Francis Poulenc

"Muzica lui este atât de sinceră încât atinge imediat scopul său", au spus contemporanii despre opera compozitorului francez Francis Poulenc, cunoscut mai bine în istoria muzicii, ca membru al faimoasei asociații "Șase". Cel mai tânăr dintre participanții săi cu talent direct și original, posedând farmec, bunătate, sinceritate și un simț subtil de umor, a câștigat o asemenea respect și autoritate, încât multe dintre personalitățile creatoare căutau o prietenie cu el. Opera multilaterala a compozitorului, care a absorbit tot ce este mai bun nu numai din muzica clasica, dar si moderna, combinata cu puterea incantatoare a darului melodic natural, a asigurat succesul muzicii lui Francis Poulenc pentru perioade lungi, nu numai in Franta, ci si in intreaga lume.

Citiți o scurtă biografie a lui Francis Poulenc și multe informații interesante despre compozitor pe pagina noastră.

Biografie scurtă a lui Poulenc

Francis Jean Marcel - acest nume a fost dat unui băiat născut chiar în centrul Parisului în 7 ianuarie 1899 în familia unui producător francez bogat, Emile Poulenc. Copilul a crescut într-o atmosferă de mare venerație a artei. Mama sa, numită Jeannie, a fost un excelent maestru al pianului și a încercat să insufle în copiii săi gustul și dragostea muzicii. Casele deseori au realizat lucrări de clasică: Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert și Grieg. În plus, o influență semnificativă asupra formării viitorului compozitor a avut un teatru, pe care Francis a început să îl urmeze de la vârsta de șapte ani. Băiatul a primit impresii destul de puternice din spectacolele din Opera Comic.

Francis și-a început educația muzicală la vârsta de opt ani și, din moment ce a cântat la pian, ia dat mare plăcere, el a petrecut fiecare minut liber al instrumentului său. Tânărul muzician a preferat să citească noile lucrări din foaie, dar în curând avea dorința de a încerca să scrie ceva însuși. Potrivit biografiei lui Poulenc, în 1910, familia Francis, datorită inundațiilor, a fost nevoită să părăsească temporar Parisul și să se mute la Fontainebleau. Acolo, tânărul muzician în setea insațiabilă de cunoaștere a noilor opere dobândite cu ocazia "Calea de iarnă" de F. Schubert - ciclul vocal, care a jucat un rol-cheie în decizia lui Francis de a deveni un muzician.

Cu toate acestea, dorințele tânărului nu au coincis cu intențiile tatălui său, care a identificat tânărul într-unul dintre cele mai bune licee din Paris pentru a obține o diplomă de licență. Băiatul, cu mare dificultate, stăpânea antrenamentul, pentru că nu arăta prea mult interes față de subiectele predate la școală, dar a petrecut fiecare minut liber la pian, iar la vârsta de 16 ani și-a stabilit în final scopul: de a-și dedica întreaga viață muzicii. Inițial, Poulenc a fost foarte norocos: Ricardo Vinyes, pianistul-virtuos, a fost de acord cu el, care a avut o mare influență asupra dezvoltării viitorului compozitor. Profesorul a dezvoltat nu numai stăpânirea în elevul său, ci a contribuit și la angajamentele sale compoziționale și la introdus pe Eric Sati și pe Georges Orik, care mai târziu au devenit prieteni foarte apropiați ai lui Francis.

Tânărul ars și începutul căii creative

În vara anului 1914, a început primul război mondial. Fața a trebuit să se umfle în mod constant cu noi forțe, Poulenc de șaptesprezece ani, care a fost mobilizat în 1916, nu a scăpat de soarta militară. La început el a rămas la Paris, apoi a fost detașat în vecinătatea lui Vincennes, într-un compus antiaerian, care mai târziu a fost transferat pe insula Saint-Martin. Chiar și aici Francis, fără să-și piardă activitatea preferată, a găsit un pian vechi care la ajutat să compună mișcări continue, o sonată în patru mâini, iar puțin mai târziu, trei pastori.

