Mikhail Ivanovich Glinka: biografie, fapte interesante, creativitate

Mikhail Ivanovich Glinka

Dacă știința rusă a început cu Mikhail Lomonosov, poezia a început cu Alexander Pușkin, apoi muzica rusă a început cu Mikhail Glinka. Lucrarea sa a devenit punctul de plecare și un exemplu pentru toți compozitorii ruși. Mikhail Ivanovich Glinka - pentru cultura noastră muzicală națională, aceasta nu este doar o persoană creatoare, dar foarte semnificativă, deoarece, pe baza tradițiilor artei populare și bazându-se pe realizările muzicii europene, a terminat formarea școlii de compoziție rusească. Glinka, care a devenit primul compozitor clasic rus, a lăsat o moștenire artistică mică, dar impresionantă. În frumoasele sale lucrări imboldate cu patriotism, maestrul a cântat triumful bunătății și dreptății în așa fel încât ei încă nu încetă să admire și să descopere în ele toată perfecțiunea nouă.

O scurtă biografie a lui Mikhail Ivanovich Glinka și multe fapte interesante despre compozitor pot fi găsite pe pagina noastră.

Biografie scurtă

În dimineața devreme de 20 mai 1804, în conformitate cu legenda familiei, Mikhail Ivanovich Glinka sa născut sub trunchiul de noapte. Patronul său a devenit o mică unitate parentală în satul Novospasskoye din regiunea Smolensk. Acolo a primit primele impresii muzicale și educație elementară - un guvernator din Petersburg l-a învățat cum să cânte la pian, vioara și cântece italiene. Potrivit biografiei lui Glinka în 1817, tânărul Misha intră în casa de oaspeți din Moscova Noble, unde devine mentorul lui V. Kuchelbecker. A fost acolo unde sa întâlnit cu A.S. Pușkin, care vizitează adesea fratele său mai mic. Ei au menținut relații bune până la moartea poetului. În Sankt Petersburg, Mikhail Ivanovich a început să facă muzică cu un zel și mai mare. Cu toate acestea, la insistența tatălui său, după ce a absolvit internatul, a intrat în serviciul public.

Din 1828, Glinka sa dedicat in intregime compozitiei. În anii 1830-33, în timpul unei călătorii în Europa, el sa întâlnit cu marii contemporani - Bellini, Donizetti și Mendelson, studiază teoria muzicii în Berlin, extindând foarte mult activitățile compozitorului său. În 1835, Glinka, în Biserica Castelului Inginerilor, este încoronată cu tânără Maria Petrovna Ivanova. A fost o afacere rapidă, întâlnirea ocazională a tinerilor a avut loc cu doar o jumătate de an înainte în casa rudelor. Și anul viitor, premiera operă de debut "Viața pentru rege", după care i sa oferit o funcție în Capela Curții Imperiale.

În activitatea sa a început să însoțească succesul și recunoașterea, însă viața familială a eșuat. Doar câțiva ani după căsătorie, o altă femeie a apărut în viața sa - Ekaterina Kern. În mod ironic, fiica muzei lui Pushkin Anna Kern a devenit muza compozitorului. Glinka și-a părăsit soția, iar câțiva ani mai târziu a început procedura de divorț. Maria Glinka, de asemenea, nu a simțit afecțiunea cordială pentru soțul ei și, în timp ce era încă căsătorită, sa căsătorit în secret cu un altul. Divorțul a fost amânat timp de mai mulți ani, timp în care sa încheiat relația cu Kern. Mai mult Mikhail Ivanovich nu sa căsătorit, de asemenea, el nu avea copii.

După eșecul "Ruslana și Lyudmila"muzicianul sa îndepărtat de viața publică rusă și a început să călătorească mult, trăind în Spania, Franța, Polonia, Germania, în vizitele sale rare la Sankt-Petersburg - a învățat voce cântăreților de operă, la apus, a scris" Note "autobiografice. 1857 de la pneumonie la câteva zile după spectacolul din Berlin al pasajelor "Viața pentru țar". Trei luni mai târziu, prin eforturile surorii sale, cenușa sa a fost transportată la Sankt Petersburg.

