Ella Fitzgerald: biografie, cele mai bune melodii, fapte interesante, asculta

Ella fitzgerald

Povestea vieții lui Ella Fitzgerald arată cea mai bună modalitate prin care orice întreprindere care are suficientă persistență va avea cu siguranță sens, chiar dacă inițial toate circumstanțele sunt împotriva ta. Cântăreața cultului a reușit să cucerească totul cu simplitatea ei și cu geniul muzical, cu care a avut noroc să se nască. Dar, fără o persistență cuvenită, soarta ei ar fi putut fi complet diferită. După ce și-a dat viața artei muzicii, de la începutul copilăriei a fost pasionată de tot ce sa întâmplat în jurul ei. Dansul, muzica, cântatul, sportul - toate acestea Ella sa predat fără urmă, pentru a-și realiza în final propriul destin. După ce și-a ales soarta, a reușit să devină cântăreață, care este încă considerată cea mai mare legendă de jazz a secolului al XX-lea.

Biografie scurtă

Ella Fitzgerald sa născut într-unul din acele mici orașe americane, care abia se găsesc pe hartă - Newport News. Sa întâmplat la 25 aprilie 1917, în statul Virginia. Tatăl ei, William, nu era dornic să documenteze relația cu mama fetiței, Temperance, așa că au trăit fără căsnicie formală. Poate că nașterea unui copil a afectat faptul că a părăsit curând familia.

Din cauza sentimentelor puternice, mama și fiica pleacă acasă și se mută într-un alt oraș american - Yonkers, unde Temperance întâlnește un bărbat care devine tată vitreg al lui Ella. Curând, în 1923, Ella apare sora - Francis. Fiind foarte pioși, toți au frecventat biserica în mod regulat și au studiat constant Biblia.

Când Ella avea 14 ani, sa produs o tragedie teribilă - mama ei iubită a murit de un atac de cord. Dintr-o experiență, fata se certa cu tatăl ei vitreg și îl lasă pentru o rudă - mătușa Virginia. Fiind complet nesupravegheată, Ella iese din școală și primește o slujbă ca servitor într-un bordel, unde începe treptat să se scufunde în fundul societății. Comunicarea constantă cu hoții și gangsterii de diferite dungi a avut un efect dăunător asupra fetei. Poliția, după ce a găsit un adolescent fără adăpost, o identifică într-un orfelinat din Bronx. În curând, ea este transferată la o școală internată a fetelor situată în Hudson, dar de mult timp nu se află în ea, preferând viața fără adăpost la reguli stricte.

În 1934, Ella Fitzgerald a vrut să-și încerce mâna la dans, alegând pentru această competiție gratuită Amateur Nights. Învățând despre dansatori rivali foarte puternici, și-a schimbat mintea. Acest act a transformat fundamental întreaga viață a lui Ella Fitzgerald. Amintirea interpretului preferat al copilăriei - Connie Boswell, fata a decis să cânte cântecul "Obiectul afecțiunii mele". Audiența simpatică a permis Ellei să interpreteze două cântece, deși și-a pierdut vocea din emoții puternice și a trebuit să înceapă din nou prima melodie. Urmând rezultatele simpatiei publicului, ea a reușit să-și înconjoare rivalii. Acest moment poate fi considerat a deveni cântăreață, deoarece pentru victorie a avut ocazia de a juca în Apollo, centrul cultural și muzical al acelor timpuri.

La începutul anului 1935, are loc un eveniment cheie pentru Ella și este prezentată lui Chick Webb, fondator talentat al unei mari trupe de succes. Critic preocupat de Ella, ca interpret, el încă semnează un acord cu ea, permițând fetei să interpreteze cu orchestra. Din acest punct de vedere, Fitzgerald participă la echipa lui Webb, iar când a murit în 1936, cântăreața ia locul, schimbând numele orchestrei în "Ella și Orchestra ei celebre" (Ella și Orchestra ei celebre).

Folosind direcția muzicii populare, echipa a jucat până în 1942. Dacă au jucat numai muzică pop la cerere de la public, nu au putut deveni ceva serios, astfel încât dezintegrarea colectivului era destul de previzibilă.

Din acest punct, tânărul cântăreț decide să-și încerce mâna la o carieră solo și reușește să încheie un contract lucrativ cu compania "Decca Records". Această colaborare a adus lumii câteva dintre cele mai mari lucrări efectuate de Ella, inclusiv Flying Home și Oh, Lady Be Good!

Din 1945, Fitzgerald a decis să crească și mai mult în cariera sa. Ea se desparte de "Decca Records" si incepe inregistrarea sub un brand nou - "Verve Records", creat de managerul Norman Granz special pentru ea. Acest timp este cu adevărat aur pentru ea. Fitzgerald improvizează în diferite stiluri: jazz, bebop, pop, introducând în ea cântând tehnica scat, care este cu adevărat maestru. Cantareata a câștigat o popularitate incredibilă, cu care puțini ar putea concura, dând zeci de concerte în toată America.

