F. Liszt "Ani de călătorie": istorie, conținut, fapte interesante

F. Liszt "Ani de călătorie"

"Paganini's Piano" a fost numele unui proeminent compozitor și pianist maghiar Ferenc Liszt. Un muzicant virtuos, care la acea vreme nu era egal, cu talentul său, interpretul a cucerit ascultătorii. Cu toate acestea, Liszt-pianistul este strâns legat de compozitorul Liszt, care a creat multe opere minunate pentru pian, ceea ce a reflectat stilul său patetic irezistibil de performanță. Fiind un romantic, el a compus compozitii si le-a combinat in colectii. Unul dintre cicluri, care este cu adevărat grandios, Liszt a compus aproape toată viața creatoare. Numit de compozitorul "Ani de rătăcire", el nu numai că include piese de pictură cu material tematic viu, dar, de asemenea, dezvăluie în mod clar trei etape importante în formarea spirituală a unui muzician geniu.

Istoria creației

Perioada în viață Franz Liszt în anii treizeci a fost interesant și intens, și nu numai despre munca sa. În 1833, el și-a întâlnit prietena George Sand, contesa Marie d'Agu, scriitoare tipărită sub pseudonimul Daniel Stern. Frumusețea căsătorită, care a captivat imediat inima muzicianului genial, și-a lăsat soțul doi ani mai târziu și a mers cu iubitul ei pe o călătorie romantică lungă: mai întâi în Elveția și apoi în Italia. A fost un moment fericit în viața lui Ferenc: dragostea pasională, natura frumoasă și familiaritatea cu opere de artă frumoase au avut un efect pozitiv asupra lucrării compozitorului, care a devenit mai semnificativă.

Îmbunătățind stăpânirea sa, el a rezolvat problemele tehnice, subordonându-le principalei semnificații a operei, iar reflecțiile asupra dezvoltării artei pianiste au adus-o lui Ferenc ideii de a crea muzică programată, care apoi a devenit dominantă în lucrarea sa. În această perioadă, Liszt a creat o serie de piese de pian intitulate Albumul călătorilor, în care a reflectat toate impresiile sale despre natura extraordinară a Elveției. Ulterior, în anii '50, el a redeschis acest ciclu, dându-i numele de "Ani de călătorie" și dacă este absolut corect în traducere - "Anii de pelerinaj". "Anul 1, Elveția." Colecția de sub noul titlu a fost publicată în 1855.

Din 1837 până în 1839, Ferenc și familia sa au petrecut în Italia. În această țară, Ferenc a fost deosebit de afectat de arta Renașterii italiene: pictura, sculptura și poezia. Fără îndoială, voia să reflecte toate sentimentele sale subtile care decurg din ceea ce vedea în muzică. Astfel, a apărut cel de-al doilea volum al seriei "Ani de rătăcire" - "Anul II, Italia". Lucrările de colectare au continuat în perioada 1837-1849 și au fost publicate în 1858.

Au trecut aproape trei decenii. S-au întâmplat multe în viața marelui maestru. A trecut ultima perioadă a vieții și carierei sale. În ciuda închinării universale, pentru Liszt, aceștia au fost ani de dezamăgire, timp în care el a căutat consolare în religie. Compozitorul, găsind refugiu într-una din mănăstirile situate lângă Roma, în primăvara anului 1865, devine abatele. Adoptarea "tonsurii mici" nu ia împiedicat să se angajeze activ în activități creative. În acești ani, maestrul creează creații magnifice pline de conținut spiritual. Cel de-al treilea volum din seria "Ani de rătăcire" - "Anul III. Roma" se aplică și lucrărilor din aceeași perioadă. În lucrările volumului, care a început în 1867 și sa încheiat în 1877, compozitorul a reflectat toate gândurile sale deranjante, precum și dezamăgirea și durerea. Colecția a fost publicată în 1883, cu trei ani înainte de moartea lui Franz Liszt.

Fapte interesante

  • Franz Liszt și Marie d'Agu s-au întâlnit în timpul unui concert într-unul dintre saloanele nobilimii pariziene. Contesa era de douăzeci și opt de ani, compozitorul era cu șase ani mai tânăr. Marie avea trei copii de la soțul ei, dar ea a născut Lista două fiice și un fiu. Fiica a doua a compozitorului și a contesei - Cosima a devenit ulterior soția unui compozitor german remarcabil Richard Wagner.
  • Pe pagina de titlu a fiecărui joc al ciclului "Ani de rătăcire", a fost prezentat un desen condiționat. Aceste ilustrații au fost făcute de artistul german Robert Kretschmer, care a devenit faimos pentru designul faimoasei cărți a zoologului și călătorului Alfred Brem "Viața animalelor".
  • În amintirile ei, Marie d'Agude a reamintit că, atunci când ea și Liszt s-au odihnit la Lacul Walestadt, Franz a scris o piesă emoționantă pentru ea că nu putea asculta fără lacrimi.
  • Spectacolul operelor lui Franz Liszt este considerat astăzi punctul culminant al măiestriei pianiste, care demonstrează viu maturitatea profesională a unui muzician.