Fapte interesante

• MI Glinka este considerată a fi tatăl operei rusești. În parte, este așa - a fost cel care a devenit strămoșul tendinței naționale în opera de artă mondială, a creat tehnici de cântărețe de operă tipic rusești. Dar pentru a spune că Viața pentru țar este prima operă rusă ar fi greșită. Istoria a ținut unele dovezi despre viața și lucrarea compozitorului Catherine II V.A. Pashkevici, dar cunoscut pentru opera sa de benzi desenate, marșând pe etapele capitalei în ultima treime a secolului al XVIII-lea: "Ghicitul din antrenor", "The Miser" și alții. Două opere au fost scrise de el pe libretul împărătesei. Trei opere pentru instanța rusă au creat D.S. Bortnyansky (1786-1787). EI La sfârșitul secolului al XVIII-lea, Fomin a scris mai multe opere, inclusiv libretul lui Catherine II și I.A. Krîlov. Operă și operă au fost, de asemenea, eliberate din stiloul compozitorului Moscovei A.N. Verstovsky.
• Opera lui K. Kavos "Ivan Susanin" de 20 de ani a continuat în cinematografe la egalitate cu "Viața pentru țar". După revoluție, capodopera lui Glinka a fost aruncată în uitare, dar în 1939, în urma starea de spirit de dinainte de război, opera a intrat din nou în repertoriile celor mai mari teatre ale țării. Din motive ideologice, libretul a fost redesenat radical, iar lucrarea în sine a primit numele predecesorului care a intrat în uitare - "Ivan Susanin". În versiunea originală, operă din nou a văzut scena abia în 1989.
• Rolul lui Susanin a fost un punct de cotitură în cariera lui F.I. Chaliapin. La vârsta de 22 de ani, a interpretat aria lui Susanin la o audiție la Teatrul Mariinsky. În ziua următoare, 1 februarie 1895, cântăreața a fost înscrisă în trupă.
• "Ruslan și Lyudmila" este o operă care a rupt ideea vocii tradiționale vocale. Astfel, partidul tânărului cavaler Ruslan nu a fost scris pentru tenorul eroic, așa cum ar impune modelul de operă italian, ci pentru bass sau baritonul scăzut. Partidele tenor sunt reprezentate de vrăjitorul bun Finn și de naratorul Bayan. Lyudmila este partea pentru soprana coloratura, în timp ce Gorislava este versiunea lirică. Este izbitoare faptul că rolul prințului Ratmir este femeie, contralto lui cântă. Witch Naina este o mezzo-soprană comică, iar proteja ei Farlaf este baso. Eroul basului, care în rolul lui Susanin a fost dat în "Viața pentru țar", este interpretat de tatăl lui Lyudmila, prințul Svetozar.

• Potrivit unei singure versiuni, singurul motiv pentru critica negativă a "Ruslan și Lyudmila" a fost plecarea demonstrativă a lui Nicholas I de la premieră - publicațiile oficiale au trebuit să justifice acest fapt prin anumite defecte din partea creativă a operei. Este posibil ca actul împăratului să fie explicat prin aluzii prea evidente la evenimentele reale care duc la duelul lui A.S. Pușkin, în special, suspiciuni cu privire la legătura soției sale cu Nikolai.
• Partidul lui Ivan Susanin a marcat începutul unei serii de roluri importante de bas ale repertoriului operatic rusesc, printre care figurează figuri puternice precum Boris Godunov, Dosifei și Ivan Khovansky, principele Galițki și Khan Konchak, Ivan cel Groaznic și prințul Yury Vsevolodovici. Aceste roluri au fost realizate de cântăreți cu adevărat remarcabili. OA Petrov - primul Susanin și Ruslana, și după treizeci de ani - și Varlaam în Boris Godunov. Directorul Teatrului Imperial din Sankt Petersburg a auzit vocea sa unică la un târg din Kursk. Următoarea generație de bas a fost reprezentată de F.I. Stravinsky, tatăl faimosului compozitor, care a servit în Teatrul Mariinsky. Apoi - F.I. Chaliapin, care și-a început cariera în opera privată a lui S. Mamontov și a crescut într-o stea de operă din lume. În vremurile sovietice, M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Mikhail Ivanovici însuși a avut o voce frumoasă, un tenor înalt și și-a făcut romantismul sub pian.
• "Notes" M.I. Glinka a devenit memoriile primului compozitor.

• Compozitorul, care părea impresionant pe monumentele monumentale, avea de fapt un mic statură, motiv pentru care a mers, cu capul aruncat înapoi pentru a apărea mai înalt.
• În timpul vieții lui Glinka au suferit diverse afecțiuni. În parte, se datorează educației bunicii în primii ani, când era destul de kutali și nu i se permitea să meargă afară timp de multe luni. Parțial - faptul că părinții erau alți verișori unul altuia și toți băieții din familie aveau o sănătate precară. Descrierile bolilor proprii și tratamentul lor au un loc considerabil în "notele" sale.
• Muzicianul avea 10 frați și surori mai mici, dar numai trei îl supraviețuiseră - surorile Maria, Lyudmila și Olga.

