Care este baza operelor muzicale și literare, ce inspiră scriitorii lor? Imaginile, temele, motivele, parcelele lor au rădăcini comune, s-au născut din realitatea lumii înconjurătoare.
Și ca muzica și literatura să-și găsească expresia în forme de limbă complet diferite între ele au multe în comun. Cea mai importantă bază a relației dintre aceste tipuri de artă este intonația. Afectiv, trist, plin de bucurie, anxios, solemn și entuziasm excitat se găsesc în discursurile literare și muzicale.
În combinația cuvintelor și a muzicii, se naște cântece și romane, în care, pe lângă expresia verbală a emoțiilor, starea de spirit este transmisă prin expresia muzicală. Culoarea fremă, ritmul, melodia, forma, acompaniamentul creează imagini artistice unice. Toată lumea știe că muzica și fără cuvinte, numai prin combinații de sunete, este capabilă să provoace o varietate de asociații și emoții interne în ascultători.
"Muzica se ocupă de simțurile noastre înainte de a-și înțelege mintea"
Valea Romain
Fiecare dintre oameni are atitudinea sa față de muzică - pentru unii este o profesie, pentru alții un hobby, pentru al treilea doar un fundal plăcut, dar toată lumea știe despre rolul acestei arte în viața și soarta umanității.
Dar muzica, capabilă să exprime subtil și excitant starea sufletului uman, este încă limitată. Cu bogățiile sale indiscutabile în ceea ce privește emoțiile, ea nu are specificul - pentru a vedea pe deplin imaginea trimisă de compozitor, ascultătorul trebuie să "pornească" fantezia ei. În plus, într-o melodie tristă, un alt ascultător va "vedea" diverse imagini - o pădure de ploaie toamnă, un rămas bun pe platforma iubitorilor sau tragedia unei procesiuni funerare.
De aceea, pentru a obține o vizibilitate mai mare, acest tip de artă intră în simbioză cu alte arte. Și, cel mai adesea, cu literatura. Dar este o simbioză? De ce autorii - poeți și prozatori - atrag de multe ori tema muzicii în lucrările literare? Ce oferă cititorului o imagine a muzicii între linii?
Potrivit lui Christoph Gluck, un renumit compozitor vienez, "muzica ar trebui să joace același rol în ceea ce privește lucrarea poetică, pe măsură ce luminozitatea culorilor joacă în raport cu imaginea exactă". Iar pentru Stefan Mallarme, teoreticianul simbolismului, muzica este un volum suplimentar, care oferă cititorului imagini mai vii și mai proeminente despre realitățile vieții.
Diferitele limbi ale reproducerii și căile de percepție a acestor tipuri de artă îi fac să fie diferite, departe unul de celălalt. Dar scopul, ca orice limbă, este acela de a aduce informații de la o persoană la alta. Cuvântul, în primul rând, este adresat minții și numai atunci simțurilor. Dar tuturor și nu este întotdeauna posibilă o descriere verbală. În astfel de plin de emoție, muzica vine la salvare. Deci pierde cuvântul în specific, dar câștigă în culori emoționale. Împreună, cuvântul și muzica sunt aproape omnipotent.
Și unii autori au compus muzică. Putini stiu ca unul dintre cele mai faimoase valsuri rusesti a fost scris de A. Griboedov, faimosul autor al piesei "Vai de la Wit" ...
Poetul B. Pasternak a fost un prieten apropiat al lui A. Scriabin și însuși a visat să devină compozitor. Mă întreb ce poezie este ascunsă în preludiile și sonatele sale de pian?
Melodiile "sunet" în contextul romanelor, povestirilor și narațiunilor nu sunt incluse în aceste lucrări întâmplător. Ei poartă o mulțime de informații, îndeplinesc anumite funcții:
- Tema muzicală este nucleul complot al operei literare (tema muzicii în lucrările literare ale lui Leo Tolstoy "Kreutzer Sonata", "După Ball").
- Utilizarea imaginilor muzicale pentru o imagine mai volumetrică a caracteristicilor psihologice ale personajelor literare ("Kreutzer Sonata" - muzică, ca un "dublu" al personajului)
- Ideea autorului de scriitor se bazează pe imaginea unui muzician, despre ideile sale despre viață, muzică, oamenii înconjurați (ca în lucrările lui "Mozart și Salieri" ale lui Alexander Sergheievici Pușkin și "Cavalier Gluck" de Theodore Amadeus Hoffmann).
- Crearea unei lucrări literare asupra structurii muzicale ("Mozart și Salieri" de A.S. Pușkin este asemănătoare din punct de vedere structural cu "Requiem", ultima capodoperă a compozitorului de geniu, poemul lui Athanasius Feta seamănă, în mod placut, cu o poveste de dragoste și unele dintre improvizațiile muzicale ale lui Boris Pasternak).
Tema muzicii în lucrările literare este de asemenea simțită în utilizarea activă a mijloacelor de creare a imaginilor. Repetițiile, scrierea de sunet, leitmotifii - toate acestea au venit în literatură din muzică.
"... arta se transformă în fiecare minut într-un altul, un fel de artă își găsește continuarea și completarea în altul". Valea Romain
Astfel, imaginea muzicii dintre linii "animă" adaugă "vopsea" și "volum" imaginilor unidimensionale ale personajelor personajelor și evenimentelor pe care le întâlnesc în paginile operelor literare.
Lasă Un Comentariu