Conținutul

Ciclul de pian Franz Liszt "Ani de rătăcire" cuprinde trei colecții: "Anul 1, Elveția", "Anul doi, Italia", "Anul trei, Roma".

Produsele din prima secțiune a ciclului pot fi împărțite în trei grupe. Unele piese prezintă imagini senine și atrăgătoare ale naturii. Alții, cu un caracter complet diferit: eroic, rebel și furtunoasă. Alții încă - imagini: viața liberă a oamenilor de munte.

joacă

Temporalitatea temporală

descriere

1. "Capela William Tell"

Lento / C-dur

În acest joc, compozitorul, prin recrutarea acordurilor pline de sunete și a unui ritm energetic, reflectă curajul și eroismul elvețianului în lupta de eliberare pentru independența lor națională. Epigrafa la această lucrare rebelă în natură este preluată de motto-ul rebelilor: "Unul pentru toți și totul pentru unul".

2. "Pe Lacul Wallenstadt"

Andante placido / As-dur

Epigrafa la piesa de joc a fost liniile din poezia lui George Byron, pe care Pilgrimage-ul lui Childe Harold la purtat.

Aceasta este o schiță a naturii, care transmite un calm liniștit. Lumina în caracter, melodia reflectă stropirea apei create de mișcarea ritmică a vâscilor de vapor.

3. "Pastorală"

Vivace / E-dur

Muzica acestui joc, decorată cu motive de cântece populare, reflectă nu numai frumusețea naturii montane, ci și farmecul întregii vieți rurale simple.

4. "Pe malul unui curs de apă"

Allegretto grazioso / As dur

Ca o epigrafă a piesei, Liszt a preluat liniile poetice ale lui Schiller: "Tânăra natură începe să se joace în răcoarea furioasă".

O melodie de lumină strălucitoare într-un registru înalt pe fundalul acompaniei care curge nu numai că ilustrează efectiv stropirile de apă strălucind la soare, ci și impresia entuziastă a eroului de frumusețea văzută.

5. "Furtuna"

Allegro molto / c moll

Epigrafa la piesa - liniile lui George Byron de la Childe Harold:

"Unde e limita ta, furtuni? Oare sună uneori în adâncul inimii?

Sau sunt casele tale atât de înalte ca vulturii?

Aici, tot stresul care a apărut în natură din cauza vremii nefavorabile, autorul apare viu prin pasajele energetice de octavă.

6. "Valea Oberman"

Lento Assai / e-mol

Jocul central al ciclului. Muzica ei este inspirată de romanul scriitorului francez Etienne Senankur, Oberman. În această lucrare, autorul a aplicat pentru prima dată metoda monotematismului, care a devenit mai târziu fundamentală în lucrarea sa.

Epigrafa piesei este o citație din roman: "Ce vreau? Ce sunt eu? Ce ar trebui să întreb de la natură? Toate cauzele sunt invizibile, fiecare scop este înșelător, toate formulele sunt schimbabile, de fiecare dată sunt epuizate ..."

7. "Eclog"

Allegretto con moto /

Ca-Dur

Liniile poetice ale lui Lord Byron au devenit o epigrafă a acestei muzici idilice ușoare, în care melodiile păstorului se aud clar.

8. "Homesickness"

Lento / e-moll

Piesa reflectă starea melancolică inspirată de amintirile trist ale autorului despre patria sa abandonată.

9. "Clopotele de la Geneva".

Cvasi Allegretto / H major

Lucrarea, desemnată ca o nocturnă, are un caracter liric, visător. Linia frumoasă melodică și acompaniamentul irizat, pline de armonii fermecătoare, creează impresia de a se întinde în jurul spațiului fără margini.

"Al doilea an. Italia"

În această secțiune, alcătuită din șapte lucrări, au fost întrupate imaginile care au lăsat compozitorului o impresie de neșters asupra cunoașterii lucrărilor de pictură, sculptură și literatură a marilor maeștri ai Renașterii italiene.

joacă

Temporalitatea temporală

descriere

1. "Angajament"

Andante / E-dur

Lucrarea inspirată a compozitorului de Rafael Santi "Nunta Fecioarei Maria și Iosif" a fost scrisă de compozitor. Reproducerea ei este plasată pe foaia de titlu a textului muzical. Piesa este un personaj liric, cu o melodie blândă care se potrivește cu ceva sublim.

