Balet "Pătrunjel": conținut, video, fapte interesante, istorie

I. balet Stravinsky "Pătrunjel"

Ballerul "Petrushka", muzica pentru care a fost scris de tânărul compozitor I. Stravinsky, în 1911 a devenit punctul culminant al "Sezoanelor rusești" din Paris. În acel moment, nimeni nu și-ar fi putut imagina că Parsleyul, cu chipul său inerent și umflat, ar deveni un simbol al avangardei de balet rusești. Dar triumviratul creator strălucit al compozitorului I. Stravinsky, coregraful M. Fokin și artistul A. Benois au creat o capodoperă care a devenit unul dintre simbolurile culturii rusești. Răscoala culorilor, expresivitatea, culoarea națională, manifestată atât în ​​muzică, cât și în costume, decorațiuni, coregrafie, a condus publicul într-o admirație perfectă și a stabilit moda pentru tot ce era rus în Europa.

Rezumatul de balet Stravinsky "Petrushka" și o mulțime de fapte interesante despre această lucrare citit pe pagina noastră.

rezumat

Baletul este o scenă amuzantă în 4 scene. Într-o plimbare veselă de la Maslenitsa, atenția mulțimii vărsate a locuitorilor orașului este legată de sine însuși de farsa conjugală. El aduce pe scenă trei păpuși - Petrushka, Ballerina și Arapa, care trezesc treptat sub melodia fascinantă a conductelor sale și încep să se comporte ca niște oameni adevărați. Petrushka simte cu acuitate izolarea sa de ceilalți, este chinuit de realizarea că este urât și ridicol. Singura mângâiere pentru el este balerina, cu care se îndrăgostește cu pasiune.

Dar balerina frivolă nu înțelege chinurile sale și îi evită în orice fel. Are un alt scop - de a armoniza un Arap prost, leneș, care, în comparație cu Petrushka, pare a fi frumos și puternic. Aproape atinge ceea ce vrea, dar în mijlocul unei date de dragoste apare Petrushka, orbit de gelozie. Arap îl aruncă cu o sabie, Petrushka încearcă să scape, dar Arap pe stradă îl prinde și își taie sabia de pe cap. Groaza mulțimii împrăștie Magicianul salvat, care arată că trupul și capul lui Petrushka sunt pline cu rumeguș, ca o păpușă obișnuită. Distracția, deranjată de incident, este reluată, iar apoi peste pătrat apare misterios, plin de viață, trăgând totul pe Petrushka, demonstrând cu toată aparența lui triumful spiritului său asupra mulțimii.

fotografie:

