PI Ceaikovski "Album pentru copii": istorie, video, conținut, fapte interesante, asculta

PI Albumul copiilor lui Ceaikovski "

Se știe că Peter Ilyich Ceaikovski îi iubește foarte bine pe copii, le-a înțeles bine. Acest lucru este evidențiat de faimoasa sa frază că florile, muzica și copiii fac cea mai bună decorare a vieții. Nu este deloc surprinzator faptul ca tema copiilor pătrunde literalmente în toata munca sa, iar piesa "Album pentru copii" a fost prima oară în Rusia. Mai târziu, acest ciclu a intrat în fondul de aur al eseurilor scrise special pentru copii. Aceasta nu este doar o compilație - este o lume întreagă, un pământ magic, repetat în sunete.

Istoria creației

Pentru ideea de a scrie o colecție de piese mici, în special pentru copii, Ceaikovski a fost determinat de doi factori. În primul rând, au servit drept exemplu de Robert Schumann. Pyotr Ilyich a vrut, de asemenea, să compună un ciclu de piese simple, cum ar fi Albumul pentru tineri, pe care copiii ar putea să îl interpreteze în mod liber. În al doilea rând, la ideea de a compune o astfel de lucrare, Ceaikovski a fost chemat să comunice cu nepotul său. Se știe că compozitorul era foarte cald față de copiii surorii sale, îi vizita adesea, povestea diferită despre călătoriile sale, le juca și ascultase cu interes pentru toate poveștile lor.

Pentru prima dată, Ceaikovski menționează intenția sa de a compune o colecție de piese de teatru pentru copii, pe 26 februarie 1878, într-o scrisoare către editorul său, în timp ce la Florența. O lună mai târziu, compozitorul începe să lucreze la ciclu. 30 aprilie 1878, în timpul vizitei la sora sa A.I. Davydova în Kamenka, scrie el PI. Jürgenson, care raportează despre lucrarea sa despre albumul copiilor.

Nu există informații despre procesul de compunere a ciclului în sine, se știe că a fost scris de compozitor destul de repede. Aproximativ o lună mai târziu, în scrisoarea sa către N.F. von Meck Peter Ilyich a scris că a compus toate piesele și acum va dura încă șase luni pentru a pune ciclul în ordine și pentru a edita totul.

Pe 29 iunie, în scrisoarea sa către editor, Ceaikovski a trimis manuscrise ale tuturor operelor scrise la acel moment, inclusiv o colecție de piese pentru copii.

Cercetătorii sugerează că ideea unei dedicări a colecției către nepotul său, Volodya Davyvod, a apărut în Ceaikovski după ce lucrarea asupra compoziției a fost finalizată. Se știe că în vara lui 1878 compozitorul a petrecut mult timp cu el în Kamenka. Nu există dedicație în autograful colecției, însă în scrisoarea sa către N.F. von Meck Ceaikovski spune deja în detaliu că a decis să dedice ciclul nepotului său, care iubește foarte mult muzica și chiar promite să devină muzician. Evident, Ceaikovski și-a exprimat decizia față de editor în timpul unei întâlniri personale la sfârșitul lunii septembrie și începutul lui octombrie 1878.

Fapte interesante

  • Se știe că, pentru opera sa, Ceaikovski a primit 240 de ruble de la editură. Acesta a fost prețul pe care compozitorul la fixat la 10 ruble pentru fiecare piesă.
  • Cercetătorii consideră că motivul care a determinat compozitorul să înceapă să scrie o colecție de piese pentru copii ar fi putut fi foarte impresionante de cântecul audiat al unui cântăreț de stradă din Florența. Ceaikovski a scris chiar despre acest caz într-o scrisoare către fratele său, pe 27 martie 1878. Compozitorul a fost în mod special șocat de realizarea unei astfel de cântece de către un băiat-cântăreț, care nu a fost atât de tragic în interpretarea sa ca în original.
  • Există un alt factor care a influențat decizia lui Ceaikovski de a compune albumul pentru copii, care este comunicarea cu Kolya Konradi (absolvent al fratelui compozitorului). Se știe că cu Kolya și cu MP Ceaikovski a petrecut o parte din iarna din 1877-1878. Au vizitat obiectivele împreună, au călătorit foarte mult.
  • Inițial, Ceaikovski a conceput o ordine de teatru ușor diferită, schimbată în prima ediție, realizată cu participarea sa.
  • În ciuda faptului că compilația a fost inițial destinată în mod special copiilor, ea a devenit ferm stabilită în literatura muzicală mondială și a fost adesea interpretată chiar de artiști profesioniști. Este suficient să reamintim versiunea lui Ya.V. Flier, care este cunoscut pentru multe datorită înregistrărilor audio conservate. Versiunile lui M. Pletnev și V. Postnikova sunt un model extrem de artistic. Pletnev își aduce viziunea la citirea acestei lucrări. Schimbă ordinea numerelor, prezentând versiunea sa a conceptului dramatic al colecției.
  • Pyotr Ilyich a apreciat foarte mult prima ediție a colecției sale, dar încă nu i-au plăcut câteva momente. Deci, a regretat apariția albumului pentru copii. El dorea ca formatul de compilare să fie diferit, deoarece Volodya (pentru care este dedicat eseul) ar fi foarte inconfortabil uitându-se la note atunci când se joacă. Compozitorul a avut, de asemenea, pretenții la ilustrații.

