Opera "Orfeu": conținut, video, fapte interesante, istorie

Opera lui K. Monteverdi "Orfeu"

Această lucrare sa născut atunci când însăși conceptul de "opera" nu exista. Și este simbolic faptul că mitul grec antic despre cântăreț a stat la baza primei drame muzicale Claudio Monteverdi "Orfeu".

rezumat

În prolog, Muzica însăși se adresează spectatorului și dorește să găsească o armonie - cea pe care Orfeu a adus-o în această lume cu cântatul său.

Nimfa și păstorii sărbătoresc căsnicia dintre Orfeu și Eurydice. Cântăreața se bucură de fericire, dar în curând primește veste teribil - Eurydice a murit de o mușcătură de șarpe în timp ce culege flori. Orfeu este gata să meargă în lumea interlopă pentru a-și întoarce iubita.

Speranța îl conduce pe Orfeu la porțile lumii interlope și îl lasă - trebuie să plece singur. Charon refuză să-l transporte prin Styx, rămânând indiferent la motivele. Cu toate acestea, cântatul lui Orpheus îi lăuda pe ferryman să doarmă, iar el traversează independent Styx-ul cu barca. Spiritele din lumea interlopă sunt uimite de puterea acestui muritor, pentru care, se pare, nimic nu este imposibil.

Proserpina este atinsă de suferința lui Orfeu și ea îl convinge pe soțul ei să-l lase pe Eurydice să plece. Dar Pluto pune singura condiție - Eurydice va urma pe Orfeu dacă nu se va uita niciodată înapoi. Orfeu pornește înapoi, dar se îndoiește de onestitatea lui Pluto: oare iubitul îl urmează? Se întoarce și își pierde Eurydice pentru totdeauna. Spiritele admit că cântăreața a depășit forțele lumii interlope, dar nu și pe sine.

Orfeu este îmbrățișat de durerea unei pierderi ireversibile. El promite să nu iubească niciodată o femeie și să-și dedice viața pentru a liră și a cânta, cu care va glorifica Eurydice. Tatăl său, Apollo, îl invită pe fiul său în ceruri, unde va calma durerea, va câștiga viața veșnică și va putea vedea chipul Eurydice printre stele. Păstorii lăudă pe Orfeu, urcând la zei.

fotografie

Fapte interesante

• Mitul despre Orfeu și Eurydice a devenit baza pentru mai mult de 20 de piese de muzică. Printre acestea se numără operele Coborârea lui Orpheus în iad de către M.-A. Sherpantier, "Orfeu și Eurydice". KV Gluck, operatoarea "Orfeu în iad" de J. Offenbach, baletul "Orfeu" de I. Stravinsky și operă zong-opera "Orfeu și Eurydice" de A. Zhurbin.
• Total Monteverdi a scris trei opere. Din cel de-al doilea, "Returnările de la Ulysses", "Orfeu" este de 33 de ani.
• În 1969, dirijorul Nikolaus Arncourt a orchestrat scorul "Orfeus" și a interpretat cu orchestra, care a inclus instrumente autentice de baroc.
• În producțiile moderne sa dezvoltat practica de a îndeplini o parte din Orfeu, nu un tenor, ci un bariton. Părțile Eurydice și Muzică sunt deseori interpretate de un cântăreț, la fel ca și părțile lui Proserpine și Hope, care au devenit contralte.
• În același timp cu Monteverdi, Vincenzo Gonzaga a lucrat ca pictor PP Rubens, în patrimoniul creativ al căruia se află pictura "Orfeu și Eurydice".

Top numere de operă

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - Orpheus aria (ascultă)

"Rosa del ciel" - Orpheus aria (ascultați)

Istoria creației și producțiilor

Toate căutările pentru originea apariției lui "Orfeu" au dus la o altă lucrare pe același complot - compoziția compozitorului Jacopo Peri "Eurydice", prezentat la Curtea Florentină în 1600. Cel mai probabil, atât la Monteverdi cât și la libretul viitor al primei sale operă, Alessandro Strigio, au fost prezenți la premiera sa. Probabil că, după șapte ani, a fost necesar să se creeze un eseu pentru carnavalul din Mantua, unde Monteverdi a lucrat la curtea ducele Gonzaga, tema sa a fost găsită rapid.

Libretul se bazează pe cărțile lui Ovid și Virgil, unde mitul antic grec despre Orfeu și Eurydice și-a găsit reflexia. Este imposibil să nu observați cât de aproape este textul lui Strigio, până la citatul direct, la textul lui Ottavio Rinuccini, libretul Eurydice. Inițial, opera avea un scop foarte nedefinit - Orfeu la întâlnit pe Bacchantes, care s-au supărat pe el pentru că a renunțat la dragostea femeilor și apoi a părăsit pur și simplu scena. Petrecerea lui Apollo la premieră a fost absentă. Cu toate acestea, o versiune ulterioară, după cum rezultă din publicarea scorului din 1609, a inclus deja fenomenul Appolon și plecarea lui Orfeu la zei.

