Astor Piazzolla: biografie, fapte interesante, creativitate

Astor Piazzolla

Pierderea, melodia senzuală a lui "Libertango" cu note tristă și aproape înspăimântătoare dă drumul unor coarde explozive pe marginea decenței, viața însăși sună în muzică uimitoare, făcându-ți să dorești imposibilul și să crezi în împlinirea unui vis. Această lucrare legendară a lui Astor Piazzolla reamintește povestea vieții compozitorului, lupta revoluționară împotriva prejudecăților osificate ale spectacolului tradițional, jertfa în numele scopului și credința în schimbările viitoare - tangoul lui Nuevo.

O scurtă biografie a lui Astor Piazzolla și multe fapte interesante despre compozitor pot fi găsite pe pagina noastră.

Biografie scurtă a lui Piazzolla

11 martie 1921 în familia emigranților ereditari Asunta Mannetti și Vicente Piazzolla sa născut un fiu, băiatul a fost numit Astor Pantaleon Piazzolla. Stațiunea argentiniană Mar del Plateau a devenit locul de naștere al viitorului compozitor. Aici au fost semănate primele semințe ale ritmurilor de tango în sufletul răgușit al băiatului, dragostea de melodie incendiară la însoțit pe Astor toată viața.

În căutarea unei soiuri mai bune, Vicente împreună cu soția și fiul său de patru ani s-au mutat în New York, unde familia se stabilește într-o zonă săracă din Manhattan, înconjurată de aceiași imigranți din Italia. În creștere, micul Astor învață să câștige bani, să ajute în sinagoga vecină și să asculte melodiile originale ale muzicii evreiești, reușind să participe la viața semi-criminală a "micului italian". Din cauza problemelor reale cu legea, băiatul este salvat de tatăl său: Vicente cumpără astronomul de opt ani, primul în viața sa bandoneon, cu care nu va participa până la sfârșitul vieții sale. Marea Depresiune forțează familia să se întoarcă în Argentina pentru o perioadă scurtă de timp, dar lipsa muncii și declinul general al țării nu au de ales, Piazzolla se întoarce în America.

Tatăl îi insuflă un adolescent pentru o performanță concertată, încurajând spectacolele publice în care tânărul Astor demonstrează realizările sale. Încercările de a sistematiza educația muzicală nu aduc succes, băiatul învață de la Andreas d'Aquila că deține un bandoneon timp de un an, ia lecții de la Bela Wilda, un pianist maghiar (student al lui Rachmaninov), prin care sa îndrăgostit de Bach. Prietenia reînnoită cu prietenii dintr-o zonă defavorizată duce la consecințe naturale, Astor este dat afară dintr-o altă școală, la vârsta de treisprezece el nu mai primește o educație clasică. Există un timp liber pe care tânărul îl petrece în cluburile de muzică din Harlem, ascultă jazzul interpretat de D. Ellington și C. Calloway, absoarbe noi sunete și ritmuri ca un burete, descoperind posibilitățile de aranjare.

O întâlnire de referință în 1931 cu legenda argentiniană Carlos Gardel a determinat pentru totdeauna calea urmată de Astor, simbolul național al țării - Gardel a reușit să ridice dansul popular la rangul de artă reală. Impresia pe care marele artist a făcut-o asupra tânărului muzician a ajutat la definirea scopului, a reunit cunoașterea împrăștiată și a dovedit realitatea realizării unui vis îndrăzneț. Băiatul sa îndrăgostit de tango, nu a experimentat închinarea fanatică a concetățenilor săi, distanța de la patria sa la ajutat să evite venerația tradițională, permițându-le să amestece stiluri, să experimenteze cu direcții, să încerce să aducă dansul la nivelul performanțelor academice. La vârsta de șaptesprezece ani, Piazzolla se întoarce în Argentina, sextetul lui Elvino Vardaro, cu o interpretare originală de tango, auzit la radio, îi inspiră pe tipul să dezvolte o carieră muzicală ca bandoneonistă. Datorită acestei ocazii, el intră în faimoasa orchestră Anibal Troilo, care îi oferă ocazia de a participa la cele mai faimoase sali de concerte din Buenos Aires și de a îmbunătăți jocul bandoneon, învățând de la maestrul Troilo.

