L.V. Beethoven "Symphony No. 9": istorie, video, fapte interesante, ascultă

Ludwig van Beethoven "Simfonia nr.9"

Simfonia a IX-a este testamentul ideologic al lui Beethoven, un apel aprig pentru toată omenirea. Ideea creării unei astfel de lucrări la scară largă a fost pusă pe toată durata vieții compozitorului. Muzica oferă un răspuns exhaustiv la întrebările universului, are o proprietate uimitoare de a fi în afara timpului istoric. Unicitatea punerii în aplicare a finalei, soluția sa inițială fiind realizată prin includerea cantonului "Ode to Joy". Aflați fapte interesante, familiarizați-vă cu istoria compoziției, ascultați muzică în cele mai bune interpretări, precum și citiți recenzia muzicală a lucrării pe pagina noastră.

Istoria creației

În 1785, a apărut lucrarea lui Schiller "Oda spre bucurie", cerând ca oamenii să se unească și să se muleze. A fost o reflectare a vremurilor revoluționare când oamenii vroiau să creeze o nouă societate și să facă viața mai bună. Scrisul nu numai că prezintă o importanță culturală generală, ci și o semnificație socială. În consecință, această lucrare a atras atenția unuia dintre cei mai de succes compozitori ai timpului nostru - Ludwig van Beethoven. Din momentul în care a citit pentru prima dată oda, creatorul și-a stabilit sarcina de a crea o lucrare cu adevărat grandioasă. Primele schițe sunt date din 1809 ani. Opt ani mai târziu, compozitorul a decis să scrie un scherzo pentru o simfonie.

Lucrul la creație a fost lent, Ludwig la pus deoparte. Procesul de scriere a accelerat comanda de la Symphony Society din Londra. Apoi, compozitorul a fost iubit în Anglia și chiar a planificat să se mute treptat în țara Albionului cu ceață. Dar situația financiară nu ia permis să-și îndeplinească propriile intenții. A rămas în Germania. Înapoi în iulie 1823, Beethoven dorea să creeze două lucrări separate - Simfonia a IX-a și lucrarea pentru corul "Oda la bucurie". Dar în procesul de compunere, compozitorul și-a dat seama că era necesar să combinăm materialul muzical. Sinteza muzicii instrumentale și corale în practica simfonică este o raritate extraordinară pentru modernitatea lui Beethoven. Din fericire, riscul a fost justificat. Premiera, care a avut loc pe 7 mai 1824 într-unul dintre teatrele de modă din Viena, a fost un succes răsunător. Sala a înălțat, hohote de aplauze nu se termină niciodată. Este păcat că autorul nu a auzit nimic. La câteva minute după ce ultimele sonerii au răsunat, Beethoven nu sa întors în hol. Potrivit legendei, una dintre fetele de cor si-a apropiat-o si ia aratat sa se intoarca la audienta. Autorul a văzut ce impresie a făcut simfonia oamenilor. Publicul primitoare a aruncat pălării în aer, unii plâns de fericire. Visul lui Beethoven sa împlinit, muzica a reușit să unească oamenii, să le adune. Nu este aceasta cea mai bună recunoștință pentru creator?