Fapte interesante

• Petrushka este un personaj al teatrului de păpuși din Rusia, care are "frați mai mari" în alte culturi: Pulcinella în Italia, Polichinel în Franța, Karagez în Turcia, Pancha în Anglia, Gansvurst în Germania.
• Unul dintre autorii artistului "Petrushka" și libretul A. Benoit l-au numit "strada de balet". Printre personajele sale sunt mumerii, husarii, coachman, grinderul, gatitorul, comerciantul, tiganul, mersul pe jos.
• În dansatorul de balet străbătut sub cântecul vechi "Foot Foot". Motivul ei simplu, Stravinsky, a auzit pe una dintre străzile din Nisa de la mașina de măcinat cu organe. Ulterior, autorul a apărut la melodie - cineva Spencer, iar instanța a ordonat compozitorului să-i plătească taxa.
• La prima repetiție a orchestrei de la Paris, muzicienii au început să râdă cu voce tare, muzica Petrushka părea atât de amuzantă pentru ei. Dirijorul P. Monto a avut nevoie de întregul său dar de convingere pentru a-și explica colegilor că muzica lui Stravinsky nu ar trebui luată ca o glumă.
• Rolul lui Petrushka a devenit cheia în viața și opera unor dansatori precum V. Nizhinski, V. Vasiliev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureev și alții.
• Se crede că Dyagilev a descoperit talentul lui Stravinsky pentru lume. Când a auzit pentru prima oară pe tânărul compozitor, nu avea nici măcar o educație muzicală mai înaltă.
• Mihail Fokin a considerat Tamara Karsavina cel mai bun interpret al papusii Ballerina. Ea, la rândul ei, a iubit acest rol foarte mult și a dansat-o chiar până la sfârșitul carierei sale de balet.
• În 1993, a fost emisă o monedă de platină dedicată lui Stravinsky. Ea a reliefat imaginea de relief a compozitorului pe fundalul scenei din baletul "Parsley".
• Contemporanii au ghicit, fără îndoială, în caracterele "Petrushki" adevărați participanți la "Sezoanele rusești". Imaginea Magicianului a fost asociată direct cu Sergeev Dyagilev, care și-a controlat artiștii ca un păpușar care controlează marionetele. Nijinsky a fost comparat cu Petrushka, văzând în el un artist care sa ridicat deasupra mulțimii prin puterea artei sale.
• În 1947, Stravinsky a creat cea de-a doua ediție a piesei Petrushka pentru performanță de către un număr mai mic de muzicieni. În locul unei orchestre "cvadruple", scorul a fost remodelat pentru o compoziție "triplă", iar muzica pentru Petrushka a început să existe în două variante - ca balet și ca orchestral.
• Bazat pe baletul "Petrushka" în 1993, a fost creat desenul rusesc "Christmas Fantasy".
• Stravinsky a îmbrăcat cu îndemânare motivele unor cântece populare rusești populare "În seara în toamna unei zile ploioase", "Minunat lună", "Pe St. Petersburg", "Oh, tu Canopy, baldachinul meu", "Nu crack de gheață, Și zăpada se topește.
• Muzica de balet "Pătrunjel" este interpretată în filmele "Fermecătorul plăcut", "Sărutul vampirului", "Fecioara din Turcia".

Numere populare:

"De-a lungul Petersburgului" (ascultă)

"Rusă" (ascultă)

Balerina de dans (ascultă)

"O, tu, sala mea, sala mea" (asculta)

Istoria creației

Baletul "Petrushka", spre deosebire de multe creații strălucite, a cărui idee se maturizează mult timp în capul autorului, sa născut ... din întâmplare. După succesul răsunător al baletului "The Firebird", care a avut premiera în 1910, Stravinsky, cu sugestia lui Dyagilev, a fost gata să se scufunde în noul balet "Primăverița". Compozitorul era conștient de complexitatea și complexitatea temei pe care urma să o ia și a decis să se dea puțin spațiu de respirație. Odihnindu-se în Elveția, a schițat o piesă pentru pian și orchestră pentru propriile sale divertisment și a construit teme muzicale astfel încât acompaniamentul pian și orchestral nu s-ar armoniza unul cu celălalt, dar părea o discordie evidentă, ca și cum ar intra într-un conflict permanent și insolubil. Ulterior, compozitorul a recunoscut că în timpul procesului creativ a văzut un dansator de jucărie care "ia o orchestră din răbdare cu cascadele sale de arpeggii diabolice".

Ca rezultat, sa născut muzica, caracterul căruia chiar și creatorul său strălucitor părea ciudat, până când într-o zi asociația l-ar fi lovit pe Stravinski - era Petrushka! Spike, muzică ascuțită, cu schimbări neașteptate de ritm, corespundea în întregime conținutului intern al caracterului încremenit al festivalurilor rusești. Poate că Petrushka ar fi existat sub forma unei piese de concert pentru un pian cu o orchestră, dacă într-o zi Stravinsky nu ar fi jucat fondatorul anotimpurilor rusești S. Dyagilev. Intuiția ia determinat pe impresarul cu experiență - acesta este baletul, pe care la declarat imediat lui Stravinsky. Lucrările ulterioare privind baletul i-au justificat pe deplin numele - era plin de haos. În loc să compună muzică pentru libretul propus, așa cum se întâmplă de obicei atunci când creează un balet, Stravinsky a compus melodii individuale, iar Dyagilev și artistul faimos Alexander Benois, în intervalele dintre turnee, au inventat ce complot și evenimente ar putea corespunde unei astfel de muzică. Benoit este încă considerat un librettist Petretch, deși toți creatorii lui au avut o mână în construirea dramaturgiei de balet.