Aproximativ în același timp, apariția Rhapsodyi Negre, o piesă pentru bariton, care a fost efectuată cu succes la sfârșitul anului 1917, datează de la început. Iar a doua zi după premieră, întreaga muzică Paris a vorbit despre un nou compozitor talentat. Din vara lui 1919 până în toamna anului 1921, Poulenc a servit în Ministerul Aviației, care se afla în capitala. În timp ce la Paris, a participat în mod activ la concerte în care au sosit lucrările compozitorilor tineri, susținute de E. Sote, care au devenit neobișnuit de populare în mediul cultural din acea vreme. După unul dintre aceste concerte, a fost proclamată nașterea celebrului "Sixes", printre care se numără Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik și Francis Poulenc. Această asociație a început să fie percepută ca o comunitate estetică independentă, reprezentând o nouă tendință la modă. De-a lungul timpului, până în 1920, compunând în mod frecvent Poulenc, a fost autorul unei suită cu trei culori și cinci impromptu, iar în 1921 a scris zece piese de pian intitulate "Walks" și comedie-buff "Incomprehensible jendarme".

În același timp, după demobilizarea armatei, Francis decide să se angajeze serios în îmbunătățirea cunoștințelor teoretice în domeniul armoniei și contrapunctului pentru care se îndreaptă spre cel mai bun compozitor Charles Köcklen din Paris, ale cărui lecții au ajutat foarte mult la lustruirea talentului compozitorului în Poulenc.

În 1923, compozitorul primește un ordin din partea teatrului S.P. Dyagilev pentru trupa "Anotimpurile rusești" pentru a scrie baletul "Lani", a cărui muzică a trasat deja clar personalitatea și stilul creativ al lui Poulenc. Premiera spectacolului a avut loc cu succes la Monte Carlo la începutul lunii ianuarie 1924 și aproape șase luni mai târziu la Paris. Aproximativ aceeași perioadă de creație a compozitorului aparține "Cântecele" poeziilor poetului francez Pierre de Ronsard din secolul al XVI-lea, "Cântecele fericite", poezii ale unor autori anonimi ai secolului al XVII-lea, "Trio pentru pian, Oboe și fagon", "Pastoral" ", Concerte" Harpsichord "și" Rural ", scrise pentru faimoasa harpsichordistă Wanda Landovsky." Puțin mai târziu, de la stiloul lui Poulenc, baletul "Steaua dimineții" și cantata seculară "Masca mingea" ieșesc din stiloul Poulenc, la ordinul poetei Anna De Noy.

Război din nou

La mijlocul anilor 1930, când amenințarea fascistă a atras peste Europa, în Franța luptătorii anti-fasciști au creat Frontul popular, iar inteligența artistică progresivă sa unit într-o organizație numită Federația muzicală populară. Francis Poulenc nu sa alăturat nici uneia dintre partide, dar lucrările compozitorului acestei perioade, cum ar fi "Seceta", "Concerto pentru organ", "Litania la negru Rocamadour Notre-Dame" și "Mass", sunt pline de drama specială. iar Franța, ca răspuns la atacul trupelor lui Hitler asupra Poloniei, a declarat război Germaniei. Din acest motiv, Francis Poulenc a fost din nou pregătit în armată, unde a slujit până în iunie 1940, până când a fost proclamată armistițiul, sub care germanii ocupau întreaga Franță. înainte de toamnă, a rămas cu verișorii săi din Bordeaux, unde lucra la noi lucrări: o sonată de violoncel și o serie de piese de pian pentru copii "Povestea lui Elevul lui Babar". În octombrie, sa întors în casa lui din orașul Noisay și a preluat baletul "exemplary animals" Istoricul care se bazează pe povestea lui Jean La Fontaine, care a avut premiera în august 1942 la Teatrul Operei Naționale din Paris.

În vara anului 1943, după ce a făcut un pelerinaj la adăposturile orașului medieval Rocamadour, Poulenc sa stabilit în orașul Beaulieu-sur-Dordogne, unde a primit ideea de a scrie un protest regimului ocupațional, cantata Human Face, apoi a publicat-o ilegal, cadou pentru ziua eliberării de la invadatorii germani. În primăvara anului 1944, compozitorul sa reîntors în casa lui Noisay, unde a început să lucreze la operația de trestie de piept pentru operele fermecătoare ale poetului francez avangardist Guillaume Apollinaire. Operă a fost organizată la Teatrul Național de Operă Comică în 1945, dar premiera a avut loc doar doi ani mai târziu. Activitatea creativă a lui Poulenc de la mijlocul anilor '40 nu a scăzut, dintr-o piesă după alta, care iese din stiloul său, printre care: ciclul vocal "Calligrams" (versuri de G. Apollinaire) și lucrarea pentru corul a cappella "Patru rugăciuni la Francisc de Assisi" .

