unică și inimită. Edward Grieg a reușit să aducă la viață imagini muzicale și să sublinieze personajele scrise de Henrik Ibsen. Abilitatea și talentul au contribuit la ridicarea muzicii teatrale, oferindu-i dreptul la existență independentă.