Fapte interesante

• În ciuda faptului că simfonia a confirmat încă o dată geniul autorului și a fost recunoscută de către public, nu a adus multe resurse materiale. Marele Beethoven abia se întâlnea. Uneori nu a ieșit nici măcar afară, de vreme ce pantofii lui erau purtați mult timp în urmă.
• LN Tolstoi nu a înțeles creativitatea clasicului vienez. În eseul său, scriitorul, argumentând pe tema "Ce este arta?", A numit 9 simfonie o lucrare rea, fără legătură cu arta.
• Dupa Beethoven, multi compozitori s-au temut sa se implice in compozitia simfoniilor cu numarul 9. De vreme ce exista o superstitie ca, dupa ce a scris o simfonie cu numarul 9, compozitorul ar muri in curand. După moartea lui Beethoven, compozitorii celebri, respectiv Franz Schubert, Antonín Dvořák, Anton Bruckner, au suferit un "blestem". Se crede că această legătură între numărul simfonic și sfârșitul căii a fost urmată de faimosul compozitor Gustav Mahler, care a părăsit brusc lumea după a noua simfonie, care a primit subtitlul "Cântarea Pământului". Schoenberg credea că cei care scriu a noua simfonie sunt prea apropiați de limitele celeilalte lumi. Superstiția încă mai există și mulți compozitori se tem de ea.
• Conductorul a fost condus de dirijorul și dirijorul I. Umlacf, cunoscut în acele zile. Beethoven stătea în apropiere și arătă ritmul. Orchestrele nu au învățat foarte bine lucrul nou, dar chiar și o atitudine neatentă față de lucrarea inovatoare nu a afectat publicul, au fost încântați de premiera.
• Partea a IV-a, și anume "Oda la bucurie" este folosită ca "Imnul Uniunii Europene".

• Timpul total de scriere de la concept la implementare a fost de aproximativ 15 ani.
• Scrisoarea este dedicată regelui Prusiei Friedrich Wilhelm. Persoana regală nu a apărut la premieră, iar cele mai scumpe locuri din sala de concert au rămas goale, astfel că performanța compozitorului nu a fost plătită, iar taxa a fost neglijabilă.
• Când a elaborat un CD, Phillips și-a mărit dimensiunea, astfel încât înregistrările audio ale unui ciclu simfonic au fost plasate pe suporturi media. Durata simfoniei este de 74 de minute.
• În mod tradițional, în Japonia se face simfonia Beethoven în ajunul Anului Nou.

Conținutul

Simfonia nouă (d-moll) este coroana iluminismului. Clasicitatea se manifestă în principal în forma ciclică verificată tradițional, formată din patru părți:

1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (d-moll)
2. Molva vivace (d-moll)
3. Adagio molto e cantabile (B-dur)
4. Presto (d-moll-D-dur)

Tastele selectate nu sunt aleatorii. D minor este văzută ca personificarea durerii și durerii. Treptat, tensiunea este îndepărtată de apariția unui majore B-plat, care marchează și simbolizează Credința, Speranța și Iubirea, ca suport al tuturor lucrurilor din această lume. Compoziția grandioasă se termină cu bucurie în D major, care este în mod obișnuit legată de noțiunile de bucurie, fericire și viață.

Inovatia lui Beethoven este introducerea muzicii vocale in compozitia instrumentala. Deci, simfonia clasică își extinde propriile granițe, treptat, transformându-se treptat într-o cantată. Mulți cercetători muzicali văd activitatea finală a lui Beethoven ca o "masă" care povestește Vechiul Testament. Lucrarea a fost compusă în paralel cu masa solemnă și este legată de ea prin legături inseparabile.

Prima parte vizează o imagine a creației lumii. Instrumentele sună neclar, ca și cum orchestra începe să se regleze. Intonările Quint sună goale și tonal în același timp. Treptat, de la introducere, sa născut relieful, tema punctată a partidului principal. Ajunși la vârf, ea se rostogolește în abisul de intonație. Vaga, starea de spirit furtunoasă continuă să crească. Există o luptă internă, norii se adună, textura este compactată. Ca o rază de lumină străpungă un lot lateral. Lumea versurilor conține materiale viitoare pentru a crea tema bucuriei. Punctul culminant al primei părți este un lot afirmativ și clar. Este o variantă a partidului principal, dar o transformare substanțială, plină de forță de depășire, determinare. Turning, ultima petrecere se îndreaptă spre dezvoltarea spontană și necontrolată. Totul se schimbă, se transformă. Lupta și procesul de formare sunt însoțite de culmile luminoase și de recesiunea rapidă. Starea de spirit a codurilor este ambiguă: marșul de doliu în fundalul unui gama care coboară de-a lungul cromatismului, simbolizând cifra catabazului, este înlocuită de tema principală, care sfârșește afirmativ partea.