  • În toate edițiile perioadei sovietice, titlul ultimului joc "În Biserică" a fost modificat în mod specific la "Corul".
  • Este interesant faptul că ideea de a crea astfel de colecții de miniaturi pentru copii a fost ulterior abordată de compozitori precum A.S. Arensky, V.I. Rebikov, S.M. Maikapar.
  • Există un număr mare de aranjamente de către colecția de copii ale lui Ceaikovski pentru diverse instrumente și chiar orchestre. De exemplu, Vladimir Milman și Vladimir Spivakov au făcut aranjamente pentru o orchestră de cameră. Datorită eforturilor lui Robert Groslot, a apărut un aranjament pentru orchestră de cameră și ansamblu de alamă. Pentru ansamblul de percuții, care a fost reluat de Anatoly Ivanov, a apărut un scor de "Album pentru copii", iar după un an mai târziu, în 2014, a apărut aranjamentul pentru orchestra de corzi și percuție realizat de compozitorul Dmitry Batin.

Conținutul

În "Albumul pentru copii" sunt incluse 24 de piese, cu numele lor individual. Conținutul programului al colecției este construit într-o secvență specifică: dimineața, după-amiaza și seara. În plus, mai multe linii de parcele sunt vizualizate simultan în ciclu.

Prima poveste dezvăluie publicului imagini despre trezirea copilului și despre începutul zilei.

"Rugăciunea de dimineață" - Aceasta este o piesă incredibil de frumoasă, strălucitoare, contemplativă, care evocă gânduri despre Dumnezeu, despre suflet. Ceaikovski a reușit să transmită în mod surprinzător cântarea corului în muzica de pian. Melodia piesei este țesută din intonații live, datorită unei prezentări speciale. Concentrația de dispoziție ajută și la transmiterea unei mișcări ritmice uniforme, a texturii de prezentare, a limbajului armonic simplu și a tonusului ușor.

Al doilea joc "Dimineața de iarnă" aduce o atmosferă diferită în atmosfera liniștită de dimineață. Vremea ploioasă (rece, cu o viscolă și o viscolă) este transmisă foarte precis prin mutarea luminată transparentă și înlocuită. Partea de mijloc aduce o anumită nuanță de tristețe, ceea ce accentuează în continuare debutul reapariției.

"Morning de iarnă" (ascultă)

A treia piesă "Joacă cai" deschide povestea jucăriilor și a camerei pentru copii. Această piesă mică transmite cu exactitate șuierarea copitei, datorită pulsației ritmice uniforme, care o apropie de tocat. Imaginea cailor de jucărie vă ajută să transmiteți o mărime de trei părți care sună ușor și plin de viață în acest caz.

În joc „Mama“ muzica este foarte simplă, dar plină de experiențe spirituale. Este prezentat sub forma unui duet: vocea inferioară are un timbru mai cald, iar cel superior - unul clar și luminos. În general, piesa este foarte armonioasă, moale, chiar și mărimea compozitorului nu a ales-o din întâmplare, deoarece volumul din trei părți oferă muzicii rotunjime și moale.

În joc "Martie de soldați din lemn" Ceaikovski dezvăluie imaginea principală a unui model ritmic foarte clar și a unor lovituri verificate. Compozitorul a reușit să transmită foarte precis mișcările precise, aproape mecanice ale soldaților, la împușcătura bateristului.

"Martie de soldați din lemn" (ascultați)

Următoarele piese (6, 7, 8, 9), care formează o suită mică, dezvăluie o altă poveste, care povestește despre viața spirituală dificilă, serioasă a unui copil mic, care simte totul la fel de acut ca și adulții.

"Papusi pentru boala" face o imagine complet diferită. Muzica tristă transmite experiențele unei fetițe care a devenit atât de implicată în a juca că ia totul în serios și este foarte îngrijorată de păpușa ei preferată. Interesant construită țesătură muzicală a piesei, în care nu există o melodie continuă. Pauzele, precum și intonația trista, transmit "suspinul" și "suspinul" păpușilor. După un punct culminant tensionat, se termină cu un coda care se estompează.

joacă "Păpuși funerare" are o altă subtitrare, pe care autorul însuși ia dat - "În imitația lui Schumann". Conform imaginilor, această miniatura este foarte asemănătoare cu "Prima pierdere" a lui Robert Schumann din "Albumul pentru tineri". Compozitorul a luat în serios sentimentele copilului, reflectând sentimentele autentice ale micului eroin.

"Waltz" complet brusc pătrunde în cursul narațiunii, înlocuind tristețea și tristețea pentru distracție. De ce să alegeți un vals? Acest dans a fost unul dintre cele mai populare și iubite din secolul al XIX-lea și a sunat nu numai la bilele magnifice, dar și la sărbătorile de casă. "Waltz" din "Albumul copiilor" transmite atmosfera unei sărbători de casă.

