Instrument muzical: Contrabas
Acest gigant de doi metri atrage imediat atenția asupra lui, o dată pe scenă. Sunetul său gros, cu o ușoară răgușire, fascinează toți telespectatorii din primele secunde. Contrabasul este cel mai mare și cel mai jos instrument sonor din orchestra simfonică modernă. Rolul sau in orchestra este mare - este fundatia pe care se construieste intregul material muzical al piesei. Ca instrument solo este folosit în ansambluri de camere și destul de larg în jazz. Desigur, mulți oameni își amintesc ansamblul de jazz, unde interpretul basist își interpretează inteligent solo ritmic folosind tehnica pizzicato.
Istoria dublei bass și multe fapte interesante despre acest instrument muzical, citiți pe pagina noastră.
Sunet de bass dublu
Unii ascultători au o opinie greșită: dacă instrumentul este mare, atunci ar trebui să sune nepoliticos și tare. Contrabasul este complet diferit. Puterea sunetului este mică, dar timbrul este foarte frumos și are o culoare specifică și unică. Gros, bogat, suculent, catifelat, moale - așa puteți descrie natura tonului de contrabas, care uneori poate suna ca o voce umană. Sunetul basului dublu este cel mai mic din grupul de corzi al orchestrei simfonice, alături de fani și tuba, el construiește o fundație armonică în lucrările realizate de grupul muzical.
Interval dublu de bas nu depășește patru octave și depinde de priceperea interpretului și de capacitatea lui de a extrage calitativ nu numai sunete joase, ci și foarte mari.
Contrabasul este un instrument de transpunere, textul muzical pentru care este înregistrat în chei diferite, dar în principal în bas - pentru lizibilitate și pentru a evita liniile suplimentare excesive. Bass-ul sună o octavă sub nota muzicală reală pentru el și acesta este singurul instrument modern cu șnururi care nu este reglat de quinte, ca de toate instrumentele din familia vioi, ci de quarts: E, A, D, G. Datorită dimensiunii mari, Contrabasul este destul de dificil. Mâinile unui basist dublu ar trebui să fie mari, cu o întindere bună a degetului. Deoarece atunci când joci acest instrument o distanță mare între poziții, este destul de dificil să faci pasaje rapide și sări pe el. Cu toate acestea, artiștii virtuozali moderni resping un astfel de punct de vedere, pentru aceasta este suficient să ascultați cum zbura zborul lui N. Bumblebee pe sunetul dublu. Rimsky-Korsakov sau "Capricornul 24" de N. Paganini.
Vezi:
Interesante despre dublu-bass
- Mulți jucători de bas pot juca cu succes o chitară electrică de bas.
- Contrabasul a fost cel mai popular și mai utilizat instrument de bas în diferite benzi din anii 1950, în ciuda faptului că chitarele de bas și tuburile au apărut deja.
- În 1911, în timpul concertului, a avut loc un incident: jucătorul contrabass B. Jones a rupt arcul fără a-și pierde inima? muzicianul a continuat să lucreze cu degetele Deci, audiența a auzit pentru prima oară sunetul interesant al pizzicato bass.
- În 1615, la festivalul din Dresda, înălțimea basului uriaș a fost de 4 metri, interpretată de un muzician polonez. Acest instrument a fost numit oktobas. Unul dintre acești vechi oktobasov, sub numele "Goliath", este păstrat și se află în Muzeul Victoria și Albert din Londra. Înălțimea sa este de 2,6 metri, iar lățimea acesteia este puțin mai mare decât un metru. În formă, arată ca un viol și gamba, dar numai cu laturi mai late.
- Unele octobaze de o dimensiune atât de mare încât doi muzicieni trebuiau să le joace: unul a apăsat șirurile, iar al doilea a condus un arc.
- În 1855, maestrul francez J. Wil a prezentat un OctoBass cu trei șiruri la expoziția de la Paris. Astăzi este o expoziție în Muzeul Conservatorului din Paris. Înălțimea acestui gigant este de 4 metri, este controlată de un mecanism special de pedală. Muzicianul pe fundalul unui astfel de Oktobas arată ca Gulliver în țara giganților. O astfel de unealtă sa dovedit a fi nepractică și locul este numai în muzeu.
- Cel mai mare bas bass are o înălțime de 5,55 m și o lățime de 2,13 m.
- Din cauza dimensiunilor, era foarte dificil să începi să înveți despre acest instrument la vârsta copilului, dar acum, odată cu apariția coșurilor de bas mici, se poate începe să se familiarizeze cu instrumentul de la 6 sau 7 ani.
- În SUA, în anii 1930, basmele duble erau realizate din aluminiu și erau destinate să joace în orchestre militare.
- Numele acestui instrument în diferite limbi: Italiană - Contrabasso; Franceză - Contrebasse, Engleză - Double Bass, Germană - Kontrabass.