Biografia lui Piazzolla spune că după ce a primit stabilitatea financiară, Astor sa căsătorit cu Dada Wolf, copiii au căsătorit, Diana în 1943 și Daniel Hugo în 1945. Anii în echipa Troilo au ajutat compozitorul să studieze cu atenție stilul tangoului argentinian, dar acest lucru nu este suficient pentru o minte exigentă. cadrul performanței tradiționale împiedică implementarea. O întâlnire cu Arthur Rubinstein în 1940, la care a demonstrat lucrările lui Astor, a condus la o cunoaștere a compozitorului argentinian Alberta Hinaster. Piazzolla studiază creația de compoziție timp de 6 ani cu maestrul, care se aruncă tot mai adânc în lumea muzicii simfonice și a performanțelor academice. În 1943 a luat lecții suplimentare de pian, Raul Spivak a devenit profesor, au apărut primele lucrări clasice, începutul primei etape a creativității - "tradițional".

Primii pași spre soartă

Astor aplică noile cunoștințe în orchestra Troilo, creând aranjamente neobișnuite pentru tangoul obișnuit, un eveniment ilustrativ care a avut loc la site-ul clubului de fotbal Boca Juniors, unde a avut loc următorul festival de dans. Spectacolul de la orchestra Troylo tradițional tangou "Inspiracion" în tratamentul lui Piazzolla, a avut efectul unei bombe, dansatorii și publicul împărțit în două tabere ireconciliabile, unul a părăsit locul în mânie, alții au venit mai aproape pentru a asculta muzică neobișnuită. "Marea transformare a tangoului" a început, alături de câțiva alți muzicieni, Astor părăsi orchestra Triplet, tinerii își creează propria trupă "Francisco Fiorentino și orchestra sa". În toamna anului 1944, primele lucrări de studio au fost înregistrate și realizate în public, Piazzolla participând activ la lucrare și, în curând, a preluat conducerea orchestrei. Aici încearcă să-și realizeze viziunea asupra performanței tango, creează aranjamente originale folosind ritmuri complexe, interpretări neobișnuite ale pieselor pentru diverse instrumente și prezența obligatorie a unui bandoneon. Metodele progresive ale lui Piazzolla evocă emoții negative în colectivul muzicienilor, situația se încălzește și Astor este forțat să părăsească orchestra pentru a-și crea propriul ansamblu. Publicul, educat în tango de dans de zeci de ani, nu a fost gata să accepte idei inovatoare de la Piazzolla, echipa a fost întreruptă de locuri de muncă ciudate, și chiar scriind propriul lor tango "El Desbande" nu a salvat situația. Astor scrie muzică pentru filme, încercând să facă bani, este din ce în ce mai dezamăgit de tango, iar în 1949 îi respinge echipa, aruncând un bandoneon și un dans nesăbuit timp de 10 ani.

