PI Simfonia Ceaikovski nr. 4: istorie, video, conținut

PI Simfonia Ceaikovski №4

A patra simfonie a lui Ceaikovski este o lucrare neobișnuit de puternică care a deschis în compozitor o nouă fațetă a personalității sale. Compoziția are un înțeles profund, care poate fi găsit pe pagina noastră.

Istoria creației

Ideea de a compune o simfonie a vizitat compozitorul după ce a suferit o gravă criză mentală asociată unei căsnicii fără succes. Statul și situația socio-politică, și anume războiul ruso-turc, au pompat. Acțiunile militare au fost întotdeauna asociate cu Pyotr Ilici Ceaikovski cu imaginea fatului, începutul fatal care domină eroul liric, iar acum au determinat în totalitate crearea unei astfel de compoziții la scară largă.

A 4-a simfonie a fost finalizată în 1877. Un an mai târziu, a fost interpretată sub conducerea lui Nikolai Grigorievich Rubinstein. Succesul a fost garantat, sala a fost exultată. Mulți dintre ascultători nu au putut înțelege ideile muzicii, dar Ceaikovski nu a vrut să le dezvăluie. Compozitorul credea în mod serios că o persoană ar trebui să se ghicească pe sine, iar creatorul nu ar trebui să-și impună propriile gânduri. Singurul cu care Ceaikovski a împărțit programul operei a fost Nadezhda Filaretovna von Meck, un prieten apropiat prin corespondență. Într-una din scrisori el a explicat conținutul fiecărei părți.

Fapte interesante

• Opera simfonică a fost recertificată pentru orchestra populară rusă de către Alexander Glazunov. Andreev, care a fost fondatorul orchestrei folclorice rusești și, de asemenea, promotor al muzicii populare ruse, avea nevoie de o astfel de orchestrare. Este demn de remarcat că lucrarea din aranjamentul folcloric a sosit din scenă o singură dată, după care rudele lui Ceaikovski au declarat proprietatea creației muzicale.
• Sponsorul lucrării este N.F. von Meck.
• Compoziția se bazează pe a 5-a simfonie a lui Ludwig van Beethoven.
• În a patra parte a lucrării, compozitorul creează variații pe tema cântecului folcloric rus "A fost un mesteacan în câmp".
• În muzica rusă, a 4-a simfonie este considerată prima lucrare simfonică de natură dramatică.
• Autorul discută despre programul propriului său simfoniu într-o scrisoare către Nadezhda Filaretovna von Meck.

Conținutul

4 simfonie deschide un ciclu de trei lucrări simfonice care completează calea creativă. Conținutul lucrării pentru prima dată în viața sa, Ceaikovski are o conotație tragică. Pentru a exprima plinul imaginilor muzicale, Ceaikovski alege o simfonie a lui Beethoven ca un model dramatic. În acest caz, programul va avea un caracter liric-subiectiv, deoarece conceptul de depășire a Omului peste soartă este luat ca bază.

Conflictul este construit pe baza dramelor teatrale, eroul contra-acțiunii - rock, fatum și eroul acțiunii directe - eroul liric. Numele conflictului este "Omul și soarta". Acest tip de conflict denotă un gen de dramă lirică muzicală.

Forma de lucru Cel de-al patrulea ciclu clasic simfonic privat, din care unele părți pot fi văzute în contextul dezvoltării generale a lucrării:

• Eu fac parte. Rock și soarta. Recunoaștere ereditară.
• Partea II. Visele și amintirile unui trecut fericit.
• Partea III. Jocul imaginației.
• Partea IV Singuratatea într-o mulțime este o glumă crudă a destinului.

Introducerea joacă un rol imens în muncă. Construcția prezintă o temă fanfară, marcantă. În cadență, mișcarea descendentă este katabasis. Aceasta este tema de cereale - fatum. Mare rol în structura temei - actorul, leitmotivul. De asemenea, are un rol formativ pe punctul de a construi, la punctul culminant. Astfel imaginea destinului va fi personificată în lucrare. Subiectul introducerii în viitor va fi asociat cu o situație de fractură a eroului liric.

Eu fac parte lucrari scrise in forma sonata cu o introducere si coda. Expunerea este tipică pentru Ceaikovski și este clar împărțită în două secțiuni:

• Partea principală are un caracter liric și dramatic. Formă formată din trei părți, cu o repriză de dezvoltare și un mijloc dinamic. Tema principală a caracterului valsului, acompaniamentul ușor subliniază apartenența la gen. Melodia este deschisă în ton, ceea ce vă permite să dramatizați în continuare lucrarea. Tonalitatea f-minorului este un simbol al tragicului în muzică.
• Un lot lateral are 2 teme. 1) Prima temă are un caracter pastoral, melancolic. Timbrul din lemn-alamă este o reflectare a începuturilor culturale ale muzicii. 2) A doua temă este scrisă în genul sicilian, include intonația Partidului Principal.

