Muzica astăzi pătrunde în toate sferele vieții noastre. Mai degrabă, putem spune că nu există o zonă în care să sune muzica. Firește, acest lucru se aplică în întregime cinematografiei. Odată, timpurile în care filmele erau prezentate numai în cinematografe și ilustratorul pianistului a completat ceea ce se întâmpla pe ecran cu piesa sa.
Filmele silențioase au fost înlocuite cu filme de sunet, apoi am învățat despre sunet stereo, iar apoi imaginea 3D a devenit comună. Și tot acest timp, muzica din filme era constant prezentă și era un element necesar.
Dar cinefilii, absorbiți în complotul filmului, nu se gândesc mereu la întrebarea: și cine face muzica de film. Și există o întrebare și mai interesantă: dacă există o mulțime de filme, ieri, astăzi și mâine, atunci de unde puteți obține atât de multă muzică pentru a acoperi dramele, tragediile cu comedii și toate celelalte filme?
Despre opera compozitorilor de cinema
Câte filme - muzică atât de mare, și nu poți să te contrazici cu asta. Deci, muzica trebuie să fie compusă, interpretată și înregistrată în coloana sonoră a oricărui film. Dar înainte ca inginerul sonor să înceapă să înregistreze sunetul, este necesar ca cineva să compună muzica. Și exact asta fac compozitorii de film.
Totuși, trebuie să încercați să determinați tipurile de muzică de film:
- ilustrative, accentuând evenimentele, acțiunile și, de fapt, cele mai simple;
- deja renumit, o dată sunat, adesea clasic (poate popular);
- muzica scrisă special pentru un anumit film poate include momente ilustrative, teme și numere individuale instrumentale, cântece etc.
Dar caracteristica comună a tuturor acestor tipuri este că muzica din filme nu ocupă cel mai important loc.
Și astfel compozitorul cinematografului este forțat să "fie un servitor" al complotului, al evenimentelor, al eroilor și al întregii vederi a filmului (și televizorului).
Aceste argumente au fost necesare pentru a dovedi și a accentua dificultatea și o anumită dependență artistică a compozitorului cinematografic.
Și apoi devine clar limita talentului, geniu al compozitorului Alfred Schnittkecare a reușit să se pronunțe cu voce plină, mai întâi prin munca sa de compozitor de cinema.
De ce Schnittka avea nevoie de muzică de film?
Pe de o parte, răspunsul este simplu: în conservator și școala postuniversitară, formarea este finalizată (1958-61), lucrarea de predare nu este încă creativitate. Nimeni nu se grăbea să ordoneze și să interpreteze muzica tânărului compozitor Alfred Schnittke.
Apoi rămâne un lucru: să scriem muzică pentru filme și să dezvoltăm propriul limbaj și stil. Din fericire, nevoia de muzică de film este întotdeauna acolo.
Mai târziu, compozitorul însuși va spune că, începând cu începutul anilor '60, el va fi "forțat să scrie muzică de film timp de 20 de ani". Aceasta este lucrarea elementară a compozitorului pentru "obținerea pâinii" și o oportunitate excelentă de cercetare și experimentare.
Schnitke este unul dintre compozitorii care au reușit să depășească cadrul regizorului și în același timp să creeze nu numai muzică "aplicată". Motivul pentru aceasta - geniul maestrului și o performanță uriașă.
Din 1961 până în 1998 (anul morții), muzica a fost scrisă la peste 80 de filme și desene animate. Genurile de filme cu muzica lui Schnittke sunt extrem de diverse: de la tragedie înaltă până la comedie, farsă și filme despre sport. Stilul și limba muzicală a lui Schnittke în lucrările de film sunt extrem de diverse și contraste. Criticii de muzică vor scrie că el (A. Schnittke) acoperă tot ceea ce este necesar, folosește tot ce a fost inventat (în muzică) în fața lui.
Se pare că muzica de film a lui Alfred Schnittke este cheia înțelegerii muzicii sale, creată în genuri academice serioase.