Lipsa educației muzicale îl împinge pe Astor să caute noi cunoștințe, încercând să-și găsească stilul, Piazzolla compune piesele pentru spectacolul de cameră, studiază compozițiile lui Stravinsky și Bartók, învață să se comporte cu Eraman Sherchen, ascultă jazz-ul. Lucrările lui Astor de la începutul anilor cincizeci, mai aproape de muzica simfonică, tangoul argentinian a dispărut aproape, însă stilul unic al viitorului "Marele Astor" este deja vizibil. Anul 1953 a adus muzicianul o oportunitate mult așteptată de a compensa eșecurile în educație: Hinaster la obligat să participe la o competiție de tineri artiști, unde Piazzolla și-a prezentat juriul "Buenos Aires". Piesa a câștigat primul premiu, iar autorul înaripat la interpretat cu orchestra simfonică "Radio del Estado" condusă de Sevitsky și câțiva bandoneoniști invitați. Includerea unui instrument comun în orchestra academică a șocat publicul, povestea tangoului inacceptabil a amenințat că se va repeta, dar inerția îngustă nu avea nici o importanță pentru Astor. Modul unic al artistului a fost recunoscut de un juriu profesional și, ca premiu suplimentar, Piazzolla a avut ocazia să studieze compoziția faimoasei profesori francezi Nadia Boulanger.

În vara anului 1954, soții lui Piazzolla au ajuns în Europa. Astor și-a reamintit cunoștința cu Nadia cu agitație, comparând-o cu agentul FBI, a scos din muzician toate detaliile vieții sale personale, carierei și planurilor viitoare cu o înțelegere uimitoare. Nevoia de a alege una dintre direcții nu mai există, Piazzolla revine la bandoneon, scrie muzica academică, care se bazează pe tangoul argentinian. El scrie mai multe lucrări înapoi la Paris, face înregistrări de studio de tango, însoțite de o orchestra de corzi, își fixează piciorul pe scaun în timp ce înregistrează, fixându-și imaginea de scenă, cunoscută de întreaga lume, cu o poziție neobișnuită.

Spiritul răzvrătit ca inevitabilitatea victoriei

Încrezător în victorie, inspirat de speranță și cu dorința de răzbunare, în 1955 compozitorul se întoarce la Buenos Aires, unde creează Octeto Buenos Aires pentru a-și traduce ideile. Astor îl invită pe chitaristul de jazz Horacio Malvisino la colectiv, colaborând cu el, va deveni o caracteristică caracteristică în multe compoziții ale orchestrelor maestro. Sunetul chitării electrice în ritmurile tangoului a devenit o descoperire originală, Piazzolla continuă să experimenteze aranjamente, fiind supusă criticilor nemiloase și iritând artiști tradiționali. Amenințările violenței fizice, refuzul studiourilor de a scrie și isteria ziarelor îi forțează să părăsească din nou Patria, în mijlocul anului 1958, Piazzolla a părăsit Buenos Aires și sa grăbit spre America, Astor își colectează primul cvintet, încearcă să combine tango și jazz. Muzicianul cunoaște cunoscuți interpreți de jazz din echipele lui Glenn Miller și Tom Dorsey, colaborează cu legendarul Dizzy Gillespie, creează noi aranjamente și încearcă să cucerească publicul cu interpretări neobișnuite de tango. Încă o dată, artistul este dezamăgit, este în mod clar înaintea timpului său, America este îmbrățișată de bebop, improvizații complexe de jazz exclud o melodie, fără de care tangoul Piazzolla este de neconceput. În toamna târzie a anului 1959, tatăl compozitorului Vicente Nonino moare. Astor creează o piesă memorabilă "Adios Nonino" și se întoarce în patria sa.

Succesul mult așteptat și recunoașterea publicului

A treia încercare este de succes, Piazzolla formează o echipă care îndeplinește toate cerințele sale, bandoneon, vioară, chitară electrică, pian și bas bass. Împreună cu cvintetul, realizează ideile sale, efectuează concerte, excursii în țară, călătorii cu succes în Brazilia și în state. În 1963, ia fost acordat "Hirsch" pentru interpretarea "Trei tangouri simfonice", scrie și scrie "El Tango" și "Piazzolla la Sala filarmonică New York" versurilor lui Luis Borges. Confruntarea dintre fanii și adversarii Piazzollei sporește situația, conflictele publice duc la dezintegrarea familiei, în 1966 cuplul se destramă. Tragedia personală nu interferează cu creativitatea, Horacio Ferrer inspiră Astor cu poemele sale pentru a crea opereta Maria de Buenos Aires, maestrul lucrează la crearea propriului "Nuevo Tango", are o aventură pasională cu A. Baltar, un faimos cântăreț folcloric. În 1969, Balada nebunului, creată de coautori și interpretată de Amelita însoțită de o orchestră condusă de Astor, a câștigat al doilea premiu la Primul Festival Ibero-American de Muzică și inima ascultătorilor recunoscători. Procesiunea triumfală continuă, în 1971, Piazzolla introduce un oratoriu "Tineret", creat în colaborare cu Ferrero, către publicul german, reînnoind linia "Conjunto 9", cu care contractul de doi ani este semnat de autoritățile orașului Buenos Aires.