• Glinka a recunoscut că preferă societatea feminină femeii, pentru că doamnelor i-au plăcut talentele muzicale. Era amoroasă și entuziastă. Mama lui era chiar frică să-l lase să meargă în Spania, din cauza moralității fierbinți a soților locali geloși.
• De mult timp era obișnuită prezentarea soțului compozitorului ca o femeie apropiată care nu înțelegea muzica și iubea doar divertismentul secular. Această imagine a realității? Maria Petrovna a fost o femeie de importanță practică, care probabil nu a justificat așteptările romantice ale soțului ei. În plus, în momentul nunții, avea doar 17 ani (Glinka - 30), tocmai tocmai a intrat în perioada de ieșire în societate, bile și sărbători. Ar trebui să fie pedepsită pentru că este pasionată de haine și de frumusețea ei pentru mai mult decât lumina creatoare a soțului ei?
• A doua dragoste a lui Glinka, Catherine Kern, a fost exact opusul soției sale - o înțelegere intelectuală urâtă, palidă, dar subtil sensibilă, a artei. Probabil că în ea compozitorul vedea caracteristicile pe care le-a încercat în zadar să le găsească în Maria Petrovna.
• Karl Bryullov a pictat destul de multe caricaturi din Glinka care au rănit mândria compozitorului.

• Din biografia lui Glinka știm că compozitorul a fost atât de atașat de mama sa, Evgenia Andreevna, că în timpul vieții sale ia scris în fiecare săptămână. După ce a citit vestea despre dispariția ei, mâna lui a fost luată. Nu a fost nici la înmormântarea ei, nici la mormânt, pentru că a crezut că fără o mamă călătoriile spre Novospasskoye au pierdut orice înțeles.
• Compozitorul care a creat opera despre lupta împotriva invadatorilor polonezi are rădăcini poloneze. Strămoșii săi s-au stabilit lângă Smolensk, când a aparținut Commonwealth-ului. După întoarcerea ținutului sub autoritatea statului rus, mulți polonezi s-au convertit la Ortodoxie și au jurat pe rege pentru a rămâne pe pământ.
• Mikhail Ivanovici a iubit mult păsările cântece și a ținut aproximativ 20 de persoane acasă, unde întreaga cameră a fost pusă deoparte pentru ei.
• Glinka a scris Cântecul Patriotic în speranța că va deveni un nou imn rusesc. Sa întâmplat, dar nu în 1833, când au ales "Dumnezeu să salveze țarul!" AF Lvov și în 1991. Timp de 9 ani, în timp ce "Cântecul Patriotic" era un simbol național, nu au fost scrise cuvinte. Din acest motiv, în 2000, muzica imnului național al URSS, AB, a devenit din nou imnul Rusiei. Alexandrov.
• Premiera "Ruslan și Lyudmila" în regia lui D. Chernyakov. Teatrul Bolshoi a fost deschis după reconstrucție în 2011.
• Teatrul Mariinsky este singurul din lume unde ambele opere ale compozitorului se află în actualul repertoriu.

creare

Mikhail Glinka este la fel de cunoscut pentru opera și romantismul său. În muzica de cameră a început activitatea compusă. În 1825, el a scris dragostea "Nu tenta". Așa cum rareori se întâmplă, una dintre primele sale creații sa dovedit a fi nemuritoare. În anii 1830, au fost create compoziții instrumentale bazate pe muzica operatică a lui V. Bellini, Sonata pentru vioară și pian, Grand Sextet pentru pian și Quintet de coarde, Trieth Pathetic. În aceeași perioadă, Glinka și-a scris singura simfonie, pe care niciodată nu a terminat-o.

Călătorind prin Europa, Glinka se înrădăcina din ce în ce mai mult în gândirea că opera compozitorului rus ar trebui să se bazeze pe cultura populară originală. A început să caute un complot pentru operă. Tema faptei lui Ivan Susanin ia fost sugerată de V.A. Zhukovsky, care a fost direct implicat în crearea textului lucrării. Libretul a fost scris de E.F. Rosen. Structura evenimentului a fost pe deplin propusă de compozitor, deoarece poeziile erau compuse pe muzică gata făcută. În mod melodic, opera este construită pe opoziția a două teme - rusul cu melodia de la robinet și polonezul cu mazurka ritmic și tare și Krakovyak. Apoteoza a fost corul "Glory" - un episod solemn de neegalat. "Viața pentru rege" A fost prezentată la Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg în 27 noiembrie 1836. Este de remarcat că producția a fost dirijată și condusă de K. Kavos, care, cu 20 de ani în urmă, și-a creat propriul "Ivan Susanin" pe baza materialelor de artă populară. Opinia publică a fost împărțită - unii au fost șocați de o simplă temă "țărănească", alții au găsit muzica prea academică și dificil de citit. Împăratul Nicholas I a reacționat la premieră favorabil și a mulțumit personal autorului. Mai mult, mai devreme, el însuși a propus numele operei, numit anterior "Moartea pentru țar".

