Excitarea înainte de spectacol - așa-numita excitare de soi - poate ruina o apariție publică, chiar dacă este rodul repetițiilor lungi și încăpățânate.
Lucrul este că pe scenă un artist intră într-un mediu necunoscut - o zonă de disconfort. Și întregul corp răspunde instantaneu la acest disconfort. Cel mai adesea, o astfel de adrenalină este utilă și, uneori, chiar plăcută, dar la unii oameni presiunea poate continua să crească, tremurul brațelor și picioarelor începe și acest lucru afectează în mod negativ abilitățile motorii. Rezultatul - performanța nu este deloc așa cum ar dori artistul.
Ce se poate face pentru a reduce influența entuziasmului varietății asupra activității performante a unui muzician?
Primul și principala condiție pentru victoria asupra emoției în scenă este experiența. Unii oameni cred că: "Cu cât performanțele sunt mai performante, cu atât mai bine." De fapt, chiar frecvența situației de vorbire publică nu este atât de importantă - este important ca discursurile să fie efectuate cu pregătire specifică.
Al doilea nu mai puțin necesară - nu, nu este un program perfect învățat, aceasta este lucrarea creierului. Când pasi pe scenă, nu începe să te joci până nu te asigură că înțelegi ce faci. Nu permiteți niciodată să jucați muzică "pe pilot automat". Controlează întregul proces, chiar dacă ți se pare imposibil. Chiar ți se pare, nu-ți fie frică să distrugi mirajul.
Activitatea și activitatea psihică distrag atenția de la emoție. Excitarea nu dispare nicăieri (și nu dispare niciodată), trebuie doar să meargă în fundal, să se ascundă, să se ascundă, astfel încât să nu mai simțiți asta. Va fi amuzant: văd mâinile tremurând, dar din anumite motive această agitare nu interferează cu jocul pur al pasaje!
Există chiar și un astfel de termen special - starea de concert optimă.
treilea - Încă vă asigurați-vă și învățați lucrările așa cum ar trebui! Temerile de a uita și de teama de a nu juca ceea ce este învățat prost sunt temeri comune printre muzicieni.
Dacă trebuie să jucați de la inimă, este foarte important să dezvoltați o memorie non-mecanică, sau într-un mod diferit, memoria musculară. Lucrarea nu poate fi cunoscută cu un "degete"! Dezvoltați memoria logică și de investigație. Pentru aceasta este necesară predarea lucrării în bucăți separate, pornind de la diferite locuri.
al patrulea. Aceasta constă într-o percepție adecvată și pozitivă a unui sine însuși ca interpret. Cu nivelul de îndemânare, desigur, încrederea în sine crește. Cu toate acestea, este nevoie de timp. Și, prin urmare, este important să ne amintim că orice eșec este uitat de public foarte repede. Și pentru interpret, el va servi ca un impuls pentru eforturi și eforturi și mai mari. N-ar trebui să te hrănești singur - e pur și simplu indecentă, la naiba!
Amintiți-vă că entuziasmul varietății este normal. Trebuie doar să-l îmblânzi! La urma urmei, chiar si cei mai experimentati si maturi muzicieni recunosc ca au intotdeauna entuziasm inainte de a merge pe scena. Ce să spunem despre acei muzicieni care joacă în orchestră toată viața lor - punctele de vedere ale publicului nu sunt legate de ele. Mulți dintre ei sunt, din nefericire, aproape incapabili să meargă pe scenă și să joace ceva.
Dar copiii mici, de obicei, nu au dificultăți în ceea ce privește performanțele. Ei sunt dispuși să vorbească, deloc rușinați, și să se bucure de plăcerea acestei ocupații. Care este motivul? Totul este simplu - nu se angajează în "auto-flagellation" și tratează pur și simplu performanța.
Deci noi, adulții, trebuie să ne simțim ca niște copii mici și, după ce am făcut totul pentru a reduce efectul excitării soiurilor, pentru a obține bucuria de a vorbi.
Lasă Un Comentariu