Dramă personală și crearea legendarului "Libertango"

Nonet turnește cu succes țările din America Latină, este eliminat pentru televiziunea italiană, noua orchestră îi permite maestrului să-și îndeplinească visele sălbatice, dar încetarea bruscă a finanțării ansamblului conduce la o reducere forțată a numărului de participanți. Piazzolla se întoarce la cvintetul obișnuit, cariera lui Amelita urcă, Astor este gelos în mod deschis față de realizările ei, iar discordia se maturizează în relație. Întoarcerea acasă aduce stabilitate fragilă, Piazzolla se stabilește în capitala "Colon", unde interpretează în mod regulat concerte, creează muzică pentru filmele "Penultimate" și "Jean și Paul", lansând discul "Muzică modernă modernă din Buenos Aires". În vara anului 1972 a avut loc celebrul Concert Pearl, care a devenit o legendă. Relațiile dificile cu Amelita au dus la despărțire și la un atac de cord brusc, care a suspendat pe scurt dezvoltarea creativității. Emoțiile lui Astor au devastat sufletul, încercând să uite, în 1973, un om merge în Italia, unde înregistrează o serie de lucrări la studio, printre care și pentru prima dată, apare compoziția faimoasă "Libertango". În același loc se întâlnește cu grupul tânăr "Conjunto Electronico", cu care experimentează noi caracteristici ale muzicii electronice.

Ultimii ani de viață

Potrivit biografiei lui Piazzolla, în 1978, Astor se întoarce la compoziția favorită a celor cinci. Echipa este acum solicitată în Europa, America de Sud, dă concerte în Japonia și Statele Unite, spectatorii sunt bucuroși să accepte stilul original de performanță, recunoscând autorul noului concept din Piazzolla. Elitele muzicale au luat pe Astor în rândurile lor, societățile sale caută legende recunoscute de jazz și vedete clasice autoritare, în onoarea violoncelistului legendar Mstislav Rostropovich, în 1982, Astor a dat naștere la Marele Tango pentru pian cu un violoncel. În 1983, a avut loc un eveniment important, Piazzolla a jucat la Buenos Aires cu programul său Nuevo Tango, demonstrând tangoul său revoluționar în patria sa. Astor a prezentat publicului "Concertul pentru Bandoneon cu Orchestra", unde a fost solist însoțit de echipa clasică condusă de Pedro Caldorone, pentru acest eveniment a reînviat "Conjunto 9". Dar recunoașterea deplină a concetățenilor a venit în 1985, când Astor Piazzolla a fost numit cetățean de onoare al orașului Buenos Aires, Argentina fiind înclinată în fața talentului maestrului.