- 10. 03. 2011, la Seul (Coreea de Sud), a avut loc un concert la care au participat 90 de jucători de bas bv. Printre lucrări a fost realizată simfonia nr. 9 a lui A. Dvorak "Din Lumea Nouă". Toate părțile de viori, vioi și celuloză au fost jucate pe bassul dublu. Concertul a fost condus de Asociația coreeană de bas bass.
- Unii producători fac instrumente special pentru muzicieni turistici. Contrabasul are un corp mic, precum și un panou detașabil. Un astfel de instrument nu pierde calitățile sonore și este foarte convenabil în timpul transportului.
- Până în prezent, costul unui bas dublu realizat din material de vârstă de înaltă calitate este de aproximativ 24.000 de dolari.
Design dublu de bas
Spre deosebire de instrumentele familiei de vioară, forma basului dublu nu a fost niciodată complet standard. Ca urmare a evoluției acestui instrument, au apărut câteva varietăți de formă de bază: viola da gamba, viori, busseto, chitare și forme de forma de para.
Contrabasul este realizat din mai multe soiuri de lemn îmbătrânit și structura sa este aceeași cu cea a instrumentelor din întregul grup de vioară: punțile superioare și inferioare, coajă, gât, găuri de rezonator, buclă, arc, fingerboard, prag, cap de jurnal cutie, stai.
Contrabasul are coarde groase, care sunt de obicei realizate din oțel, catgut sau materiale sintetice, dar cu înfășurare obligatorie din cupru sau argint.
La fel ca o vioară, joacă arcuri pe basul dublu, deși are două variante: sistemul german este scurt și greu, iar francezul este lung și subțire, considerat mai manevrabil. Arcul interpretului german de design deține partea, degetul mare este pe o bază din lemn. Arcul francez este ținut pe vârf, iar degetul mare este sub trestie. Ambele arcuri sunt folosite de artiștii contemporani, iar alegerea depinde de preferințele personale.
Dimensiune bass dublă variază de la cel mai mare, de 1,8 metri înălțime, până la cel mai mic - puțin mai mult decât violoncelul. Înălțimea unui bass dublu poate varia ușor, cu ajutorul vârfului pe care se sprijină.
În anii 20-30 ai secolului trecut, a fost proiectat primul electrocontract, care este ușor și ușor de transportat. Ideea în sine nu a fost nouă: deja în secolele trecute, unii maeștri au făcut "bas" duble basuri, al căror corp a fost plat, ca experiment. Odată cu apariția reproducerii electronice a sunetului, producătorii au noi oportunități, dar a durat mult timp pentru ca meseriașii să aducă calitatea instrumentului la perfecțiune.
Aplicație și repertoriu de basuri duble
Contrabasul este un participant obligatoriu la orchestrele de simfonie și de cameră. Acest instrument a fost creat special pentru a dubla partea basului jucata de celula din orchestra si pentru a crea o fundatie armonica clara, bogatie de sunete si baza ritmica pentru un grup de instrumente cu coarde.
La început, în orchestră a fost folosit doar un bas bass, dar în timp numărul instrumentelor a crescut la opt.
Contrabasul a fost de asemenea utilizat pe scară largă în orchestre militare și în diverse grupuri de concerte din întreaga lume. Este folosit foarte mult într-o serie de genuri, cum ar fi jazz, blues, rock and roll, rockabilly, psychobilly, muzică country tradițională, bluegrass, tango și multe alte tipuri de muzică populară și populară. În trupa mare de jazz, unde există un număr mic de interpreți, acest instrument este prevăzut cu foarte multe oportunități de performanță solo, de exemplu, atunci când se construiesc mișcări armonice de bas frumoase.
Apariția unor astfel de stiluri moderne, cum ar fi sufletul, fuziunea, funcul și rockul, au contribuit la o creștere semnificativă a capacităților tehnice, deoarece jucătorii basului preferă să efectueze diverse experimente, inclusiv cele stilistice.
Contrabasul a intrat pe scenă ca un instrument solo la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Primul artist, care a dezvăluit posibilitățile bogate virtuozo-expresive și melodioase ale basului dublu, a fost legendarul D. Dragonetti, un contrabassist și compozitor. Mai târziu, activitatea sa a fost continuată de P. Bottezini, F. Zimandl, iar în secolul XX A. Mishka, S. Kusevitsky, R. Braun, E. Meyer, N. Gorbunov, A. Cohen, V. Volkov, E. Kolosov, C. Mingus, L. Rakov multe altele.
Repertoriul pentru bassul dublu este extins. Concerte pentru el au fost compuse de I. Haydn, D. Dragonetti, P. Bottezini, C. Dittersdorf, S. Kusevitsky, I. Abert, R. Bennett, V. Bruns, A. Eshpay, D. Harbison, O. Yanchenko, N Kapustin, E. Mayer, alții.
