S. Prokofiev "Alexander Nevsky": istorie, video, fapte interesante, asculta

S. Prokofiev cantata "Alexander Nevsky"

Tema istorică a ocupat un loc special și important în lucrările compozitorului sergent Serghei Sergheievici Prokofiev. Printre lucrările sale pe o temă similară cantata "Alexander Nevsky", scrisă pentru cor, mezzo-soprană și orchestră, se evidențiază. În ea, compozitorul continuă tradițiile care conduc din opera "Ruslan și Lyudmila"M. Glinka și"Printul Igor"A. Borodin.

Istoria creației

Renumitul regizor sovietic Serghei Eisenstein, în 1938, sa întors Prokofiev cu propunerea de a scrie muzică pentru noul său film dedicat lui Alexander Nevsky. A arătat fapta eroică a prințului rus și a echipei sale, care a luptat împotriva cavalerilor teutoni ai cruciaților. Compozitorul a acceptat cu bucurie această propunere, mai ales că însuși Serghei Sergheievici a fost mult timp admirator al talentului regizoral al lui Eisenstein și era mai plăcut pentru el să lucreze cu o astfel de persoană. Pentru a îndeplini ordinea, Prokofiev a mers chiar la Hollywood pentru a se familiariza cu toate nuanțele designului muzical al filmelor. Acolo sa întâlnit cu faimoși regizori de film: Mamoulian și Disney, și a fost de asemenea capabil să câștige experiență și să-și extindă înțelegerea asupra posibilităților de cinematograf sunet. Apropo, aceasta nu este prima lucrare a lui Prokofiev, pentru că mai devreme a compus deja muzică pentru filmul "Locotenentul Kizhe".

Întorcându-se în Rusia, compozitorul a început imediat să lucreze și a consultat constant și a lucrat îndeaproape cu Eisenstein. De obicei regizorul la arătat lui Prokofiev o mică piesă de film, pentru ca el să compună muzică pentru el. Dar, uneori, Serghei Sergheevici a compus deja piesa muzicală în prealabil, iar Eisenstein a construit apoi linia vizuală, adaptându-se la muzică. Adesea, Prokofiev a trebuit să-și petreacă zile întregi în studioul din Potylikh, unde a avut loc împușcătura pentru a participa el însuși la proces. Datorită unei astfel de cooperări strânse, lucrarea a avut loc destul de repede. Textele cantatelor au fost încredințate poetului Vladimir Lugovsky, dar unele au fost compuse chiar de compozitor.

Tema lucrării a necesitat un studiu aprofundat al tuturor materialelor legate de acest eveniment, precum și cunoașterea muzicii din Rusia antică și imnurile catolice din Evul Mediu. Serghei Sergheić a decis să acționeze inovativ și să prezinte versiunea muzicală nu în forma în care ar fi putut fi în timpul răpusului de gheață, ci în cel modern. Același lucru era valabil și pentru cântecul rusesc. Prokofiev nu a intrat în detalii, deoarece această muzică a sunat acum 700 de ani, dar a modernizat-o.

Vara, Serghei Sergheiev a mers să se odihnească în Caucazul de Nord, dar a continuat să lucreze la scorul "Alexandru Nevsky" acolo, revenind la capital în toamnă, a terminat cu succes piesa muzicală. Deja la 1 decembrie 1938 a avut loc premiera filmului cu muzica genială a lui Prokofiev, care a câștigat imediat dragostea publicului. Compozitorul a fost foarte inspirat de acest succes și a decis să compună o cantată bazată pe partea muzicală a filmului. În următoarele câteva luni a muncit din greu pentru lucrare. Compozitorul însuși a mărturisit că, în realitate, totul sa dovedit a fi nu atât de simplu cum ar părea la prima vedere. Prokofiev a remarcat că era mai ușor pentru el să compună o nouă lucrare decât să inventeze pachete. Unele părți ale scorului au rămas neschimbate - aceasta este introducerea "Cântarea lui Alexander Nevsky" și "Poporul rus se ridică", dar a trebuit să rafineze în mod semnificativ piesele rămase și să șterse câteva fragmente, de exemplu muzica pentru duelul prințului cu magistrul teutonic.

