Lute: fapte interesante, video, istorie, fotografii

Instrument muzical: Lute

În epoca vitezei supersonice și a nanotehnologiei, uneori chiar vrei să te relaxezi, să te întorci de la toate agitațiile lumești și să te trezești într-o altă lume unde nu există turbulențe moderne, de exemplu, în epoca romantică a Renașterii. În prezent, nu este nevoie să reinventați mașina timpului, ci doar să vizitați un concert de muzică autentică undeva în Kremlin Izmailovo sau Palatul Sheremetyevo. Acolo veți auzi nu numai melodii frumoase pe care le suferiți mental în vremurile trecute, ci și cunoștință cu instrumente muzicale interesante pe care strămoșii noștri îndepărtați au jucat muzică cu câteva secole în urmă. Interesul pentru muzica antică este în creștere, interpreții contemporani stăpânesc instrumentele de epocă din trecut, printre care se numără violul și viola viol, viola violonistă, viola baroică, basorelief și, fără îndoială, lăută - un instrument de cursuri privilegiate și merită special atenție. Arabii săi în Evul Mediu, numiți pe bună dreptate regina instrumentelor muzicale.

sunet

Lute aparține familiei de instrumente cu coarde ciudate, sunetul său este cam ca o chitară, totuși, vocea ei este mult mai moale și mai delicată, iar timbrul ei este catifelat și tremulos, fiind mult mai saturat de tonuri de ton. Sursa de sunet de pe lut este împerecheată și o singură șiruri de caractere, pe care interpretul o apucă cu mâna dreaptă și apasă stânga cu stânga, schimbându-le lungimea, schimbând astfel culoarea.

Textul muzical al instrumentului a fost înregistrat cu ajutorul literelor de pe linia de șase linii, iar durata sunetelor a fost indicată prin notele stabilite deasupra literelor. gama de Instrument despre 3 octave. Instrumentul nu are setări standard definite.

fotografie:

Fapte interesante

• Pentru multe națiuni, imaginea lutului a servit drept simbol al armoniei, tinerilor și iubirii. Pentru chinezi, aceasta însemna înțelepciune, precum și coerența în familie și în societate. Pentru budiști, armonie în lumea zeilor, pentru creștini, lăutul în mâinile îngerilor a marcat frumusețea cerului și reconcilierea forțelor naturale. În arta Renașterii, a simbolizat Muzica, iar un instrument cu șiruri sparte a indicat dezacordul și discordia.
• Lute a fost emblema - o imagine simbolică a iubitorilor.
• Lute în Renaștere este adesea afișată pe picturi, chiar și Orfeu și Apollo, artiștii acelor timpi nu au desenat cu o lire, ci cu o lăută. O compoziție mai armonioasă decât o fată sau băiat cu acest instrument romantic și nu se poate imagina.
• La un moment dat, lutul, foarte popular, a fost considerat un instrument privilegiat al cercului secular, nobilimii și al persoanelor de sânge regal. În Est, a fost numit sultanul de instrumente, iar în țările europene sa spus că organul era "Regele tuturor instrumentelor", iar lutul era "instrumentul tuturor regilor".
• Marele poet și dramaturg englez W. Shakespeare a menționat foarte des lăutul în lucrările sale. El și-a admirat sunetul, atribuindu-i abilitatea de a aduce pe ascultători o stare extatică.
• Cel mai mare sculptor italian, pictor, poet și gânditor Michelangelo Buonarroti, admirând spectacolul faimosului jucător de lăut, Francesco da Milano, a spus că a fost inspirat de muzică și că toate gândurile sale au fost îndreptate către cer în acel moment.
• Artistul de lut este numit jucătorul de lăut, iar meșteșugarii care fac aceste unelte sunt sculptate.
• Uneltele maestrilor din Bologna - turnarea lui L. Mahler și a lui G. Frey, precum și reprezentanții familiei artizanilor Tiffenbrucker din Veneția și Padova, create în secolele XVIII și XVIII, costă prin această măsură bani astronomici.
• Nu era atât de greu să înveți cum să jucați lăutul, dar a fost dificil să se potrivească instrumentul, care avea multe corzi realizate din materiale naturale, dar slab menținute datorită schimbărilor de temperatură și umiditate. O glumă era foarte faimoasă: un muzician care joacă lute, două treimi din timp, se angajează să instaleze un instrument, iar o treime joacă muzică pe un instrument ne-reglat.

desen

Designul foarte elegant al lăutului include corpul și gâtul, terminând într-un bloc caustic. Un corp în formă de pară include o punte și un corp care acționează ca un rezonator.

