Ce este melisma în muzică
Muzica este arta frumusetii sunetului. În majoritatea muzicii, melodia predomină peste acompaniament. Expresivitatea liniei melodice, neteda sau spasmodicitatea, timbrul - toate acestea determină starea de spirit și imaginea compoziției. Melismele ajută la îmbogățirea melodiei, luminozitatea, proeminența și eleganța. Care este melisma și ornamentarea? De unde provin acești termeni? Care sunt semnele care se referă la Melismas și cum să descifreze? Veți afla despre acest lucru pe această pagină.
Ce este ornamentarea și melisma?
Termenul "ornamentare" derivă din ornamentul latin. Cuvântul este tradus în limba rusă ca decor. În practica muzicală, ornamentele includ o varietate de moduri de a decora melodia cu ajutorul tonurilor auxiliare. Cifrele suplimentare se numesc ornamente, acestea includ:
- figurații - o metodă de prelucrare a texturii a materialului muzical, o metodă de variație de dezvoltare;
- harul (banda de banda) - pasaje de virtuoz de mici durate;
- pasaje - mișcare gamma;
- tirat - rapid pe trecerea în formă de gamma în formă. Termenul este mai caracteristic artei vocale, deși se regăsește adesea în muzica profesionistă instrumentală.
melismă - Acesta este un termen muzical care combină micile decorațiuni muzicale. Această desemnare apare atât în muzica vocală, cât și în cea instrumentală. Melisma diferă în ceea ce privește durata sunetului, complexitatea performanței.
Melodiile principale folosite în muzica clasică sunt considerate a fi:
- short forshlag;
- lung pentru shadow;
- mordent;
- gruppetto;
- tril;
- arpegii.
Muzica are o limbă specială, deci nu este surprinzător faptul că melismele reprezintă un fel de abrevieri care necesită decodificare. O astfel de nevoie de a crea caractere speciale a apărut numai pentru a economisi timp. Luați în considerare fiecare din Melismas separat.
Forschlag: notație, cum să joci
Din limba germană este tradus ca o lovitură înainte de notă. Această decorare melodică poate consta dintr-unul sau mai multe sunete. Foreshlag precede unul dintre sunetele melodiei. Este important să rețineți că, în ceea ce privește ritmul, melismul este inclus în numărul de durate la care este atașat. În mod obișnuit, desemnarea este o notă mică sau o notă care este setată pe partea de sus a notei melodice sau a coardei. În funcție de durată, există două tipuri: scurte și lungi. Spre deosebire de cele scurte, lungimea lungimii de acoperire aproape întotdeauna durează jumătate sau o treime din nota principală. Este extrem de rar. Uită-te la imagine și asculta sunetul unui sunet scurt și al sunetului de lungă durată.
"short forshlag"
"short forshlag 2"
"lungă pentru ștergere"
„lung Forshlag 2 "
Regulile jocului se vor schimba
- Redați repede o notă rapidă.
- Alegeți degetele potrivite. Se recomandă utilizarea degetelor adiacente.
- Mișcarea ar trebui să fie netedă, alunecoasă.
- Accentul trebuie pus pe nota principală.
Mordent: notație, cum să joci
Mordanții sunt împărțiți în singură sau dublă. În acest caz, acestea pot fi traversate sau simple. Indicată ca o linie ondulată ascuțită.
Un singur simplu mordent reprezintă cântarea sunetului principal de sus. În acest caz, durata este zdrobită. Ascultați cum sună această piesă.
"mordent unic nu traversat"
Un singur mordent este o străpungere a sunetului principal de dedesubt.
"mordent single crossed"
Mordent dublu este de două ori mai lung decât un singur. În același timp, aceasta ar trebui executată în detrimentul notei principale, adică nu ar trebui să fie angajată în timp mai lung decât durata specificată. Ascultați modul în care sunetele trase și simple duble mordent sunete.
"dublu mordent"
"dublu mordent încrucișat"
Gruppetto: notație, cum să joci
Gruppetto reprezintă un grup de note constând într-o cântare treptată a sunetului principal. Deci, dacă semnul gruppetto se află deasupra notei "înainte", atunci va fi descifrat ca "re", "do", "si", "do". Unde re și s vor fi tonuri introductive. Această cifră este efectuată în durata principală.