Iar scorul însăși a necesitat orchestrație, deoarece versiunea anterioară era complet inadecvată pentru performanță în sala de concerte și a fost proiectată pentru a crea efecte experimentale. În plus, întregul scor, format din episoade separate, trebuia să fie combinat și subordonat legilor ciclului vocal-simfonic. În total, cantata cuprinde șapte părți diferite, fiecare dintre ele având numele său.

Informații interesante:

• Cantata este o compoziție vocal-instrumentală compusă din numere separate, părți. Toate acestea sunt legate de semnificație. Cuvantul cantata este derivat din italianul "cantara" si inseamna sa cânte.
• În timpul unei vizite la Hollywood, Prokofiev a primit o ofertă foarte bună de la cea mai mare companie americană pentru a crea muzică de film, a fost promis un salariu de 10.000 de dolari pe lună. Cu toate acestea, compozitorul a refuzat o ofertă atât de generoasă, citând volumul de muncă greu de la Moscova. De fapt, el nu a vrut să-și părăsească familia și patria.
• În timp ce lucra la muzica pentru film, Prokofiev a acordat atenție tuturor detaliilor, inclusiv un fel de lucrări de sunet. El a observat cum sunetul sau sunetul îndreptat exact în microfon ar fi colorat cu timbrul. Deci, un puternic sunet direct ar putea trauma filmul și ar produce un timbru destul de ascuțit. Apoi a avut ideea de a folosi această funcție pentru a înregistra muzica care caracterizează tabăra inamicului. Acest timbru este cel mai potrivit pentru imaginea cruciaților. Pentru aceasta, compozitorul a cerut muzicienilor să joace teme de fanfară foarte aproape de microfon.
• Creând o muzică cinematografică, compozitorul a trebuit să facă experimente de orchestrare "inversate" pentru a găsi efecte originale.

Conținutul

Este greu de imaginat o altă lucrare atât de semnificativă în muzica clasică, născută din muzica de film. Întreaga structură a cantatei este concepută în forma de șapte părți cu logica strictă a părților interne. Cercetătorii observă prezența în muncă a caracteristicilor unui formular de sonată. Și Prokofiev o face destul de subtil, evitând modele clare ale ciclului sonate, comparând și dezvoltând două imagini conflictuale. În general, principiile cinematografiei, cu dezvoltarea rapidă a adunării, au avut o mare influență asupra cantatelor. În plus, Prokofiev aplică pe scară largă principiul sunetului scris, iar în muzica lui se află o cioară de cioară, semnale militare, vecini de cai, zgomotele de gheață se aud clar.

"Rusia sub jugul mongol" - prima parte a cantatei. Cercetătorii menționează că este cel mai concis și nedezvoltat din toate. Acesta este un fel de introducere a întregului ciclu. Muzica transmite foarte viu spațiul pustiu, creând o dispoziție tristească. Prokofiev foarte subtil a reușit să sublinieze sentimentul de timp și gol, folosind o combinație de sunete foarte înalte și foarte joase, sondând la unison. O temă mongolă extraterestră se desfășoară împreună cu melodiile tristă de respirație largă.

"Cântarea lui Alexander Nevsky" - a doua parte, care este foarte semnificativă. Simbolizează "tema Rusului", exprimându-i puterea invincibilă. Corul efectuează o melodie foarte apropiată de epicele rusești. Cu toate acestea, această melodie Prokofiev sa transformat, dându-i o dinamică și adăugând energie. Un depozit special epic dă sunetul de arfe, imitând un bust de harpă.

"Cântarea lui Alexander Nevsky" - ascultați

"Cruciații în Pskov" - a treia parte, imbold cu o atmosferă de groază și durere. Părțile extreme ale acestui episod transmit imaginile inamice, iar mijlocul - suferința profundă a poporului învins. În această parte, Prokofiev aplică tema coralei catolice, interpretată de corul în limba latină. Sunetul dur, disonant amplifică doar efectul acestui subiect și evidențiază episodul mijlociu la care revine chantul rus, numai în el se transmite transmisiunea populară. Este în acest episod faptul că două tabere războinice se ciocnesc pentru prima dată.