Lucrări populare:
S. Kusevitsky - concert pentru bas de bas și orchestră în F Sharp Minor (asculta)
D. Dragonetti - concert pentru bas si orchestra dubla in A major (asculta)
Trucuri de joc
Datorită cazului mare și locului oarecum incomod al arcului, jocul de bas dublu necesită eforturi considerabile. Joacă-l în picioare sau așezat pe un scaun, punând instrumentul în fața lui.
Ca și ceilalți membri ai familiei de vioară, bassul este jucat fie cu un arc, fie cu pizzicato (cu un vârf de șir). În repertoriul orchestral sau, de exemplu, în muzica tango, se folosesc atât arcul cât și pizzicato, dar în jazz, blues și rockabilly - doar pizzicato și foarte virtuozo.
Când se joacă basul dublu, se aplică diferite lovituri: detaliu, legato, staccato, portamento, martle, tremolo, spiccato, ricochet și altele.
poveste
Istoria basului dublu începe în Renaștere, înainte de a fi precedată de o viola dublă de bas dublu.
În secolul al XVII-lea, pentru comoditate, tensiunea de coarde groase, care au fost făcute din intestinele animalelor, maestrul a inventat un mecanism cu știfturi și unelte. O altă inovație care a simplificat foarte mult performanța violei duble de bass este înfășurarea șirurilor cu sârmă de cupru. Corzile au devenit mai subțiri, au devenit mai ușor de fixat și este mai convenabil pentru muzician să joace arcul. Acum este posibil să se reducă ușor forma voluminoasă a instrumentului, fără a se sacrifica sunetul scăzut. Dimensiunea bass-ului curent este de numai ¾ de predecesorul său.
Vioanele cu bass au existat pentru o lungă perioadă de timp cu clasa de vioară, dar nu s-au încadrat în ea: aveau mai multe șiruri și puterea sonoră insuficientă. A existat necesitatea creării unui nou instrument care să fie similar cu întregul grup de vioară.
Primul maestru, care a transformat în mod semnificativ instrumentul de bas, a fost M. Todini. El a scos freturile care au fost anterior pe instrument, și a lăsat doar patru șiruri, în loc de șase existente. Alte modificări în designul basului dublu au fost făcute de marii producători de viori de la Cremona și Brescia. În Cremona, originile contrabasului pot fi găsite în atelierul lui A. Amati și al fiilor săi. Încercările lor de a modela basul mai mult și mai asemănător cu violoncelul au fost doar parțial reușite, astfel că a apărut o formă mixtă care sa dovedit a fi cea mai potrivită. Dimensiunea sculei a fost, de asemenea, determinată. Astăzi, producătorii fac dubluri în urma tradițiilor maestrilor Cremona.
Forma instrumentului, pe parcursul dezvoltării acestuia, a suferit numeroase modificări. Au fost instrumente cu trei, patru și cinci șiruri de caractere. De exemplu, meșterii germani au făcut cinci tipuri de basuri duble, care diferă atât în formă cât și în mărime. "Bea bas" a fost cel mai mic și foarte popular, muzicienii l-au folosit pentru a juca în pub-uri și în sărbătorile rurale.
În secolul al XVIII-lea, meseriașii au făcut mici basuri duble: o cruce între un violoncel și un bas dublu modern. Acestea au fost înființate diferit în fiecare țară: în Italia și în Anglia cu quarts, iar în Franța cu cifre.
Începând cu a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, bassul dublu a ocupat o poziție puternică în colecțiile orchestrale din Europa. Aproximativ în același timp, el a devenit un instrument solo, au apărut soliștii - jucători de bas. Primul a fost D. Dragonetti, un prieten al lui L.V. Beethoven, tehnica execuției sale era la acel moment o adevărată revoluție revoluționară. Următorul virtuos a fost D. Bottezini - dirijor, compozitor, interpret italian, care a extins tehnica de a realiza instrumentul la înălțimi incredibile.
De-a lungul timpului, formele basului dublu s-au schimbat treptat, evoluția instrumentului a condus maeștrii secolului al XX-lea la producția de basuri duble moderne de patru și cinci coarde, care au înlocuit instrumentele anterioare, deoarece muzicienii erau mult mai confortabili. De exemplu, pentru a realiza operele lui Wagner, este necesar să aveți un dublu-bas cu cinci șiruri într-o orchestră simfonică. Instrumentele cu patru coarde, în formă de violoncel, sunt folosite în jazz, iar pe basul în formă de pară, muzicienii cântă piesele solo.
Contrabasul este un instrument versatil, are o gamă foarte largă de aplicații: de la muzică simfonică și jazz la rock-n-roll originală și rockabilly. În perioada de trei sute de ani de dezvoltare, a depășit o cale dificilă și a devenit un instrument semnificativ în diferite genuri muzicale. Contrabasul păstrează încă multe posibilități stilistice și tehnice neexplorate pentru a fi descoperite de noile generații de muzicieni: compozitori și interpreți.
Lasă Un Comentariu