• Corpul este realizat din formă curbată, formând o formă hemisferică, segmente din lemn de esență tare: lemn de abanos, lemn de trandafir, cireș sau arțar.
• Deca - aceasta este partea din față a corpului, închizând corpul. Este plat, are forma unui oval și este de obicei făcut din molid rezonator. Pe puntea din partea de jos se află un suport, iar în mijloc se află o gaură de sunet sub forma unui model elegant sau a unei flori frumoase.

Un lățimea relativ largă, dar scurtă a lăutului este atașată corpului la același nivel cu puntea. O suprapunere de abanos este lipită de ea, iar separatoarele de freză sunt atașate. În partea superioară a gâtului există un prag care afectează înălțimea tensiunii.

Blocul de lut de spike, pe care știfturile de ajustare pentru tensiunea șnurului are de asemenea o trăsătură distinctivă. Acesta constă în faptul că blocul este situat în raport cu gâtul gâtului la un unghi suficient de mare, aproape drept.

Numărul de șiruri pe legături diferite variază foarte mult: 5 până la 16 și uneori 24.

greutate instrument este foarte mic și este de aproximativ 400 de grame. lungimea instrument - aproximativ 80 cm.

specie

În timpul său, lutul, care este foarte popular, a evoluat destul de intens. Stăpânii muzicale au experimentat constant forma, numărul de șiruri și tuning. Ca urmare, a apărut un număr destul de semnificativ de soiuri de scule. De exemplu, în plus față de instrumentele tradiționale, inclusiv instrumentele cu numere diferite de corzi împerecheate, coroana renascentistă avea specii de diferite dimensiuni asemănătoare registrelor voce umane: mică octavă, tremură mică, înalte, alto, tenor, bas și octavă. În plus, familia lăutului include lutul baroc, al-ud, architeutny, torban, kobza, teorba, quittaron, tătar, bandera, lute de canutetile, orfarion, wanderfogel gel, mandala.

cerere

Istoricii de artă consideră lutul nu numai unul dintre cele mai interesante, dar și un instrument fundamental în istoria muzicii europene din secolele XVI și XVII. A primit recunoaștere din partea reprezentanților diferitelor sectoare ale societății, de la comunisti la regali și a fost folosită ca instrument de însoțire, solo și ansamblu. Popularitatea în creștere rapidă a lăutului a cerut constant reaprovizionarea și actualizarea repertoriului. Foarte adesea, scriitorii operelor au fost în același timp interpreți, astfel încât în ​​țările europene au apărut o întreagă galaxie de minunați compozitori de lăut. În Italia - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. În Spania - L. Milan, M. Fuenlyana. În Germania, H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. În Anglia - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. În Polonia - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. În Franța, E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. De asemenea, trebuie remarcat faptul că chiar și marii maeștri ca I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn au acordat atenție lăutului, îmbogățindu-și repertoriul cu operele lor.

În prezent, interesul pentru muzica timpurie, și cu el lut, nu scade. Sunetul său se poate auzi din ce în ce mai mult pe scările concertelor. Dintre compozitorii moderni care compun astăzi instrumentul, trebuie remarcate multe lucrări interesante: I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems , A. Danilevski, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.

Performanți celebri

În mod neobișnuit la modă în epoca Renașterii și Barocului, dar expulzat de alte instrumente și uitat nedrept, lăitul este din nou de mare interes astăzi, și nu numai printre muzicienii autentici. Sunetul ei se aude tot mai des la diferite concerte, nu numai solo, ci și într-un ansamblu cu alte instrumente muzicale vechi frumoase. În secolul XXI, cei mai cunoscuți artiști virtuosoși care fac mult pentru popularizarea instrumentului sunt V. Kaminik (Rusia), P. O'Dett (SUA), O. Timofeev (Rusia), A. Krylov (Rusia, Canada), A Suedin (Rusia), B. Yang (China), J. Imamura (Japonia), R. Lislevand (Norvegia), E. Karamazov (Croația), J. Held (Germania), L. Kirchhof Eugene (Argentina), H. Smith (SUA), J. Lindberg (Suedia), R. Barto (SUA), M. Lowe (Anglia), N. North (Anglia), J. van Lennep .