Despre cele mai bune filme cu muzica Schnittke
Desigur, merită atenția tuturor, dar este greu de spus despre toate, prin urmare - trebuie doar să numim câteva:
- "Comisarul" (dr. A. Askoldov) - pentru mai mult de 20 de ani a fost interzis din motive ideologice, dar totuși audiența a văzut filmul;
- "Stația Belarus" - special pentru filmul lui B. Okudzhava, a fost compusă o melodie care pare a fi un marș (orchestrația și restul muzicii aparțin lui A. Schnittke);
- "Sport, sport, sport" (dr. E.Klimov);
- "Unchiul Vanya" (directorul A. Mikhalkov-Konchalovsky);
- "Agony" (director E.Klimov) - personajul principal - G.Rasputin;
- "Nava albă" - bazată pe povestea lui Ch.Aitmatov;
- "Povestea despre cum sa căsătorit țarul Petru" (dr A. Mitta) - pe baza lucrărilor lui A. Pușkin despre țarul Petru;
- "Little Tragedies" (regia lui M. Schweizer) - bazată pe lucrările lui A. Pușkin;
- "Povestea rătăcirilor" (dirned de A. Mitta);
- "Dead Souls" (în regia lui M. Schweizer) - pe lângă muzica pentru film, există și o "Gogol Suite" pentru piesa "Tagliza" din Taganka;
- "Maestrul și Margareta" (directorul J. Kara) - soarta filmului și calea spre audiență au fost dificile și controversate, însă versiunea filmului de pe web poate fi găsită astăzi.
Titlurile oferă o idee despre teme și subiecte. Cititorii mai buni vor acorda atenție numelor regizorilor, printre care și mai mulți cunoscuți și semnificativi.
Și există și muzică pentru desene animate, cum ar fi "Glass Harmonica", unde, prin genul și muzica copiilor, de către A. Schnittke, regizorul A. Khrzhanovsky începe o conversație despre capodoperele artelor vizuale.
Dar prietenii lui vor spune cele mai bune despre muzica de film A. Schnittke: regizori, interpreți, compozitori.
Cu privire la originea națională în muzica Schnittke și polystylistics
Aceasta este de obicei asociată cu naționalitatea, tradițiile familiale, sentimentul de apartenență la o anumită cultură spirituală.
Începuturile germane, evreiești și ruse au fuzionat împreună în Schnittke. Este dificil, este neobișnuit, este neobișnuit, dar în același timp este simplu și talentat, cum poate aceasta "fuziona" împreună un creator-muzician strălucit.
termen poli (poli) - tradus ca o mulțime. Referindu-se la muzica lui Schnittke, aceasta înseamnă că o varietate de stiluri, genuri și tendințe sunt reflectate și arătate: corale clasice, avangarde, vechi și cântece spirituale, valsuri de zi cu zi, polkas, marșuri, cântece, muzică chitară, jazz etc.
Compozitorul a folosit tehnici de polistilistică și colaj, precum și un fel de "teatru instrumental" (specificitate și timbre viu definit). Echilibrul echilibru al sunetului și dramaticul logic dau orientarea țintă și organizează dezvoltarea materialului extrem de variat, făcând distincție între autentic și anturaj și, în cele din urmă, afirmând un ideal pozitiv ridicat.
Despre principal și important
Formăm idei:
- prin evenimentul de film, alegoria cinematografică, muzica lui Alfred Schnittke ne face să ne gândim la ceea ce este important, cel mai important în viața unui individ, a societății, a națiunii, a întregii omeniri;
- Schnittke a spus odată că muzica este "auzit strigăte de timp". Și nu contează deloc despre ce se spune. Este mult mai important ca Maestrul să înțeleagă, să explice și să traducă "strigătele, urletele, cuvintele și șoaptele" contemporanilor săi în sunete muzicale. Deci, contemporanii și descendenții vor auzi ce a sunat în sufletele noastre;
- Schnittke vorbește ascultătorului său în limba muzicii despre lucruri importante. Dar acest limbaj trebuie învățat să înțeleagă, numai atunci va veni înțelegerea gândurilor compozitorului;
- Schnittke muzica de film - poate ajuta în înțelegere, pentru că există o serie de video, deoarece pentru a asculta și urmări în același timp este un pic mai ușor.
Și apoi - o întâlnire cu muzica lui Alfred Schnittke, geniul celei de-a doua jumătăți a secolului al XX-lea. Nimeni nu promite că va fi ușor, dar este necesar să găsești o persoană în tine pentru a înțelege ce ar trebui să fie principalul lucru din viață.
Lasă Un Comentariu