Opera "Dragostea pentru trei portocale": conținut, video, fapte interesante, istorie

Opera S. Prokofiev "Dragostea pentru trei portocale"

Opera "Dragostea pentru trei portocale" de Serghei Sergheievici Prokofiev a fost opera de debut pe care compozitorul a pus-o pe scenă. Spectacolul a fost un succes zdrobitor, spectatorii din diferite orașe și țări au aplaudat în picioare și i-au cerut actorilor o encore.

Această operă comică Prokofiev a rămas printre restul cu dispoziția sa veselă, cu energie incredibilă și distracție - compozitorul a reușit să transmită cu toată priceperea atmosfera poeziei radiante a dramaturgului italian Carlo Gozzi. Cu creația sa, Prokofiev nu numai că a adus un omagiu tradițiilor europene, ci și a construit un complot perfect pentru arta rusă.

Rezumat al opera lui Prokofiev "Dragoste pentru trei portocale"și multe lucruri interesante despre această lucrare sunt citite pe pagina noastră.

Rezumat al iubirii pentru trei portocale

Într-o țară necunoscută a regulilor cărții, înțeleptul rege al cluburilor. Starea lui a crescut și a înflorit, dar durerea reală sa întâmplat în familia domnitorului. Singurul său moștenitor sa îmbolnăvit de o boală teribilă - hipocondrie. Boala gravă a epuizat atât de mult pe tânăr, încât a încetat complet să zâmbească, să se bucure de viață și nu a văzut nimic în viitor, cu excepția întunericului total și a durerii. Doctorii renumiți ridică din umeri și pregătesc tatăl pentru iminența decesului fiului său iubit, dar o inimă părintească iubitoare credea că totul ar putea fi fixat. De îndată ce razele soarelui s-au ridicat peste împărăția cărților, Regele inventase deja un alt mod de a-și înveseli copilul. Dar toate eforturile sale nu au ajutat - prințul disperat nu a putut găsi pacea în sufletul său.

Între timp, dușmanii regali au pregătit un alt plan viclean pentru a câștiga un loc pe tron. Ministrul Crucișătorului Jack Leander doarme și se vede în rolul conducătorului regatului de basm. El este susținut de o rudă a regelui Clarice, care oficialul viclean promite să facă cea mai frumoasă regină a cărții.

Vrăjitorii răi Chelius și Morgan se conectează cu puteri magice pentru a răsturna regele de pe tron. Cu toate acestea, datorită lor, prințul trist a râs pentru prima dată - vrăjitoarea a căzut foarte ridicol și ridicol, iar tineretul pur și simplu nu a putut să țină înapoi zâmbetele. Vrăjitoarea a fost atât de furioasă încât, cu ajutorul unei vrăji puternice, a trezit în el sentimente de iubire pentru cele trei portocale care aparțineau magicianului uriaș, Creonte. Sub influența magiei, tânărul sa gândit zi și noapte cu privire la fructele dorite și, în cele din urmă, a mers la grădina zână pentru a le fura de giantezi. Ca să-l ajute în acest lucru, șeriful Truffaldino sa oferit voluntar.

Magicianul Cheliy dă instrucțiuni călătorilor - este posibil să se deschidă fructele sfâșiate numai lângă apă, după care le dă un arc magic care îi va ajuta să distragă atenția gardianul care păzește portocalele. Planul este declanșat, iar prințul cu un ștergător îndepărtează portocalele. Numai acum, drumul prin deșert a epuizat eroii - prințul a adormit, iar Truffaldino a hotărât să-și stingă setea și să mănânce fructe suculente. Deschide două portocale, două dintre cele mai fermecătoare fete care apar de la ei și îl roagă să bea. Nu primesc apa dorită, frumusețile mor. Prințul însuși deschide ultimul fruct, iar o fată, Ninetta, apare de asemenea. Dar, în mod miraculos, reușește să scape de moarte, iar ea, împreună cu prințul, merge la castelul de basm pentru tatăl său iubitor. Dar magicianul rău transformă Ninette într-un mic porumbel îngrozitor, iar în loc de ea trimite pe slujitorul negru Smeraldine prințului. Totuși, basmul are un scop bun - toți dușmanii au primit ceea ce merita, iar tânărul prinț și logodnica lui s-au căsătorit și au domnit împărăția cărților timp de mulți ani.

fotografie:

Fapte interesante

• Libretto la opera a scris sal Prokofieviar pentru premiera în Chicago a fost tradus în franceză. Compozitorul a trebuit să renunțe la engleza pentru că deținea foarte rău. Dar nu avea curajul să facă o interpretare în limba maternă - audiența americană nu era gata să asculte atunci operă de limbă rusă.
• Înainte de a pune în scenă compozitorul era foarte nervos. Prokofiev se temea să fie înțeles greșit, pentru că a creat o lucrare foarte optimistă pe o poveste neatentă în anii dificili revoluționari.
• Publicul rus a văzut "Dragostea pentru trei portocale" abia în 1926, la cererea guvernului sovietic.
• În timpul domniei lui L. Brezhnev în Uniunea Sovietică, au existat două operații inacceptabile. Acest "Povestea lui Cockerel de Aur" N. Rimsky-Korsaki și "Dragostea pentru trei portocale" de S. Prokofiev. Și tocmai pentru că liderii vârstnici s-au temut de paralele cu vechii conducători ai acestor lucrări.

• În moștenirea creativă a lui Prokofiev există o altă lucrare intitulată "Dragostea pentru trei portocale". Aceasta este o mică suită orchestrală, creată pe baza muzicii din opera cu același nume. Se compune din șase părți: "Kooks", "Scena inferioară", "March", "Scherzo", "Prinț și prințesă" și "Escape".
• Înainte de premiera operei, Prokofiev a primit o ofertă din partea proprietarului plantației portocalii pentru a face publicitate produselor sale.
• Dupa prima productie, Prokofiev ia intrebat pe prietenul sau apropiat compozitorul M. Ippolitov-Ivanov pentru o parere despre munca sa. El nu a spus nimic, iar în dimineața următoare Serghei Sergheițich a primit o notă în care tovarășul său a recunoscut că îi iubește portocalele numai în imagini.
• Notele pentru premiera piesei au fost lansate de cel mai vechi editor muzical Breitkopf & Hartel.
• Opera de la Leningrad a plănuit să meargă la un turneu la Paris cu portocale, însă această idee nu era destinată să se întâmple.
• Directorul Serghei Radlov a comparat portocalele cu o fată frumoasă care a intrat în mijlocul unor persoane serioase și adulte.
• Opera "Dragostea pentru trei portocale" a fost prima lucrare a lui Serghei Sergheievici în genul de benzi desenate.
• Una dintre cele mai neobișnuite producții de "Portocale" este spectacolul lui Dmitry Bertman, prezentat în "Helikon-Opera". Viziunea regizorului despre personajele principale este foarte modernă - Prințul este un jucator de calculator avid, iar Regele este un antreprenor cu un caz plin de bani.

Arie și numere populare din opera Dragostea pentru trei portocale

Corul medicilor (ascultă)

Marsh (ascultă)

Duetul lui Prince și Ninetta (ascultă)

muzică

Opera de dragoste pentru trei portocale este considerată prima operă de benzi desenate rusești care va fi lansată după revoluție. Această performanță de comedie combină caracteristicile celor mai multe genuri diferite: operă-buffa cu abundența de scene amuzante, opera-extravaganță cu episoade fantastice dezvoltate, pantomimă sau chiar baletare, cu numere orchestrale extinse. În opera, toate principiile comice sunt ascuțite în mod deliberat, iar grotescul și hiperbolizarea domină toate acestea. Prokofiev nu numai că distorsionează imaginile și sentimentele tuturor personajelor, ci și exagera emoțiile și importanța evenimentelor simple care au apărut la maxim. Toate acestea se datorează folosirii anumitor instrumente muzicale de către compozitor în opera sa.

De exemplu, în Actul I, unde este raportată vestea despre depresia tânărului prinț, muzica este plină de elemente ale ritmului cel mai adânc al durerii - înmormântare, intonări "gemând" și suspinuri "slabe". Dar partidul moștenitorului regal, care suferă de hipocondrie, în afară de intonații pasive și jale, este saturat de ritmuri ostinato - Prokofiev dorea să transmită impresia de "plictisire" și de "deznădejde mortală" în scenele cu acest erou. Într-un mod similar, sunt date caracteristicile muzicale ale tuturor personajelor operei - toate sunt arătate cu ironie și distorsiuni considerabile.

Povestea creației "Dragostea pentru trei portocale"

Scriind o operă bazată pe populara piesă venețiană Prokofiev a fost recomandată de regizorul V.E. Meyerhold, care a avut deja o experiență similară. A fost unul dintre coautorii procesării libere a acestei lucrări, publicat în ediția teatrală "Love for Three Orange", redactorul-șef al cărții fiind Vsevolod Emilevich.