"Waltz" (ascultă)

"Noua papusa" - Aceasta este o continuare a distractiei, pentru ca fata este foarte fericita cu noua ei jucarie. Dansează și se rotește cu noua păpușă. Muzica exprimă cu exactitate starea de spirit a unei fetițe, un sentiment de încântare și bucurie. Piesa seamănă cu un vals, totuși, sună foarte repede, mărimea obișnuită de 3/4 este accelerată de două ori.

Dans polonez de dans "Mazurka" continuă linia de miniatura de dans din colecție. Dar numai Ceaikovski are un caracter mai intim, de aceea prima temă a piesei este calmă, eleganică.

Următoarele trei piese ale albumului pentru copii (11,12,13) ​​dezvăluie linia populară și pot fi chiar numite un fel de "suită rusă".

Toate cele trei piese: "Cântec rusesc", "Un om care interpretează armonica", "Kamarinskaya" ei transmit o aromă națională și în ei Ceaikovski folosește aceeași metodă de dezvoltare - cea variațională, care era specifică performanței poporului.

"Kamarinskaya" (ascultă)

Înlocuiește tema rusă dans popular din Cehia "Polka". Sună foarte distractiv, agitat și grațios. Interesant este că această miniatura este cea mai populară din întregul ciclu.

În următoarea poveste, compozitorul a prezentat melodii din diferite țări. Tema călătoriei a fost foarte aproape de Ceaikovski, pentru că a vizitat destul de multe țări și orașe. Evident, el a încercat să-și întruchipeze toate impresiile despre numeroasele călătorii în muzică. În această poveste sunt incluse piese 15, 16, 17, 18 și sunt încă adiacente numărului 23. Toate aceste numere sunt schițe luminoase, pline de culoare. Ei au transmis cu exactitate tchaikovsky caracteristici italiene, franceze și germane în muzică.

Nu este o coincidență faptul că autorul dă preferință italianului, deoarece este toamna și iarna din 1877-1878 că călătorește în jurul orașelor europene, în special, Ceaikovski vizitează Italia. Din Milano scrie N. F. von Meck despre impresiile sale vii.

Cunoscând asta "Cântec italian", "Cântec german", "The Organ-Grinder cântă" și chiar într-un sens "Old French Song" unite de o idee. Toți se aseamănă cu sunetul unui organ cu butoi. Aceste impresii ale maestrului au fost păstrate încă din copilărie, când tatăl său a adus un organ mecanic din Sankt Petersburg. Datorită acestui dispozitiv, Ceaikovski a fost capabil să se familiarizeze cu lucrările marilor compozitori.

"Cântec italian" (ascultă)

Nu în "Albumul copiilor" și fără basme, sunt două dintre ele, iar împreună cu piesa "Sweet Dreams" ele formează o linie fantezist de vis.

"Nurse Tale" - Aceasta este o poveste înfricoșătoare spusă de o bunică veche. Imaginea de basm dezvăluită în joc este exprimată cu ajutorul limbajului armonic și a mijloacelor muzicale expresive. În general, muzica sună foarte precaută.

"Baba Yaga" - Acesta este un alt basm în ciclul în care compozitorul a transmis cu precizie zborul fantastic al personajului principal. Vrăjitoarea se grăbește repede în fața publicului. Muzica sună aspru, cu "strigăte" caracteristice ale lui Baba Yaga și "fluierul vântului". Cu ajutorul mijloacelor muzicale expresive, Ceaikovski a reușit să caracterizeze foarte bine acest personaj fantastic.

"Baba Yaga" (ascultă)

joacă "Visele dulci" este calm, visător. Softness-ul acestei miniaturi este subliniat de sunetul ascuțit al numerelor zorilor anterioare.

"Visele dulci" (ascultă)

"Cântecul latrului" - Aceasta este o imagine strălucitoare și incredibil de pitorească, transmiterea jafurilor de păsări. Muzica sună foarte ușor, este promovată de absența accentelor ritmice, precum și de faptul că motivele melodiei încep și se termină mai ales pe batai slabe.

Jocul final al ciclului "În biserică" - acesta este din nou un apel la rugăciune, ca și în prima miniatură. Muzica sună foarte strict și serios. Acest lucru se datorează faptului că în ea maestrul a folosit o melodie autentică de rugăciune. Cel mai probabil, Ceaikovski nu a simplificat în mod specific limba muzicală, încorporând profunzimea sentimentelor într-o construcție atât de mică.

"Albumul copiilor" Ceaikovski - Nu este doar o colecție de piese pentru copii dedicată nepotului său iubit. Acesta este un caleidoscop de imagini vii, o serie de impresii vii ale compozitorului însuși, pe care a putut să le transmită atât de bine în muzică, precum și emoțiile copiilor. Aceasta este o piesă uimitoare în proiectarea și implementarea sa, care intră cu merite în fondul de aur al literaturii muzicale mondiale pentru copii.

Vizionați videoclipul: P. I. Ceaikovski - Lacul lebedelor (Noiembrie 2024).

Lasă Un Comentariu