24 februarie 1607 "Orfeu" a fost interpretat pentru prima dată în Mantua, în palatul lui Vincenzo Gonzaga. Rolul titlului a fost realizat de faimosul tenor Francesco Rasi. Rolurile muzicii, proserpinei și speranței au fost făcute de celebrul eunuc florentin Giovanni Malia, care a învățat petrecerea timp de 8 zile. Eurydice a fost cel mai probabil cântat de un eunuc din Mantua, un călugăr de Girolamo Bakchini. Spectacolul a fost dat cu o orchestră modestă în camerele surorii lui Duke Margaret, unde nu mai erau spectatori decât participanții la spectacol. Poate că acest lucru explică finalul operei - fenomenul Apollo necesitând scară și mașini teatrale, a căror prezență, cu dimensiunea limitată a scenei, era imposibil de asigurat. Din corespondența ulterioară a ducelui însuși se știe că toți cei prezenți erau mulțumiți de prezentare, iar o săptămână mai târziu a fost repetat. În deceniile următoare, Orfeu a fost interpretat în mai multe orașe italiene, însă nu există informații exacte despre aceste spectacole. Monteverdi însuși nu mai revenea la această lucrare. După moartea sa, a fost uitată de mai bine de trei secole.

Numai până la sfârșitul secolului al XIX-lea, muzicienii și muzicologii au început să fie interesați de opera lui Monteverdi, au apărut diverse versiuni și orchestrații ale lui Orfeu. În 1911, în Paris, opera a fost pentru prima dată organizată pe o scenă de teatru profesionist. În 1912 a sosit în concert la New York, în 1929, în Leningrad, în limba rusă. Astăzi, "Orpheus" este solicitat pe scena: în fiecare sezon în teatrele lumii se acordă până la 160 de spectacole.

Nașterea operei

Termenul "opera" (opera în italiană - compoziție, creație) nu a fost folosit pentru a defini o dramă muzicală până în 1650. Au fost folosite numele "drama în muzică" sau "basm în muzică", iar lucrările în sine nu s-au diferențiat decât ușor de la madrigal, una dintre formele vocale principale ale secolelor 16 și începutul secolului al XVII-lea. Printre predecesorii operei au fost piese pastorale populare în Italia în timpul Renașterii, în special Aminata de Torquato Tasso (1544-95) și Pastor Fido de Giovanni Battista Guarini (1538-1612) și au inclus cântece și coruri. O serie întreagă de convenții despre genul pastoral a devenit ulterior tipică pentru opera barocă, de exemplu, adoptarea greșită a unui caracter pentru altul, prezența unor caractere minore de benzi desenate, un sfârșit indispensabil fericit.

Un alt precursor al operei au fost madrigalele comice venețiene de la sfârșitul secolului al XVI-lea, pentru care compozitorii Orazio Vecchi și Adriano Banqueri au devenit faimosi. Acest gen a avut propriile caracteristici: nu exista separație muzicală între protagonist și cor, toate numerele fiind realizate de grupuri de cântăreți. În cele din urmă, a venit timpul pentru un geniu care este capabil să cristalizeze diferitele tendințe muzicale în drama autentică vocală. Ei au devenit Claudio Monteverdi.

Până la sfârșitul secolului al XVI-lea, conceptul de "muzică nouă" a început să se formeze, departe de principiile compoziției Evului Mediu și Renaștere - se baza pe o regândire a textului asociat muzicii. El devine mai poetic și mai semnificativ, influențând mai mult emoțiile ascultătorului. Cântând, în special solo, dobândește noi funcții care subliniază caracterul eroului. Din acest punct, se poate vorbi despre nașterea artei bel canto. Trei tipuri de cântece s-au remarcat: coloratura virtuozică (cantar passaggiato), cântări simple (cantar sodo), cântări senzuale (cantar d'affetto). În Orfeu, Monteverdi le-a folosit pe toți pentru a-și exprima expresia dramatică.

Pentru prima dată, fiecare erou de operă a primit "fața" melodică, vicisitudinile vieții lor au fost însoțite de muzică de dispoziție identică, dialogurile nu erau recitative, ci cânteau. Muzica se bazează pe principiul polifonice și cuprinde 33 de instrumente diferite ca parte a Orchestrei Monteverdi. Doar 30 de ani după premiera lui Orfeu, operă de primă etapă, Andromeda de B. Ferrari și F. Manelli, a avut loc în teatrul venețian San Cassiano. Este simbolic faptul că "tatăl" operei Claudio Monteverdi devenise deja venețian, deținând postul de dirijor al Catedralei San Marco. Trei ani mai târziu, noutatea sa, opera "Ulysses Return", a sunat la San Cassiano.

"Orfeu" pe video

Spectacolul Teatrului Real, 2009. Scos de Mateo Richetti, dirijor William Christie. În principalele partide: Dietrich Henschel (Orfeu), Maria Grazia Schiavo (Eurydice).

Performanța Festivalului Aix-en-Provence, 2007. Scenariat de Trisha Brown, dirijor Rene Jacobs, în roluri principale: Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

Spectacolul Teatrului Liceu, 2002. Scenariat de Gilbert Deflo, dirijorul Jordi Savall, în roluri importante: Furio Zanasi, Ariana Savall.

Versiune cinematografică a spectacolului din opera de la Zurich, 1978. Scenariat de Jean-Pierre Ponnel, dirijorul Nikolaus Arncourt, în roluri importante: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (cântă Rachel Yakar).

Prima opera este diferită de probele clasice ale genului creat de Mozart și Verdi, dar are componenta principală inerentă celor mai bune opere de artă - infecțiozitatea emoțională și autenticitatea. Ei au făcut "Orfeu" cu adevărat nemuritor.

Suntem încântați să oferim cântăreților de operă și o orchestră simfonică pentru a realiza arii și fragmente din opera "Louise Miller" la evenimentul dvs.