A doua parte Este un scherzo unic pentru opera lui Beethoven. Simte pulsația nesfârșită a vieții. Muzica atrage viata ca o fiinta fericita in paradis. Baza pentru partea este genul - tematica de zi cu zi, care are un suport pentru intonarea cântecului și a dansului. Interpretarea neobișnuită a formei tradiționale cu trei părți, ca sonata. Polifonicitatea se manifestă cel mai clar în forma fugato. Lumea figurativă a părții pregătește apariția temei bucuriei.

A treia parte - aceasta este o muzică surprinzător de profundă și gînditoare. Filozofia părții lente deschide lumea sufletească ascultătorului. Există o atmosferă arhitecturală luminată, care se bazează fundamental pe două teme iluminate. Prima temă pare nesfârșită. Se dezvoltă variat, iar fiecare variație are o rafinare și o perfecționare specială. A doua temă pare să plutească, să se rotească într-un vals. Dansul se slăbește treptat, iar deja în cod se rupe brusc, perturbând armonia, sunetul fanfarelor. Acesta este un memento că perfecțiunea nu a fost încă realizată. Ideea unificării nu sa materializat încă.

Implementarea originală finala. Beethoven pare să încerce să reproducă pe scurt materialele părților anterioare. Fanfară horror, deschiderea perdea a patra parte - ca un simbol al rock, fantoma de introducere a primei părți, el continuă intonările scherzo al doilea și vine la sunet dulce de adagio. În cele din urmă, materialul pregătit pentru subiectul Joy este în curs de dezvoltare. Sunetul luminos și transparent al instrumentelor de lemn-vânt este stabilit și se transformă treptat într-un timbru mai subțire și mai mic al celulozei. Variația lanțului crește cu o progresie geometrică, ducând-o la punctul culminant. Dar vocea a fost frântă de invazia fanfarelor de groază. Tema bucuriei este prezentată în partea solo a basurilor. Imaginea sărbătorii este preluată de un cor recunoscător. Tema "Îmbrățișați milioane!", Care în acest proces va fi maestru în termeni de polifonie combinată cu tema bucuriei, sună deosebit de luminos.

Nu este o coincidență faptul că introducerea textului într-o simfonie, pentru că la început era cuvântul. Ca și arta, cuvântul ajută oamenii să se unească. cantată "Oda la bucurie"inclus în ciclul simfonic, este un imn la scară largă a spiritului uman.

Folosirea muzicii în cinema

A noua simfonie combină afecțiunile polare. Deci intensitatea emoțională poate fi înlocuită de calm și pace, eroicitatea dă loc unor momente lirice, muzica seculară prin definiție are trăsături pronunțate ale muzicii religioase. Versatilitatea materialului muzical vă permite să creați o atmosferă specifică artei cinematografice. Aceasta determină și explică popularitatea a 9 simfonii în filmele contemporane.

• Simpsons (2017)
• Casa de hârtie (2017)
• Povestea Ghost (2017)
• Sherlock (2017)
• Criminalii tineri (2016)
• Alchemist's Cookbook (2016)
• Crăciun (2015)
• Familia Fang (2015)
• Doamna din Van (2015)
• Capcana pentru casting (2015)
• Experimentatorul (2015)
• Supernatural (2012)
• Cartea vieții (2014)
• John Wick (2014)
• Orsay Embankment (2013)
• Cântecul pentru Marion (2012)

În anii săi tineri, tânărul Beethoven vorbea serios despre modul în care căuta să servească omenirea cu arta sa. La o vârstă mai înaintată, când au fost studiate multe lucrări filosofice, compozitorul a ajuns la concluzia că arta se unește. Dar nu avea nevoie de cuvinte, totul era spus în muzică. Simfonia a IX-a este un mesaj pentru omenire. Această muzică e veșnică. Arta lui Beethoven avea să servească poporul. Trecând prin timp, muzica sa a devenit purtătoarea ideii ideale de egalitate și fraternitate a milioane de oameni.