poveste

Întreaga istorie a lăutului, care în țările estice a fost considerată unul dintre cele mai avansate instrumente, nu poate fi urmărită. Astfel de instrumente, acum patru mii de ani în urmă, au fost răspândite în multe țări ale lumii. Au cântat muzică în Egipt, Mesopotamia, China, India, Persia, Asiria, Grecia Antică și Roma. Cu toate acestea, cercetătorii de artă sugerează că lăutul a fost predecesorul imediat - acesta este oudul - un instrument care în Orientul Mijlociu este încă tratat cu o reverență specială, argumentând că este rezultatul creării nepotului Profetului. Oud avea un corp în formă de pară, care era făcut din lemn de nuc sau de păr, o punte de pin, un gât scurt și un cap spătar curbat. Sunetul a fost extras folosind un plectrum.

Cucerirea Europei a început în secolul al VIII-lea cu o lut de Spania și Catalonia, după ce maurii au cucerit Peninsula Iberică. Instrumentul nu numai că sa alăturat rapid culturilor acestor țări, dar, ca rezultat al cruciadelor, a început să se răspândească rapid și în alte țări europene: Italia. Franța, Germania, înlocuind alte instrumente care erau comune la vremea respectivă, cum ar fi cisterna și pandura. Lutul, care câștigă popularitate, a fost constant supus unor îmbunătățiri diferite. Maeștrii au făcut schimbări în designul instrumentului, au modificat corpul și gâtul, au adăugat șiruri de caractere. Dacă inițial avea 4 - 5 corzi împerecheate - coruri, atunci numărul a crescut treptat. Până în secolul al XIV-lea, lutul din Europa nu numai că era pe deplin format, ci a devenit unul dintre cele mai căutate instrumente nu numai în curte, ci și în muzica de casă. A fost folosit nu numai ca un instrument de însoțire, dar și ca un instrument solo. Pentru lut au compus o mulțime de muzică variată, au făcut aranjamente nu numai pentru cântece și dansuri populare, ci și pentru muzica spirituală. În secolul al XV-lea, popularitatea instrumentului a crescut și mai mult, pictorii îl descriu adesea pe pânzele artei. Compozitorii continuă să îmbogățească intens repertoriul. Artiștii interpreți sau executanți abandonează plectrul, preferând metoda de extragere a degetului, care a extins considerabil posibilitățile tehnice, permițând atât acompaniamentul armonic, cât și muzica polifonică. Lute a continuat să fie îmbunătățită, iar instrumentele cu șase șiruri asociate au devenit cele mai populare.

În secolul al XVI-lea, popularitatea lăutului a atins apogeul său. Ea a dominat atât muzicieni profesioniști, cât și amatori. Instrumentul a sunat în palatele regilor și în cel mai înalt nobil, precum și în casele cetățenilor obișnuiți. Au fost realizate lucrări solistice și de ansamblu, însoțite de vocaliști și coruri și, în plus, introduse în orchestre. În diferite țări au fost create școli pentru producția de instrumente de lăut, cele mai renumite fiind din Bologna, Italia. Instrumentele au fost modificate constant, numarul de siruri de caractere asociate a crescut: primele zece, apoi paisprezece, iar ulterior numarul acestora a ajuns la 36, ​​ceea ce a necesitat schimbari in designul instrumentului. Au existat multe feluri de lăut, dintre care șapte au corespuns tensiunii vocii umane, de la discount la bas.

Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, popularitatea lăutului a început să scadă considerabil, deoarece instrumente precum chitara, craniul și pianul mai târziu îl înlocuiau treptat. În secolul al XVIII-lea, nu mai era consumat, cu excepția câtorva soiuri care existau în Suedia, Ucraina și Germania. Numai la începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea, datorită interesului reînnoit pentru instrumentele antice ale entuziaștilor englezi conduse de maestrul instrumental, muzicianul și muzicologul profesionist Arnold Dolmich, atenția asupra lutului a crescut din nou foarte mult.

Lute este un vechi instrument muzical elegant, cu o voce frumoasă și blândă, care, odată, a fost forțată să nu mai fie utilizată și uitată nedrept. A trecut timpul, muzicienii i-au adus aminte, au devenit interesati si i-au adus din nou pe scena concertului pentru a cuceri ascultatorii cu un sunet sofisticat. Astăzi, lutul este adesea un participant la concerte de muzică autentică, realizând atât instrumente solo, cât și ansambluri.