Instrument muzical: înregistrator

Instrument muzical: înregistrator

Posibilitățile expresive ale instrumentelor din epoca barocă, care se disting printr-un sunet blând și nobil, sunt de mare interes în rândul ascultătorilor moderni. Dar instrumentul care în țara noastră este numit înregistrator se bucură de o atenție deosebită. La un moment dat, ea a ocupat un loc important în cultura muzicală a multor țări și a fost favoritul regilor și al oamenilor obișnuiți. Instrumentul a fost un prieten constant în rătăcirile artiștilor rătăciți. Nici o singură sărbătoare nu a fost completă fără sunetul ei romantic și catifelat: înregistratorul a sunat atît solo, cît și în ansambluri, însoțind cântări, dansuri, procesiuni solemne însoțitoare. Acum rolul instrumentului este mult mai modest: este un participant obligatoriu la concertele muzicii timpurii și, de asemenea, ajută la educația muzicală inițială.

sunet

Sunetul flutelor a fost întotdeauna considerat magic. Este suficient să amintim complotul celebrului opera V.A. Mozart sau legenda lui Gamel catcher de șobolani. Dar sunetul unui recorder și corespondența lui transversală sunt semnificativ diferite. Deci, timbrul poate fi descris ca moale și de mătase. Vocea ei este atât de blândă încât aminteste că păsările cântau, pentru că compozitorii barocii nu foloseau sunetul înregistratoarelor în scenele pastorale. Acest instrument nu este doar foarte melodic, ci și tehnic, este supus unor sarcini diferite.

Înregistrator de sunet - rezultatul fluctuațiilor coloanei de aer din instrument. gama de face două octave: de la o notă până la cea de-a doua octavă până la nota unui al patrulea.

Vezi:

Fapte interesante

• În diferite limbi, înregistratorul este numit diferit. Cei germani o numesc blockflote, ceea ce înseamnă flaut cu un bloc. Italieni - flauto dolce - "flaut blând". Franceza - flaut un bec - "flaut cu un muștiuc", americanii și britanicii - recorderul - "recorder".
• În muzeul orașului Verona, care se află în clădirea castelului din Castelvecchio, este o copie a vechiului recorder de bas. Lungimea sculei este de 2,85 metri.
• Colecțiile de înregistrări sunt păstrate în Muzeul de muzică din Paris, Muzeul de Istorie a Artei din Viena, în italiană Brescia, într-o colecție privată, în Muzeul Metropolitan din New York (SUA).
• Regele englez Henry al VIII-lea, distins prin cruzimea lui, a fost un iubitor de muzică excelent și deținea o colecție de înregistratoare, care cuprindea 76 de instrumente.

• Renumitul compozitor german Karl Orff - reformator al educației muzicale din Germania, a popularizat recorder-ul pentru utilizarea în programele școlare.
• Când compozitorului I. Stravinsky i sa arătat pentru prima dată recorder-ul, el a perceput-o ca fiind unul dintre tipurile de clarinet vechi. Aceasta este o dovadă că la începutul secolului trecut în Rusia înregistratorul a fost un instrument foarte rar.
• Marele dramaturg englez W. Shakespeare remarcă recorder-ul în lucrări atât de faimoase precum Hamlet și Dream of the Midsummer Night's.
• Poetul englez englez John Milton, în poemul epic "Lost Paradise", menționează, de asemenea, un înregistrator.
• Contele germane Fugger von Glott, un bancher eminent renascentist, a fost un mare iubitor de muzica si poseda o mare colectie de instrumente muzicale eoliene, numarand 507 de exemplare, dintre care 111 erau inregistratoare.
• Recorderul pentru decorarea compozițiilor muzicale a folosit grupuri celebre precum "The Rolling Stones", "Beatles", "Jethro Tull", "Proiectul Alan Parsons", "Led Zeppelin", "King Crimson".
• Muzicieni cunoscuți au interpretat regizorul: Paul McCartney, Ian MacDonald, Bruce Spingsteen, Ian Anderson, Jimi Hendrix, David Bowie și Lou Reed.
• Am auzit sunetul unui recorder în filmul Quentin Tarantino "To Kill Bill", precum și în filmul regizat de Peter Jackson "Stăpânul Inelelor".
• Cel mai mare înregistrator complet realizat vreodată a fost realizat din pin tratat special. În lungime, a fost de 5 metri, care este egală cu creșterea unei girafe. Lățimea fiecărui orificiu al sondei a fost de 8,5 cm.
• În 1939, Societatea americană de blottingiști a fost formată, care are astăzi sucursale în toată țara, precum și în Canada și în alte 30 de țări ale lumii. Acolo, muzicienii se întâlnesc, împărtășesc notițe și împărtășesc abilitățile de a juca. Misiunea Societății Americane este de a spori oportunitățile de carieră pentru muzicieni și înregistratoare.
• Popularitatea recorderelor în prezent este atât de mare încât, în fiecare an, producătorii produc 3,5 milioane de înregistratori numai din plastic.
• În prezent există orchestre mari în care 50 sau 60 de muzicieni joacă nouă tipuri diferite de înregistratoare.