În 1972, cântărețul începe să colaboreze cu eticheta "Pablo Records", în timp ce vechea "Verve Records" a fost cumpărată de firma "MGM". Multe dintre cântecele înregistrate în acest moment sunt considerate cele mai bune în munca lui Fitzgerald.

Din 1993, Ella a încetat să vorbească și își petrece tot timpul în casa din Beverly Hills. Înlănțuită într-un scaun cu rotile, se bucura de viață până în ultima zi. În 1966, Ella Fitzgerald a plecat din lumea noastră.

Fapte interesante

• Cantaretul nu era înalt - doar 1 m 64 cm.
• Ea a atras o mare parte din stăpânirea ei din notele lui Connie Boswell, cântăreața preferată din copilărie. Încercând să-și copieze stilul de performanță, ea o considera a fi muza ei.

• A câștigat Premiul Grammy de 13 ori.
• Familia Fitzgerald au fost adepți ai Bisericii metodiste și au susținut religia metodismului.
• Dacă nu ar fi fost încă încăpățânarea lui Charles Linton, Ella n-ar fi fost de acord cu prima audiție, aspectul ei era prea impresionabil.
• Arhiva muzicală personală a cântărețului este stocată în biblioteca națională a Statelor Unite.
• A reținut și a ținut în mod repetat liniile de top ale compilațiilor sale, cum ar fi "Into Every Life Some Rain must" și "I'm Making Believe".
• De la mijlocul anilor '70, cântăreața a început să-și piardă treptat farmecul fostului voce. În ciuda acestui lucru, ea a continuat să interpreteze, schimbând puțin stilul de a cânta și făcându-l mai rigid și mai tare.
• Gama neobișnuit de largă de Fitzgerald a acoperit aproape 3 octave. Nu toți cântăreții de operă s-ar putea lauda cu așa ceva. Fara a fi surprinzator, multi dintre ei au considerat ca Ella este un interpret remarcabil.
• Un alt maestru al jazzului, Frank Sinatra, care a devenit un admirator al operei, a apreciat foarte mult măiestria lui Ella.
• Ea a câștigat porecla ei respectuoasă "The First Lady of Jazz" pentru măiestria ei și pentru vocea sa stăpânitoare.
• Datorită muncii sale grele, ea a înregistrat peste 90 de albume în viața ei.
• A jucat în reclame, în special, pentru compania "KFC".

• Fitzgerald a reușit să imite perfect cântarea lui Louis Armsrong.
• Efectuând nu numai jazz, ci și felul său - bebop, Ella a reușit cu îndemânare să improvizeze, care este baza acestui stil.
• La sfârșitul vieții, datorită sindromului piciorului diabetic, Ella a dezvoltat gangrena, astfel încât medicii au trebuit să-și ampută ambele picioare.
• Sinatra și Fitzgerald au vorbit de mult timp, dar nu au avut niciodată un singur proiect comun.
• A participat la caritate, donând sume mari de bani diferitelor organizații.
• Cântăreața a primit recunoștința și strângerea de mână a președintelui american Ronald Reagan.
• În America, a fost emisă o ștampilă pentru comemorarea interpretului.
• În orașul Newport News, există un teatru, numit după cântăreață.

Cele mai bune cântece

"Iubire și sărutări"- o compoziție luminată cu o introducere clasică improvizată, susținută de diferite instrumente, înregistrată în 1934 cu orchestra lui Chick Webb.

"Dragoste și sărutări" (ascultă)

"Va trebui să-l bateți (domnul Paganini)"- Cântecul improvizator a fost înregistrat în 1934. Aici Fitzgerald începe să-și folosească tehnica de șorț.

"Trebuie să-l bateți (domnul Paganini)" (ascultați)

"A-Tisket, A-Tasket"- o melodie necomplicată interpretată de Ella, care a făcut-o cu adevărat faimoasă. Un aranjament strălucit nou pe o melodie simplă despre un coș pierdut.Un voce moale cu accente luminoase lasă o impresie cu adevărat de neuitat.

"Am gasit cosul meu galben"- continuarea semantică a compoziției" A-Tisket, A-Tasket ", unde Ella cântă despre faptul că coșul galben pierdut era încă găsit.

"Flying acasă"- unul dintre cele mai bune cântece ale cântărețului. Aranjamentul a fost făcut de Vic Schoen în 1945, iar acest lucru a fost recunoscut ca o compoziție remarcabilă a anilor '40.

"Flying Home" (ascultă)

"Lady Be Good!"- un cântec liric care a devenit un hit, cu o foarte bună interpretare și performanță.