În 1916, Meyerhold a stabilit pe site-ul Teatrului Mariinsky Prokofiev Opera "Jucător"unde a avut loc cunoștința regizorului legendar și a compozitorului talentat. Vsevolod Emilevich, care a fost foarte îndrăgit de arta populară italiană, la convins pe Serghei Sergheievici de necesitatea de a crea o muncă proaspătă și inovatoare. Așa cum a fost concepută de autor, opera a fost radical diferită de producțiile obișnuite de scenă plictisitoare.

În 1918, Prokofiev a făcut un tur al Statelor Unite și, pe drum, a decis să citească piesa lui Carlo Gozzi "Love for Three Oranges". Povestea magică neforțată la fascinat atât de mult încât a hotărât imediat despre dramaturgia viitoarei lucrări, localizarea scenelor și direcția muzicală. În plus, Prokofiev și Meyerhold au corespondat în mod constant și au discutat toate ideile lor creative.

Publicul american a fost bine primit de compozitorul din Rusia, iar teatrul din Chicago la făcut pentru a crea o nouă performanță. Prokofiev nu a amânat cazul și a început să muncească din greu pentru operă.

În acest proces, autorul a modificat ușor conținutul povestii, de exemplu, gigantul Creon a fost înlocuit de bucătar, numărul de caractere a scăzut de mai multe ori. Compozitorul a venit cu personaje noi (colaci, comici, lyrici, imps etc.) care apar întâmplător, dar contribuie la personajele principale - discută despre precedente, discută despre artă, atinge teme tematice importante.

În toamna anului 1919, compoziția a fost finalizată și pregătită pentru producția de teatru.

Istoricul producției

Teatrul din Chicago a acceptat imediat scorul final, dar premiera a avut loc după doi ani mai târziu - spectacolul a fost prezentat publicului la 30 decembrie 1921. La doar câteva luni după premieră, spectacolul a avut loc la New York, iar după un astfel de succes uimitor, opera a apărut instantaneu în repertoriul tuturor teatrelor din lume.

Membrii influenți ai partidului URSS, după ce au auzit despre realizările lui Serghei Sergheevici, după multă deliberare, au ajuns la concluzia că spectatorii sovietici sunt obligați să vadă operă. În 1925, un membru respectat al comunității de teatru I.V. a fost trimis în Franța. Ekskuzovici, care a negociat cu Prokofiev cu succes. La 18 februarie 1926, premiera spectacolului a avut loc pe scena Teatrului Mariinsky din Leningrad. Compozitorul a participat personal la spectacol și a fost extrem de mulțumit de rezultat. Un an mai târziu, opera a fost pusă în scenă la Teatrul de la Bolshoi din Moscova.

Printre producțiile străine de succes se pot distinge spectacolele de la Berlin în operă Komishe (1968), la Milano în La Scala (1974) și München (1991).

Procofiev "Trei portocale" a fost destinat să aibă o viață fericită și lungă. Spectacolul este atât de îndrăgit de audiență încât producțiile sale sunt relevante în prezent. Directorii își continuă experimentele pe această creație a lui Prokofiev. În ultimii ani, producția lui Alexander Titel a fost foarte populară. La sfârșitul anului 2013, opera sa a fost prezentată la Opera Națională Letonă, iar din 2016 a fost pusă în scenă în Rusia cu modificări minore. Regizorul spectacolului a reușit să creeze o performanță luminată, modernă, cu o acțiune plină de viață, uimitoare și plină de umor. Adevărat, în loc de personajele înregistrate în libretto-comici, cu capul gol, tragedieni și lyriciști, el a implicat activ poliția, pompierii, medicii și reprezentanții presei. Prokofiev credea că un simț al umorului și al auto-ironiei sunt cele mai importante calități ale unei persoane. Acesta este motivul pentru care regizorii și actorii s-au perceput pe scenă.

"Dragoste pentru trei portocale" S. Prokofiev considerată una dintre cele mai distractive și vesele creații ale operei din secolul XX. Este perceput ca fiind mare într-o singură suflare - este atât de dinamic și fascinant. Compozitorul a vorbit despre munca sa inovativă și strălucitoare: "Ei au încercat să înțeleagă pe cine râd: publicul, autorul basmului sau oamenii fără simț al umorului. Au descoperit în opera atât chicotiri, provocări și exagerări, dar tocmai am creat un spectacol distractiv".