Terenul conflictului apare la marginea sfârșitului expunerii și a primelor cicluri de dezvoltare. Subiectul introducerii apare, subiectul rockului. Agravarea conflictului. Introducerea conductelor, schimbarea unui minor cu același nume. Fanfare la trompeta basului ostinatnom, introduceți trei corn francez în C-dur. Toate acestea spun că o furtună adevărată va ieși în curând. În dezvoltarea, cu ajutorul tehnicilor polifonice și a secvențializării, se dezvoltă intonațiile temei principale, ceea ce duce la un punct culminant: un preludiu al unei reprize. Dezvoltarea temelor, introducerea temei introducerii în trompetă. Apariția simbolului adesea folosit de Ceaikovski este o coardă subdominantă modificată, care marchează moartea și roca.

Repetarea temei principale din cheia lui D minore face ca muzica să fie și mai sumbră și depresivă. Punctul culminant este caracteristic compozitorului - aceasta este mișcarea contrară a vocii, punctul dominat de organe susținut. Trombonii joacă o triadă.

Intrarea părții laterale simbolizează faptul că eroul liric încearcă să se ascundă de atacul de soartă și să vâneze în vise: 1 temă sunete într-o cheie minore a timbrului fagonului, dar cum poate fi ascunsă de ceea ce a fost inventat de mintea voastră. Nu există niciun joc final, nu există unde să fugi.

Fanfare, invazia subiectului de introducere, soarta mi-a surprins din nou surpriza. Codul are mai multe construcții:

1. Chorale;
2. Intonările în creștere ale temei principale dobândesc un caracter rapid. Există speranță pentru victoria asupra soartei.
3. Intruziunea temei introducerii în timbrul cornului.

Culminarea generală a primei mișcări - ultima temă a eroului liric - este un monolog tragic. Camera goală, singurătatea și durerea insuportabilă, dar el este încă în viață. Acesta nu este ultimul cuvânt.

Partile II si III sunt contrastante (adaugare).

Partea II - canzone Formularul este format din trei părți cu cod. Tema principală este solo oboe, cantilena. Partea de mijloc este un punct culminant patetic. Reprise - psihologizarea prin recitative. Aceasta este o tristețe dulce, melancolie ușoară despre trecut, care a fost, dar nu schimbă nimic. Când codul este trist, viața merge prea repede.

Partea a III-a - Scherzo are o interpretare lirică. Caracteristica principală a piesei este recepția unor șiruri pizzicato, care amintește de instrumentele populare. Scherzo este tradus ca joc. Partea este o piesă de imaginație, când eroul uită complet totul și își permite să viseze despre trecut și viitor.

final - Aceasta este o continuare a rock-ului opoziției. Forma funcționează rondo (distracție populară) cu caracteristicile sonatei. Acesta este un ciclu de variație dispersat pe tema cântecului popular rus "A fost un mesteacan în câmp". Acțiunea bidirecțională este caracteristică: o procesiune în masă (obiectivă în lume) și un erou liric (subiectiv). O persoană ajunge la carnavalul vieții, vrea să-și înece propria durere, uitându-se la distracția altora. Dar soarta îl învinge din nou, dar nimeni nu-l poate ajuta.

Dacă nu puteți schimba situația, este necesar să schimbați atitudinea față de ea, ceea ce sa întâmplat cu eroul. El și-a dat seama că este încă posibil să trăiești, chiar și atunci când nimănui nu-i pasă de tine. Numai omul însuși se poate ajuta și se poate salva.

Semnificația lucrării constă în faptul că o persoană uneori caută vinovatul în propriile adversități, plasându-și propriile greșeli pe soartă, soartă, stâncă. În momentele fericite, nimeni nu se întreabă de ce i se întâmplă acest lucru. La urma urmei, dacă ești fericit, atunci este numai meritul tău. Atunci care este justiția? Poate soarta este doar rău? Sau este doar o acoperire.

Principala diferență în conținutul celei de-a 5-a simfonii a lui Beethoven și al celei de-a patra lucrări simfonice a lui Ceaikovski în personaje. Unul se va lupta pentru pierderea pulsului, celălalt va încerca să-și înece propria durere. Dar numai cel care poartă răspunderea pentru viața și alegerea lui câștigă.

Peter Ilyich Ceaikovski

Simfonia №6 "Pathetic"

"Albumul copiilor"

Balerina pentru nuci

Folosirea muzicii în cinema

Muzica celei de-a patra simfonii atinge problema eternă a luptei omului asupra soartei. Poate că acest factor a influențat utilizarea muzicii în filme de diferite genuri:

• Outrage (2016)
• Birdman (2014)
• Lacul lebedelor (2013)
• Extraman (2010)
• Protocolul al patrulea (1987)
• Sănătatea națională (1973)
• Aventurile lui Ozie și Hariet (1955)
• Profil (1954)
• Dacă mă iubești (1946)
• Sunetele forjului la miezul nopții (1945)

A patra simfonie este o dramă psihologică subtilă care nu are nici un complot. Imaginația ascultătorului poate să aducă absolut orice poveste. Aceasta este manifestarea geniului lui Ceaikovski.