"Doamnă, fii bun!" (Asculta)

"Mack cuțitul"- această compoziție este cântată de Ella atât de minunată încât cântăreața a primit două premii Grammy pentru ea.

"Mack cuțitul" (ascultă)

"Spune-mi un râu"- o compoziție bine-cunoscută compusă de A. Hamilton în 1953, a fost scrisă special pentru vocea lui Ella Fitzgerald.

"Cry Me a River" (ascultă)

Cele mai bune filme cu Ella Fitzgerald

• Honolulu (1939);
• Improvizația (1950);
• Astăzi (1952);
• Duminică Showcase (1959-1960);
• "Jocul de ofertă" (1958);
• Amanti (1968);
• Showul episcopului Joe (1967-1969);
• "Amintiți-vă când ..." (1981);
• Omnibus (1967-2003).

Viața personală dificilă "Lady Jazz"

Ca mulți oameni talentați, viața personală a cântărețului era destul de dificilă. Copilăria și tineretul copilarie au dus la faptul că Fitzgerald și-a ales partenerii printre elementele dezavantajate ale societății. Deci, prima persoană cu care și-a legat oficial viața a fost Benny Cornegay, un vânzător de droguri ilegale care lucrează în port. Cuplul a fost semnat în 1941, dar nu a locuit nici măcar doi ani.

Următoarea încercare de căsătorie a avut loc în 1947, iar Ella a abordat alegerea celei de-a doua jumătăți mult mai prudent. După ce sa familiarizat cu basistul Ray Brown în 1946 și sa întâlnit mai puțin de un an, cuplul a decis să semneze oficial. În plus, ei au adoptat fiul lui sora lui Ella, numindu-l pe Ray Brown Jr. După ce a trăit în căsătorie timp de șase ani, Ella și-a divorțat soțul, deoarece volumul de muncă constant nu a lăsat absolut nici un timp pentru sprijin comun. Ei s-au despărțit de acordul comun și au continuat să coopereze chiar după divorț.

A treia căsătorie este datată aproximativ în 1957. Practic nimic nu se știe despre el, cu excepția faptului că soțul Fitzgerald era un norvegian pe nume Thor Larsen. După ceva timp, el a comis furtul, astfel încât căsătoria a fost anulată instantaneu, deoarece astfel de știri ar putea afecta negativ cariera cântărețului. Orice mențiune despre el a fost imediat eliminată de managerul lui Ella, Norman Granz.

Fiind destul de rezervată, modestă și timidă, Ella Fitzgerald nu sa răspândit niciodată în viața ei personală. Doar fiul Ray și fiica lui Alice erau în apropierea lui Fitzgerald în ultimele momente ale vieții sale.

Creativitatea muzicală

În mod surprinzător, Ella Fitzgerald ar fi rămas o cântăreață talentată, dar necunoscută, dacă nu pentru voința ei și dorința de schimbare. După ce a început să lucreze în orchestra lui Chick Webb, inițial ea a fost doar o cântăreață pop. Da, ea a iubit jazz-ul, dar nu a interpretat-o, iar piesele ei au fost porești.

Lucrurile s-au schimbat datorită managerului ei, Norman Granz. El a fost cel care l-a forțat pe Ella să strălucească la orice eveniment muzical și la festivaluri dedicate jazzului, cum ar fi "Jazz la Filarmonică", astfel încât publicul să-și amintească de vocea ei. În acest moment există o divizare serioasă a jazz-ului în două tabere: vechea jazz conservatoare și noua sa direcție - bebop. Văzând acest lucru ca o oportunitate de a cuceri noi vârfuri, Ella devine instantaneu aproape cel mai popular interpret al noului stil, obținând rezultate impresionante. Toate locurile pentru spectacole au fost ocupate de artiștii bebop, iar jazzul clasic a fost uitat.

Din 1956, Ella Fitzgerald lucrează la un proiect foarte curajos. Alegerea operelor poeților și compozitorilor care făceau parte din Marea cântec americană și sunt clasici ai secolului al XX-lea, Ella înregistrând 8 înregistrări care i-au adus faima mondială și o mulțime de bani. Fiecare placă era dedicată muncii unei singure persoane, iar întreaga colecție a fost foarte apreciată de critici.

Ella începe experimente îndrăznețe cu stil și formă - se încearcă în diferite direcții muzicale, folosind cântări convenționale și clasice. Înregistrând noi albume, Ella are un mare succes, dând concerte în multe orașe din America și Europa.

Ea a dedicat albumul său strălucit din 1972 "Nice Work If You Can Get It" D. Gershwin. Apoi creează o altă intrare memorabilă "Ella Loves Cole", de această dată dedicată lui Cole Porter. Ultimul album, "Back on the Block", a fost înregistrat de cântăreț în 1989.