"Veniți, poporul rus!" - a patra parte a cantatei. Acest cor este realizat în genul piesei eroice din depozit. Numai în mijlocul corului apare o temă lirică și epică "În Rusia, patria mea nu se va întâmpla cu inamicul", sună ușor și ușor.

"Veniți, poporul rus!" - ascultă

"Bătălia de gheață" - Cea de-a cincea imagine, care este centrală și cea mai ambițioasă în cantată. În această problemă se ciocnesc două forțe, două imagini opuse. La începutul acestei părți este prezentat peisajul de iarnă de pe Lacul Peipsi, tăcerea căruia este rupt doar de ciururile sinistre ale cocilor. În depărtare, semnalul familiar al cruciaților este deja auzit, vorbind despre apropierea iminentă a inamicilor. Episodul de salturi ale cavalerilor teutoni este foarte viu prezentat, care a fost numit "Speranța porcului" (datorită particularității construcției lor). Foarte precis, Prokofiev a reușit să ridice un sunet străin pentru a arăta dușmanii, el însuși el nu-l spunea prea plăcut pentru urechea omului rus. Cea de-a cincea episod se încheie cu tema "În Rusia, patria mamă, nu se întâmplă cu inamicul", achiziționând un sunet de "zor".

"Câmp mort" - a șasea parte. Aceasta este o adevărată arie solo care poartă trăsăturile plângerii naționale. Tunerea strictă, profunzimea și sentimentele sincere caracterizează această muzică. Compozitorul a vrut să transmită, în această parte, durerea Patriei înșiși despre eroii căzuți, nu este întâmplător faptul că ea este întruchipată în imaginea unei fete (mireasă) care se culcă cu eroii curajoși care până la ultima ei apăra pământul lor.

"Intrarea lui Alexandru în Pskov" - a șaptea parte, care este ultimul cor. În acest episod, Rusul victorios este glorificat, iar temele luminoase din partea a doua, a patra și a cincea se mai întâlnesc. În general, acest cor este de caracter imn, datorită sunetului său solemn și a prezentării în patru părți.

"Intrarea lui Alexandru în Pskov" - ascultă

Muzica din cantata lui Serghei Prokofiev se reflecta si in filmele altor regizori:

• Evanghelia lui Matei (1964)
• Grădina plăcerilor (1970)
• Don Giovanni (1970)
• Dragostea și moartea (1975)
• Winstanley (1975)
• Am fost stăpânul castelului (1989)
• Stalin (1992)
• Copiii Revoluției (1996)
• Kiss de către J.V. (1997)
• Anna Karenina (1997)
• The Departed (2015)

În plus, muzica cantata poate fi găsită în seria animată "The Simpsons" (2016), jocul video LittleBigPlanet, seria de televiziune "Monty Python's Circus Flying" (1972).

Cantata "Alexander Nevsky" are o relație strânsă cu tradițiile clasicilor ruși. Aceasta este orientarea generală a intregului scenariu, teme naționale, utilizarea instrumentelor de înregistrare a sunetului care pictează peisaje. Un rol deosebit a fost acordat imaginilor naturii, pentru că acestea sunt literalmente marcate în toate scenele - aceasta este și o imagine trista a unei țări ruinate, o dimineață înghețată înaintea bătăliei, contururi sumbre în "Câmpul Dead". Autorul a făcut o mulțime de lucruri pe scor, pentru că se distinge printr-o ingeniozitate deosebită și o paletă orchestrală luminată. Compozitorul folosește cu îndrăzneală trucuri noi, atrage timbre suplimentare. Partea corală a fost elaborată în detaliu, în care se poate observa o varietate uimitoare de gradări timbre. Separat, merită remarcat simțul modernității care este inerent în cantata lui Alexander Nevsky. Toate imaginile secolului al XIII-lea, prezentate în lucrare, Prokofiev reprodus prin prisma evenimentelor de la sfârșitul anilor treizeci. "Trecutul în viitor" - cu aceste cuvinte se poate caracteriza ceea ce este prezentat în cantate, deoarece compozitorul a prezis foarte sensibil în el victoria poporului său asupra invadatorilor fasciști. El a arătat curajul poporului rus într-o luptă crudă și dreaptă împotriva dușmanilor străini, semănând teroare și suferințe în țara lor natală. Aceasta este o adevărată victorie a omenirii față de cruzimea.