Turul SUA

Biografia lui Poulenc spune ca in toamna lui 1948, Francis, impreuna cu baritonul vocal Pierre Bernack, si-a facut primul turneu de concert in Statele Unite ale Americii, unde muzica lui Poulenc a fost jucata frecvent si prin urmare a fost destul de populara. Turul a durat două luni, acoperind numeroase orașe din țară. Compozitorul a fost destul de norocos să interpreteze la faimosul Carnegie Hall din New York, unde el și Orchestra Simfonică din Boston au interpretat concertul său rural. O călătorie în America a lăsat o mulțime de impresii cu Poulenok. Aici sa întâlnit cu Vanda Landovsky, un prieten de tinerețe, sa întâlnit și a ascultat piesa de către pianistul remarcabil Vladimir Horowitz, a vorbit Igor Stravinskycare a fost considerat un geniu perfect. Revenind la Paris în ianuarie 1949, compozitorul a început imediat să compună un concert de pian, o comandă pentru care a primit-o de la direcția Orchestrei Simfonice din Boston. Performanța premiere a acestei lucrări a avut loc la Boston la începutul anilor 1950 în timpul turneelor ​​repetate ale Statelor Unite.

Ultima etapă a căii creative

În anii '50, Poulenc își pierde cei mai buni prieteni unul câte unul, din acest motiv se schimbă în mod semnificativ direcția sa creativă: compozitorul trece prin reflecții filosofice și experiențe umane. Un exemplu este lucrarea "Stabat mater", pe care Francis le-a dedicat memoriei prietenului său - artistului talentat Christian Berar. În 1953, după un alt tur al Statelor Unite, Canadei și apoi Italiei, Poulenc a început să lucreze la opera "Dialogurile Carmelitelor", care se baza pe opera omonimă a scriitorului francez Georges Bernanos. Premiera spectacolului cu un mare triumf a avut loc la Teatrul La Scala din Milano la sfârșitul lunii ianuarie 1957. În ultimii ani ai vieții sale, Francis continuă să lucreze și intens. Cea mai importantă dintre lucrările sale din această perioadă este mono-opera "The Human Voice", scrisă după piesa lui Jeanne Caquto, o lucrare minunată în care compozitorul a arătat în mod realist întreaga tragedie a sentimentelor umane. La începutul anului 1963, după ce sa întors acasă, după un alt turneu de concerte din Olanda, Francis la chemat pe prietenii săi și a spus că nu se poate întâlni cu ei, deoarece era rău. Sa întâmplat în dimineața zilei de 30 ianuarie și compozitorul nu a devenit aceeași după-amiază, inima sa sa oprit brusc.

Interesante despre Francis Poulenc

• Primul său instrument muzical - un mic pian de jucărie - Francis a primit cadou la vârsta de doi ani. Încă nu foarte capabil să vorbească, băiatul la numit "înainte, înapoi, mi", a expus broșuri de publicitate colorate ale magazinelor și le-a explicat tuturor că acestea sunt notele pe care le joacă.
• Mama lui Francis, fiind un bun pianist, a început treptat să studieze muzica cu un băiat când avea patru ani. Era imposibil să numesc abilitățile speciale ale copilului, dar la vârsta de cinci ani ar fi putut juca deja ceva pe instrument.

• Fiind crescut pe lucrările marilor compozitori care au sunat constant în spectacolul mamei sale Francisc, băiatul a simțit sentimente deosebite în timp ce ascultase muzica lui V.A. Mozart, iar impresiile din copilărie au fost păstrate de către Poulenc pentru viață.
• Într-o zi, la o vârstă fragedă, odihnindu-se în lunile de vară cu părinții săi într-o casă de țară lângă Paris, Poulenc a întâlnit-o pe Darius Millau. Francis a cerut un autograf de la un compozitor celebru în acel moment, dar a fost refuzat. Câțiva ani mai târziu au devenit prieteni buni și membri ai faimoasei asociații creative "Six".
• Din biografia lui Poulenc, aflăm că compozitorul nu a studiat nici o instituție de învățământ muzical specială. Toată educația lui era formată din lecții private pe care le luase la pian și apoi la compoziție.
• Rapsodia neagră, scrisă de Poulenc de optsprezece ani, a fost interpretată cu succes într-una din serile inteligenței creative. Inspirat de recunoașterea publică, Francis a decis să se angajeze serios în practica compunerii. Pentru a completa cunoștințele teoretice, sa adresat lui Paul Antuau Vidal, un compozitor și dirijor faimos. Vidal, privindu-se la primele bare ale Rapsodiei Negre, era foarte indignat, îl blestema pe tânăr și se îndepărta.