Continuând să vorbească, în ciuda faptului că sănătatea se estompează din ce în ce mai mult, Ella Fitzgerald nu a lăsat microfonul în mâini. După ce a suferit mai multe intervenții chirurgicale și a avut probleme grave de vedere datorită cataractei, ea a apărut ultima dată în San Francisco în 1993, cu doar trei ani înainte de moartea ei.

Lucrul cu legendele de jazz

Ella Fitzgerald, fiind o stea foarte talentată și căutată, a trăit în viața ei cu mulți oameni talentați. Datorită carismei personale, carismei și abilităților vocale remarcabile, co-înregistrarea cu ea a fost un vis pentru orice muzician. Legendele muzicii de jazz, regii jazzului și leagănului - au înregistrat cu Ella compoziții comune.

Louis Armstrong

Împreună cu Ella Fitzgerald la studio "Verve" au înregistrat trei albume și mai multe lucrări solo. Ei și-au apreciat abilitățile reciproce, astfel încât duetul profesioniștilor a lucrat minunat. Au lansat un exemplu excelent de muzică canonică de jazz - "Ella and Louis", iar un an mai târziu - același disc strălucitor "Ella și Louis Again". Cel de-al treilea album include ariile celebre de opera, scrise de George Gershwin pentru "Porgy și Bess"dar aranjate în procesare nouă, originală.

Ducele Ellington

Ella a început o colaborare comună cu echipa Duke în 1966, iar rezultatul acestei colaborări fructuoase poate fi considerat două albume excelente: "Concertul de la Stockholm" și "Ella și Duke la Cote D'Azur". Compozițiile, cântate de cântăreață, au câștigat recunoașterea în întreaga lume și, de asemenea, au devenit pentru totdeauna un veșnic clasic al muzicii jazz. însuși Ellington a scris mai multe aranjamente pentru aceste albume, a condus orchestra, iar în unele înregistrări chiar a însoțit-o personal pe Ella pe pian. Toate lucrările au fost înregistrate în Franța și Suedia, în doar câteva zile, între 26 și 29 iulie.

Contele Basie Orchestra

Colaborând cu această echipă, Ella Fitzgerald a câștigat cea mai mare popularitate. Din 1957 și până în 1979, au desfășurat o activitate de concerte continuă și au înregistrat până la 6 albume. Aranjamentele frumoase, compoziția aleasă cu grijă de trupa mare și vocea magnifică a lui Ella - toate acestea au asigurat popularitatea incredibilă a cântăreței.

Grupul de cerneală

Fiind interpreți de mare succes, acest cartier negru a avut o popularitate și o recunoaștere uriașă în rândul publicului. Într-un moment în care Fitzgerald încerca doar să cânte în teatrul Apollo, sperând să câștige, acești artiști au avut deja recunoaștere, vorbind în același loc. Datorită talentului, multe cântece ale acestor tipi au ocupat liniile de top ale topurilor și nu le-au lăsat de foarte mult timp. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că, când Fitzgerald a înregistrat mai multe cântece cu ei (și acest lucru sa întâmplat la 9 ani de la începutul carierei profesionale a cântărețului), au ocupat instantaneu topul graficelor. Au fost înregistrate 7 melodii comune, iar 4 dintre ele s-au stabilit ferm pe toate posturile de radio timp de câteva săptămâni.

În istoria spectacolului de jazz există foarte puține femei care ar lăsa în urmă o moștenire atât de bogată ca Ella Fitzgerald. Ca o cometă decolorată, a intrat în lumea muzicală și această potecă nu a ieșit până acum. Fii un geniu modest - și succesul va fi al tău. Iată o cale simplă pe care cântăreața a urmat-o. Viața de dragul muzicii nu a încetat niciodată să caute noi modalități de a-și exprima lumea interioară. Arzând fără urmă, ea și-a dat dragostea publicului, adesea lăsând timp să-și aranjeze propria viață. Dar ea nu se aștepta la simpatie, dimpotrivă, ea trăia numai de dragul cântecelor, de dragul scenei și de dragostea audienței. Până în ultimele zile, ea a rămas o stea - și toată lumea și-a amintit-o așa.

Vocea ei fermecătoare este considerată a fi una dintre cele mai vibrante și pline de viață pentru întreaga existență a jazz-ului. În plus, contribuția cântărețului la dezvoltarea și promovarea standardelor de jazz în cultura mondială este cu adevărat neprețuită. După ce a dedicat multe dintre albumele sale muzicii muzicale remarcabile, ea a demonstrat că jazzul, interpretat cu un suflet, este și o muzică minunată și nu poate fi mai puțin frumos și fascinant decât cele mai renumite opere clasice.