2. "Gânditorul"

Lento / cis moll

Lucrarea este un sunet dur, care amintește foarte mult de mormântul funerar, scris de compozitor sub impresia unei sculpturi de pietre funerare, creat de Michelangelo și situat în capelă memorială a familiei Medici la biserica Florentină din San Lorenzo. Pe lângă reproducerea acestei sculpturi pe pagina de titlu a lucrării au fost tipărite cuvintele sonetului tragic, compuse de Michelangelo.

3. "Trandafiri Canzonetta Salvator"

Andante marziale / A-dur

Compozitorul a scris această piesă, bazată pe melodia adevărată, compusă de artistul italian, gravorul, poetul și muzicianul care a trăit în secolul al 17-lea, Salvator Rosa.

4. "Sonet Petrarch" № 47

Preludio con moto / Des-dur

În aceste trei piese, versurile de dragoste ale compozitorului Liszt sunt exprimate foarte viu. Toate nuanțele pasionale, entuziastă și romantică ale simțurilor umane sunt transmise prin intermediul unor melodii frumoase, delicate pline de cromatisme și detenții.

Dezvoltarea imaterială a materialului, respirația liberă, pasajele largi de cântare, schimbările bizare ale armoniei, ritmului și ritmului - toate acestea sunt inerente muzicii lui Liszt, care corespunde pe deplin obiectivului poetic stabilit de autorul sonetului.

5. "Sonet de Petrarh" № 104

Agitato Assai / E-dur

6. "Sonetul lui Petrarch" № 123

Agitato Assai / As dur

7. După citirea lui Dante

Andante maestoso / d-moll

Această lucrare, sub forma unor sonate fanteziste, a fost scrisă de Liszt, sub impresia lucrărilor citite ale poetului italian din secolul al XIII-lea, Dante Alighieri.

"Veneția și Napoli":

"Gondoliera"

"Canzone"

"Tarantella"

Quasi Allegretto / Fis-dur

Trei piese scrise de Liszt ca o completare la cea de-a doua colecție de "Wanderings" și unite printr-un titlu comun. Compozitorul a făcut transcrieri a trei melodii populare.

În "Gondolier" a folosit cântecul compozitorului italian Perukini. În Concert - melodia sumbră a gondolierului din opera J. Rossini "Othello". În "Tarantella" - motivele dansurilor populare italiene.

"Anul III. Roma"

Muzica acestei secțiuni contrastează cu sentimente sublime, disperare și scepticism. Conceptul mondial al compozitorului care sa schimbat de-a lungul anilor are ca rezultat dominarea temelor religioase în opera sa

joacă

Temporalitatea temporală

descriere

1. "Angelus"

Andante pietoso / E- durr

Această lucrare Liszt dedicată nepoții săi, Daniele von Bülow. În natura deschisă a compoziției, autorul face apel la cer pentru a găsi confort.

2. "La chipurile din Villa d'Este"

Andante / g-moll

Trinity - funeralii, cântece de doliu.

3. "La chipurile din Villa d'Este"

Andante, non troppo lento /

e-Moll

4. "Fântâni de la Villa d'Este"

Allegretto / Fis-dur

O piesă care afișează pitoresc toată magnifica și frumusețea fântânilor de lux ale celebrului vil.

5. "Sunt lacrimi de fapte" (în stil maghiar)

Lento Assai / a-moll

Această lucrare a lui Liszt, dedicată muzicianului remarcabil Baron Hans von Bülow, este o operă tristă și expresivă cu elemente de recitare melodică.

6. "Marșul funerar "

Andante / f-moll

Marșul funerar este dedicat memoriei împăratului din Mexic, Ferdinand Maximilian, Joseph von Habsburg.

7. "Sursum corda" (Heart High).

Andante maestoso, non troppo lento / E-dur

Una dintre cele mai vechi părți ale închinării creștine.

"Ani de călătorie" - acest ciclu de pian Franz Lisztreflectând tot ce a agitat imaginația creatoare a compozitorului în timpul călătoriilor sale lungi către diferite țări. Această capodoperă și în prezent este considerată a fi o creație unică, care intră în tezaurul mondial nu numai de pianistică, ci și de întreaga literatură muzicală.

Vizionați videoclipul: The Best of Liszt (Aprilie 2024).

Lasă Un Comentariu