desen

Designul înregistratorului este destul de simplu și poate fi împărțit în trei părți: piesa bucală, partea principală și soclul.

Pe partea principală a instrumentului există 8 găuri de joc, dintre care unul, înlocuind supapa octavei, este situat pe partea din spate. Pe de o parte, cazul înregistratorului se termină cu un clopot sub forma unei coroane mici și, pe de altă parte, cu un muștiuc în formă de cioc. Un ștecher este introdus în piesa bucală, care lasă performantul cu o mică gaură pentru a sufla fluxul de aer.

Dispozitivele de înregistrare sunt fabricate din diferite tipuri de lemn, inclusiv lemn de box, par, prune, arțar, lemn de păianjen, precum și diferite specii de arbori de abanos. În zilele noastre, sculele de plastic atât de scumpe sunt utilizate pe scară largă.

specie

Dispozitivele de înregistrare sunt împărțite în funcție de mărime și de pas, însă structura de bază este întotdeauna aceeași. Cele mai utilizate instrumente care sunt incluse în ansamblurile consort, există cinci tipuri: sopranino, soprano, alto, tenor, bas.

• Sopranino (cusătura "fa") - mică în dimensiune, lungimea instrumentului este de 24 cm, iar cea mai mare în sunet. Gama Sopranino - de la "fa" 2 octave până la "sarea" celui de-al patrulea.
• Sopranul ("construi") este un instrument tehnic mobil cu un sunet elegant, delicat, foarte comun și se găsește într-o aplicație foarte largă în formarea muzicală originală. Gama de soprane este de la "la" 2 octave până la "re" din al patrulea.
• alto, (Story "fa") - un instrument cu volum mediu, este foarte popular, cel mai folosit în practica concertelor solo. Gama Alto - de la "fa" 1 octavă la "sare" a celei de-a treia.
• Tenor, (build up) - instrument cu un sunet moale și profund. Redarea acestui instrument nu este foarte convenabil, deoarece necesită o întindere mare de degete. Ansamblul susține sunetul de altos. Gama Tenor - de la "la" 1 octavă până la "re" a treia.
• Bass ("fa") - un instrument cu un sunet gros și dens. În ansamblu, ea îndeplinește funcția unei baze armonice, menține un ritm sau își joacă propriile fraze melodice. Execuția pe instrument datorită dimensiunii este foarte dificilă și necesită efort și experiență. Bass-ul variază de la "fa" al octavei mici la "sarea" celei de-a doua octave.

Trebuie de asemenea remarcat faptul că, în plus față de principalul, utilizat în principal, există alte cinci tipuri de înregistrări, cum ar fi garnelin, grandbasse, bass, sub-bass, subcontrabass.

Aplicație și repertoriu

Neobișnuit de popular în Renaștere, dar apoi suplinită de fluierul transversal și uitată pentru moment, recorderul este din nou în mare nevoie astăzi.

Instrumentul are în prezent o aplicație foarte largă. Muzică autentică, etno, rock, pop, blues - aceasta este doar o mică listă de stiluri muzicale în care înregistratorul este utilizat în mod activ.

Ușor de învățat, este un excelent instrument pregătitor pentru începerea educației muzicale.

Instrumentul, datorită costului său scăzut, împreună cu chitara, a devenit foarte popular printre tineri.