În timpul vieții lui A.S. Pushkin Glinka a decis să mute poezia pe scena muzicală "Ruslan și Lyudmila". Totuși, această lucrare a început doar în anul în care a murit marele poet. Compozitorul a trebuit să implice mai mulți libretiști. Scrisul a durat cinci ani. Opera are accente semantice complet diferite - complotul a devenit mai epic și filosofic, dar oarecum lipsit de ironie și de proprietatea lui Pushkin. În cursul acțiunii, personajele se dezvoltă, au sentimente profunde. Premiera "Ruslan și Lyudmila" a avut loc la Teatrul Bolshoi în 27 noiembrie 1842 - exact 6 ani după "Viața pentru țar". Dar, la acea dată, asemănările celor doi prim-miniștri sunt epuizate. Opera a fost ambiguă, inclusiv din cauza înlocuirilor nereușite ale compoziției artistice. Numele de familie imperial a părăsit sala chiar în timpul ultimei acțiuni. Acesta a fost un incident cu adevărat scandalos! Cea de-a treia spectacol a pus totul în locul său, iar publicul a dat o primire călduroasă noii creații de la Glinka. Ceea ce criticul nu a făcut-o. Compozitorul a fost acuzat de dramaturgie, invaliditate și opera prelungită. Din aceste motive, aproape imediat a început să se reducă și să se refacă - adesea fără succes.

Concomitent cu lucrarea despre "Ruslan și Lyudmila", Glinka a scris romane și ciclu vocal "Adio la Petersburg", "Waltz Fantasy". Două în străinătate Spaniolă și "Kamarinskaya". În Paris, primul concert al muzicii rusești, compus din lucrările sale, a avut loc în triumfă. Ultimii ani compozitorul era plin de idei. În anii săi, pentru a fi la Berlin, el a fost motivat nu numai de spectacolul "Viața pentru țar", ci și de studiul teoreticului muzical renumit Z. Den. În ciuda vîrstei și a experienței sale, el nu a încetat niciodată să învețe, dorind să țină pasul cu tendințele vremii - el era într-o formă creativă strălucitoare G. Verdicâștigând putere R. Wagner. Muzica rusă sa făcut cunoscută pe scenele europene și a fost necesară promovarea acesteia.

Din păcate, planurile lui Glinka au fost întrerupte de soartă. Dar, datorită muncii sale, muzica rusă a cunoscut o evoluție semnificativă, în țară au apărut multe generații de compozitori talentați, a fost stabilită începutul școlii de muzică rusească.

Muzica lui Glinka în cinema

MI Glinka este puțin cunoscut în străinătate, astfel încât muzica sa este folosită în principal de cinematograful local. Cele mai cunoscute filme:

• Arca rus (directorul A. Sokurov, 2002);
• "Orfanul din Kazan" (directorul V. Mashkov, 1997);
• "Big Change" (regia A. Korenev, 1972).

Pe biografia lui Glinka în anii 1940-50 au fost lansate două filme. Primul dintre ele, "Glinka", a fost creat în 1946 de regizorul Lev Arnshtam, în rolul principal - Boris Chirkov. Imaginea compozitorului este plină de viață și autentică, o atenție deosebită este acordată personalității sale și vieții private. Este de remarcat faptul că cel de-al doilea cel mai important personaj din imagine îl reprezintă omul serbent Ulyanych (în acest rol, VV Merkuryev), prototipul căruia a fost unchiul Ilya, care la însoțit pe Mikhail Ivanovici de mulți ani. Filmul "Compozitorul Glinka" din 1952, filmat de G. Alexandrov și Boris Smirnov în rolul principal, acoperă o perioadă mai restrânsă în viața muzicianului, datând de la crearea a două dintre operele sale. Imaginea nu a scăpat de influența timpului în descrierea evenimentelor din istoria prerevoluționară. Unul dintre ultimele sale roluri, sora compozitorului, a fost jucat aici de L. Orlova.

Așa cum este adesea cazul geniilor, înțelesul Mikhail Ivanovich Glinka pentru arta rusească a devenit evidentă numai după moartea sa. Compozitorul a lăsat un număr mic, dar impresionant în domeniul de aplicare, inovație și melodie, patrimoniu muzical. Operele sale sunt invitați rare în scenă, în primul rând pentru că stadializarea lor necesită voci diverse și de înaltă calitate, pe care doar cele mai mari teatre le pot permite. În același timp, este imposibil să vă imaginați o seară vocală de romane fără compozițiile sale. Drumurile și instituțiile de învățământ sunt numite după el, memoria lui este imortalizată atât acasă, cât și în străinătate. Acest lucru sugerează că Glinka a primit exact gloria pe care a visat-o - popularitate și iubire.