Ascultați cum sună gruppetto:
"Gruppetto"
Trill: desemnarea cum se joacă
Conform tehnicii de execuție, trilul este una dintre cele mai virtuoase și mai complexe tehnici. Este o alternanță rapidă a unor note învecinate, care amintește de trilogii de lilieci. Indicată ca o combinație a literelor "tr" deasupra notei principale. Ascultați cum sună această decorare:
"Trill"
Trebuie să jucați trilul după cum urmează:
- Nu este nevoie să vă grăbiți când jucați pentru prima dată o secvență de note într-un tril.
- Transferați greutatea de la un deget la altul;
- Aveți grijă de uniformitatea sunetului;
- Redați încet până când simțiți libertatea de a vă deplasa;
- Accelerați treptat ritmul până când îl aduceți la viteza dorită.
Este important ca trilul să fie neted și să nu încalce întregul metrîtm în compoziție.
Arpeggios: desemnarea cum se joacă
Această tehnică este tipică în primul rând pentru performanța acordurilor, cel puțin pentru intervale. Cel mai adesea folosit pentru instrumente cum ar fi pian, harpă, chitară sau instrumente de grup de șir. Este indicată printr-o linie verticală curbată de-a lungul întregului coardă. Sunetele sunt redate de jos în sus în mișcare secvențială rapidă. Ascultați cum suna sunetele, jucate cu recepție arpeggio.
"Arpeggio"
Cum sa inveti sa joci arpeggios:
- Alegeți o degetare confortabilă;
- Reporniți încet o secvență de sunet;
- Observați uniformitatea ritmului;
- Viteza treptată poate fi mărită;
- Asigurați-vă că umerii nu sunt ridicați, deoarece aceasta indică cleme.
- Mișcările trebuie să fie rapide și agile.
Este important ca mâna să nu fie fixată în timpul funcționării. Peria trebuie să fie liberă, trebuie să vă străduiți pentru sunetul superior.
Istoria ornamentală
Când sa născut muzica, atunci a existat dorința de a face motivul mai diversificat, cu momente interesante. Treptat, când a fost stabilită notația muzicală, când arta muzicală a fost canonizată, a început numărătoarea inversă în istoria ornamentării. Faptul este că multe dintre revoluții au devenit nu doar parte din improvizație, ci și anumite simboluri care erau adesea scrise de compozitori.
Folosirea melismelor atât în muzica instrumentală, cât și în cea vocală a câștigat o popularitate deosebită în epoca barocă. Muzica în perioada secolelor XVI-XVIII a fost plină de decorațiuni elegante. În multe dintre lucrările lui Bach puteți găsi mordenți și trilogii.
În acel moment, genul de "concert" a predominat. Printre caracteristicile genului se numără momentul competiției, în cadenta solo, interpretul a trebuit să demonstreze nu numai virtuozitatea și stăpânirea stralucitoare a instrumentului, ci și un stil muzical individual. Folosirea adecvată a melismei a contribuit la adâncirea muzicii, personajului și, de asemenea, a arătat capacitatea muzicianului de a improviza improvizat.
În muzica vocală, în special în opera italiană, ornamentarea a avut un sens puternic. Singerii trebuie să fi stăpânit trucurile care îi ajută să cânte harul.
Numeroase opere ornamentale și rafinate pot fi găsite în epoca rococo. Abundența melismei predomină în lucrările francofoniștilor francezi Francois Couperin și Jean Philippe Rameau.
Melismatica a găsit, de asemenea, o utilizare activă în muzica romantismului. În miniaturile de pian ale lui Franz Liszt, Frédéric Chopin, melismele au ajutat la colorarea melodiei, pentru a fi mai pline de suflet și atingere.
În muzica modernă puteți auzi și melisma. Deci, în jazz și blues, muzicienii folosesc adesea forshlags și trills. Aceste decorațiuni sunt deosebit de caracteristice improvizațiilor.
Lasă Un Comentariu