Recorderul din timpul Renașterii și în timpul nostru a atras și atrage atenția compozitorilor, care au compus pentru instrument nu numai lucrări solo, ci și ansamblu. Un astfel de mare maestru al trecutului, precum G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz au lăsat un repertoriu bogat descendenților lor. Printre compozitorii contemporani care au extins în mod semnificativ bibliografia pentru înregistratoare sunt L. Berio, J. Baur, D. Tavener, P. Hindemith, F. Cucuca, M. Arnold, M. Tippet, B. Britten, L. Bernstein, E. Karkoshka, M. Kagel, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummel și E. Rabbr.

artiști

Înregistratorul, care în acele momente încântă urechile regilor și care este în prezent foarte solicitat în rândul tinerilor, potrivit muzicienilor autentici, nu primește atenția cuvenită din partea muzicienilor academici. În ciuda acestui fapt, în țara noastră și în străinătate există mulți interpreți minunați care fac multe pentru a menține popularitatea instrumentului, cu arta lor încântând publicul. Dintre acestea, E. Dryazzhina, F. Konrad, G. Linde, B. Krainis, F. Bryggen și alții. Dar mai ales vreau să subliniez muzicieni precum:

• M. Steiger este un recorder virtuos din Germania, unul dintre cei mai buni interpreți din lume. Repertoriul său cuprinde lucrări ale compozitorilor de diferite epoci și stiluri;
• M. Petri este un inregistrat danez care cucerește un asistent european ca interpret solo, precum și ca membru al celor mai mari orchestre;
• I. Stevin este un muzician ceh specializat în muzica de jazz liberă. Instrumentul în mâinile lui sună neobișnuit de plin de viață și de zgomot.

Istoria

Începutul istoriei înregistratorului, ca multe alte instrumente muzicale, a fost pierdut în secole. Când a evoluat inițial nu se cunoaște, deoarece prima informație despre instrument ne-a atins numai din timpul Evului Mediu. Între timp, cele mai vechi imagini sunt datate. Aparatele de înregistrare au fost apoi instrumente independente și au fost folosite în principal de către muzicieni rătăciți pentru a însoți cântatul și dansul. Au avut un sunet moale catifelat, motiv pentru care în Italia au fost numiti "flaute blânde". Ușor de învățat și având înregistrări plăcute de timbre în secolul al XIV-lea devin principalele instrumente de suflat din grupul de lemn. Analizând imaginile din tablourile secolului al XV-lea, putem concluziona că înregistratoarele acelei perioade, realizate de maeștri profesioniști, erau de diferite dimensiuni, dar de un anumit design și folosite pentru a juca muzică în ansamblurile consorțiului. Dezvoltarea înregistratorului în secolul al XVI-lea continuă intens. Primele ediții muzicale apar și apoi tutorialul. Flautul în acest moment suferă o serie de modificări structurale. Corpul sculei, în interiorul formei conului, este alcătuit acum din trei părți. S-au apropiat găurile de sonorizare, pe partea din spate a apărut o gaură suplimentară. Timbrul înregistratorului a devenit mai luminos și mai saturat. La acea vreme, trei tipuri de instrumente au fost folosite în mod special: "Rafi", "Ganassi", și fluiere consort.

Vârful înregistratorului înflorit vine în secolul al XVII-lea. În acest moment, cei mai mari compozitori, cum ar fi G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Shikkard, I. Quanz Repertoriul instrumentului a fost îmbogățit cu lucrări magnifice incluse în tezaurul literaturii muzicale. Înregistratorul a fost atât de solicitat încât piesele sale să corespundă ulterior unui flaut transversal.

În secolul al XVII-lea, instrumentul a fost ușor modificat, apropiindu-se treptat de cel care există în prezent.

Începând cu a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, timpii de bucurie au început să fie înregistrați, flautul transversal îl înlocuiește, ca un instrument cu un sunet mai strălucitor și mai puternic, cu capacități tehnice mai mari. De asemenea, flautul transversal avea o gamă mai mare și o intonație mai stabilă.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, recorderul a fost complet uitat și amintit când sa născut pasiunea pentru muzică autentică și, prin urmare, au apărut ansambluri formate din instrumente vechi. Pentru că instrumentul și-a început propria renascentistă. Meritul deosebit în restaurarea înregistratorului aparține maestrilor muzicieni: englezul A. Dolmechu și germanul P. Harlan. Începând cu anii '20 ai secolului trecut, arta autentică și, împreună cu ea, performanța înregistratorului se dezvoltă intens și continuă să fie îmbunătățită până în prezent.

Blokleyta, care are o istorie bogată, care are multe sute de ani, are încă un număr mare de fani. Nu a primit îmbunătățiri intense ca un flaut transversal și a rămas un instrument simplu, dar foarte melodic. Oamenii joacă recorderul fără a bănui că au o bucată de istorie în mâinile lor și că chiar și regiii îi plăcea să cânte muzică pe ea.