Sfârșitul vieții din Piazzolla a avut loc sub aplauzele neîncetate ale publicului: turnee constante, concerte nesfârșite cu vedetele lumii jazz, prestigiosul premiu Cesar, botez pe scena Broadway și lucrări de studio pe vechile înregistrări. În 1987, maestrul a aplaudat New York, un spectacol de concert memorabil a avut loc în parcul central. Orașul a fost admirat de un compozitor care a crescut aici, a iubit jazzul și Bach, a recunoscut amărăciunea înfrângerii și a reușit încă să obțină succes. 1988 a adus un șoc fanilor de creativitate, Astor a respins cvintetul său, înregistrând "La Camorra", astfel încât la începutul anului viitor să-și creeze ultima sa trupă "The New Tango Sextet". Împreună cu sextetul reînnoit, Piazzolla demonstrează realizări în Teatrul Colon, după care merge în turneu în SUA, Anglia, Olanda și Germania. Până la sfârșitul anului, ea dezbină din nou grupul și, până la sfârșitul vieții sale, interpretează solo, însoțită de cvartete de coarde și orchestre simfonice. Marele compozitor nu a devenit la 4 iulie 1992, datorită unui accident vascular cerebral extins care a fost amânat cu doi ani în urmă, rebelul îndrăzneț nu a putut depăși consecințele fatale ale bolii.

Informații interesante despre Piazzolla

• Din biografia lui Piazzolla, aflăm că primul instrument muzical pe care micul Astor îl stăpânea a fost organul gurii, prezentat de tatăl său la vârsta de 4 ani;

• Maestro a visat să facă bandoneonul un instrument academic pentru o orchestră simfonică: o idee pe care a implementat-o ​​cu succes, creând piese pentru orchestrele sale preferate și simfonice;
• Fiul lui Piazzolla, Daniel Hugo, după moartea tatălui său, și-a reconstituit renumitul ansamblu, unde a jucat cu plăcere (sintetizator) el însuși și ia atras fiului său Daniel Astor (tobe);
• Mstislav Rostropovich a interpretat Marele Tango, scris în cinstea sa de către Piazzollo, în New Orleans în 1990 și, de asemenea, în 1994, pe scena teatrului Colon din Buenos Aires, în cinstea memoriei marelui muzician;
• Lucrarea compozitorului "Oblivion" în 1993 a fost anunțată de un candidat la un Grammy, printre cele mai bune compoziții instrumentale;
• În timpul ultimului turneu Piazzolla din state, revista jazz de renume mondial "Down Beat" a numit maestrul unul dintre cei mai mari muzicieni din lume;
• La mijlocul secolului trecut, când intensitatea pasiunii de tango a fost deosebit de ridicată, Astor sa enervat de inerția ascultătorilor: "... În Argentina poți schimba o sută de președinți, schimbă o religie în alta, dar tangoul este inviolabil ...";
• În 1972, din cauza repetițiilor intense înainte de "Concertul Pearl", Astor a ratat ocazia de a compune coloana sonoră a filmului "Ultimul Tango în Paris" de celebrul Bertolucci;

• Piazzolla este unul dintre cei mai norocoși pe Olympus muzical, reușind să cânte aproape toate compozițiile sale în timpul vieții sale;
• În timpul vieții sale, Piazzolla a compus aproximativ 750 de piese: tango, suite, concerte pentru orchestra simfonică, muzică pentru filme și multe altele.

Piazzolla muzică în cinema

Muzica lui Astor Piazzolla este renumită la nivel mondial: în cinematograful modern, melodiile pasionale ale maestrului sunt auzite într-un număr imens de poze. Numai în timpul vieții sale compozitorul a scris mai mult de 50 de lucrări pentru filme, să luăm ca exemplu doar cele mai cunoscute filme.

• Lumiere (2016)
• Linkul lui Gardel (2010)
• La revedere (2007)
• "Lecții de respirație" (2006)
• "Orice întrebări" (1996)
• "Leu într-o barbă gri" (1995)
• Lui adevărați (1994)
• "Mirosul unei femei" (1992)
• "Paula Kautiva" (1963)
• "Armaghedon" (1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Poate că acesta este motivul pentru care ascultați tangoul răzvrătit al lui Astor Piazzolla, doriți să fiți trist singur, admirați cu pasiune muzica și să trăiți în ciuda a tot ceea ce a făcut El Gran Astor.