spectacole

Pentru incarnarea coregrafică a "Petrushka", Dyagilev a invitat coregraful și inovatorul Mikhail Fokin, Alexander Benois a lucrat pe scenă. Baletul premieră a avut loc în 1911. În seara aceea, stelele întreprinderii Dygilev - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina și Alexander Orlov - au strălucit pe scena Teatrului de Teatru din Paris. Spectatorul sofisticat parizian, pe care era greu să-l surprindă cu nimic, a fost șocat de profunzimea sufletului său prin luxul spectacolului. În ea, parizienii au văzut viața rusă cu tradițiile sale naționale, îndrăzneală, pasiuni violente, capabile să captiveze pe oricine în vârtej.

Cu toate acestea, în patria "Petrushka" a așteptat o recepție mai severă. Pentru spectatori și critici obișnuiți cu melodiile de muzică de balet, scorul lui Stravinsky a sunat. Muzica baletului era tare, dură, bogată în motive "pătrate". A fost nevoie de timp pentru compatrioții să-și aprecieze caracterul unic, desenul și figurativitatea, permițându-i să-și imagineze ce se întâmplă pe scenă, chiar și cu ochii închisi.

În 1920, faimosul dansator Leonid Leontyev la transferat pe Petrushka la scena teatrului Mariinsky. Leontyev a lucrat odată cu Dyagilev, astfel încât a reușit să recreeze fiabil atmosfera psihologică a baletului. Era ediția Leontief, care a fost luată ca standard de către maestrul de balet K. Boyarsky, care la revenit pe Petrushka în 2008 pe scena Teatrului Mariinsky.

În 1921, spectatorii Moscovei au văzut baletul lui Stravinsky, organizat de Fokin. Artiștii principali ai Teatrului de la Bolshoi V. Smoltsov, E. Geltser și V. Ryabtsev au jucat rolurile principale.

În perioada 1925-1932. "Parsley" a fost stabilit la Copenhaga, Hanover, Essen, Buenos Aires.

Producția lui Oleg Vinogradov la Teatrul de Operă și Balet din Leningrad, numită după A.V. Kirov în 1990. Vinogradovski Petrushka nu este o păpușă păcătoasă și stângace, ci un tânăr viu care este infinit singur printre măștile fără suflet înconjurător. Partidul lui Petrushka a fost dansat de Serghei Vikharev.

În 1992, Artistul Poporului din Rusia Andris Liepa a încercat să restaureze cele două balete ale lui Fokin, Petrushka și The Firebird, în forma lor originală. Această lucrare minuțioasă a avut loc în centrul cultural din Moscova "Centrul Dygilev", iar premiile au fost organizate la St. Petersburg în 1993. În 1997, Liepa a devenit inspiratorul și regizor al filmului "Întoarcerea Pădurii de Foc". Dansatorul celebru a inclus în el trei spectacole ale lui Fokin - "Petrushka", "Scheherazade" și "Firebird". Liderii rolurilor masculine în versiunile TV ale performanțelor sale reînviate, Liepa, s-au prezentat.

"Petrushka", în ciuda primitivismului extern al complotului, este extrem de profund în conținutul său semantic. Ea încorporează căutarea estetică a unei noi căi în arta începutul secolului al XX-lea. După 100 de ani, "Petrushka" nu și-a pierdut relevanța. Acesta este un balet despre libertatea și lipsa de libertate a individului, despre lupta unui suflet suferind de suferință împotriva lipsei universale de spiritualitate din jur. În ea, ca în viață, distracție și tristețe, bucuria și disperarea se intersectează și toate aceste sentimente sunt exprimate într-un singur dans de dans. Dacă acum 100 de ani Petrușka a fost percepută ca o senzație de balet, atunci pentru publicul modern este o legendă de balet, cel mai strălucitor diamant din coroana artei mondiale de balet. El reușește cu succes să meargă pe scena multor teatre, argumentând că arta reală este atemporală.

Suntem încântați să oferim dansatoare de balet și o orchestră simfonică pentru realizarea unor numere și fragmente din baletul Petrushka la evenimentul dvs.