• În 1922, la cererea unei cunoscuți americani, Poulenc trebuia să scrie o lucrare corală pentru studenții de la Universitatea Harvard. Compozitorul a acceptat cu bucurie ordinul, cu diligența și-a luat execuția, alegând pentru versurile Bachic imnuri ale secolului al XVII-lea. Când lucrarea, pe care Francis a numit-o "Cântece de băut", a fost terminată, Poulenc la trimis în America, așteptând un răspuns. Și care a fost dezamăgirea autorului când a primit un mesaj în care sa spus că, din nefericire, munca nu a putut fi realizată, deoarece cântă băuturi alcoolice interzise în Statele Unite la vremea respectivă. "Cântecele de băut" au fost realizate pentru prima oară după numai 28 de ani în 1950.
• Francis Poulenc era foarte mândru de prietenia sa cu Serghei Prokofiev. Îi plăceau să joace podul și șahul, iar înainte de spectacole Prokofiev întotdeauna a cântat împreună la două piane: au interpretat concerte de pian de la început până la sfârșit (Poulenc a jucat rolul orchestral pe instrument). Pentru fiecare dintre ei, o astfel de muzică era foarte valoroasă: Prokofiev a repetat lucrarea de concert, iar Poulenc sa alăturat operei compozitorului, pe care la apreciat foarte mult.

• În 1944, Francis Poulenc, alături de cântăreața Pierre Bernack, a călătorit prin Belgia ocupată de germani, la sfârșitul unuia dintre concerte, a realizat o lucrare a compozitorului, în care s-au spus cuvinte despre suferințele poporului francez. După ce au ascultat cântecul, publicul s-a ridicat în picioare și ofițerii germani prezenți la spectacol nu au înțeles textul și nu au acordat nici o semnificație specială acestui episod. Din fericire, la concert nu existau persoane de la Gestap, altfel muzicienii ar avea probleme foarte mari.
• Francisk Poulenc nu a ascuns niciodată sau nu se rușina de orientarea sa neconvențională. Cu toate acestea, el a avut relații nu numai cu bărbații, ci și cu femei, de exemplu, din romanul cu Frederica Lebedeff avea o fiică, Marie-Ange, în 1946, care, după moartea tatălui său, a devenit proprietarul beneficiarului proprietății sale.

Lucrări ale lui Francis Poulenc

Viața creatoare a lui Francis Poulenc, care a durat aproape o jumătate de secol, în comparație cu alți compozitori, poate fi numită fericită. Nu a experimentat dezamăgirile regretabile din cauza refuzului editorilor de a-și imprima lucrările, iar scrierile sale nu s-au întins de mult timp și au fost executate aproape imediat cu succes. Poulenc a lăsat o mare moștenire descendenților, care include mai mult de o sută patruzeci de lucrări scrise în diferite genuri. Acestea sunt opere, balete, cantate, cicluri vocale, concerte, pian și compoziții vocal-cameră. Opera sa este foarte multifata si uneori chiar pare foarte contradictorie. De exemplu, comparând operele compozitorului: comedia de filmare "Breast Tiresia", poemul tragic "Dialogurile Carmelitelor" și tragedia lirică "Vocea umană", nu este ușor să credem că aceste trei lucrări populare sunt scrise de același autor.

Spectacolele vocale celebre ale compozitorului sunt cantatele: "Fața omului", "Seceta" și "Mâna mascată" și din muzica sacră: "Stabat Mater", motete și mase. În plus față de muzica vocală și corală, în care Poulenc și-a exprimat cel mai viu darul melodic, compozitorul a compus câteva piese pentru pian - de la mici la concerte mari și, de asemenea, într-un duet cu instrumente precum violoncel, flaut, clarinet, corn francez și fagot.

Muzica Poulenka în cinema

Muzica lui Francis Poulenc poate fi adesea auzită în filme. Pentru unele filme, cum ar fi:

"Myarka, Fată cu urs" (1937), "O călătorie în America" ​​(1951), "O simfonie în alb" (1942), "Duchess Lange" (1942), compozitorul a scris muzica în mod specific. În plus, mulți regizori folosesc fragmente din lucrările compozitorului, inclusiv în coloane sonore pentru filme, de exemplu:

Analizând opera lui Francis Poulenc, putem confirma cu încredere că a ocupat un loc semnificativ nu numai în istoria franceză, ci și a muzicii mondiale. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.