Pedeapsa sau educația muzicală în secolul al XVIII-lea

Pedeapsa sau educația muzicală în secolul al XVIII-lea

Secolul al XVIII-lea a intrat în istoria lumii sub numele de "vârsta rațiunii". Și aceasta sa datorat dezvoltării rapide a științei, care a transformat literalmente ideile omenirii din toate secolele anterioare cu privire la lumea din jur. Odată cu începutul marilor descoperiri, lumea a apărut înaintea ochilor unui european într-o altă manieră. De acum înainte, Pământul - crearea mâinii celui mai înalt - sa transformat din centrul universului într-unul din sateliții Soarelui, care, la rândul său, sa dovedit a fi una dintre stelele Cosmosului infinit și misterios. Ce rol a fost atribuit în acest moment muzicii și influenței ei asupra oamenilor?

Ce muzicieni au făcut iluminarea?

Principalul mijloc de îmbunătățire a societății din acea epocă a fost iluminarea fiecărei persoane. În acest caz, unul dintre rolurile principale a fost dat artei. Filosofii Iluminismului nu s-au obosit să vorbească despre rolul principal al muzicii în crearea unei relații armonioase între individ și societate. De aceea, în primul rând, o atenție deosebită a fost acordată instruirii muzicienilor profesioniști și formării unei culturi ascultătoare.

Într-o astfel de atmosferă de "iluminare universală", a început dezvoltarea activă a artelor muzicale și de spectacol și, în consecință, a educației muzicale. Ca urmare a rezultatelor învățării acestei măiestrie nefericită, se presupune că vor ieși muzicieni universali: compozitori, interpreți, profesori și improvizatori (gândiți-vă cel puțin la I.S.Bach - un muzician ideal din punctul de vedere al epocii sale). Artistul din acea vreme ar trebui să joace cu siguranță câteva instrumente muzicale. De multe ori era organul, cemba, vioara, violoncelul, precum și niște instrumente de suflat. În ceea ce privește scrierea, el a fost antrenat doar de compozitori-maeștri respectați: sa crezut că talentul natural nu este suficient pentru crearea de opere și este necesar să stăpânească tehnica de scriere a compozitorului. Prin urmare, nu este o coincidență că cererea epocii a apărut: conform cunoștinței ordonate a "epocii rațiunii", trebuie să îmbrăcați creațiile proprii într-o formă muzicală armonioasă și logică.

E greu să fii muzician

În secolul al XVIII-lea, în urma tradițiilor Renașterii și Evului Mediu, au fost create toate tipurile de instituții de învățământ. Acestea erau adăposturi, pensiuni, școli, care erau menținute în detrimentul propriilor lor venituri din concertele cu copii plătiți. Treptat, ei s-au transformat în colegii și conservatoare, unde muzicienii începători au studiat atât independent cât și sub îndrumarea profesorilor cu experiență.

Situația cu clasele a fost dificilă - au lipsit foarte mult. Copiii au fost forțați să studieze într-o clasă pentru mai mulți oameni și, uneori, în cele mai neadecvate locuri pentru aceasta - pe coridoarele conservatorului (deși, bineînțeles, muzicienii din zilele noastre nu pot fi surprinși de acest lucru). Imaginați-vă, la o distanță de nu mai mult de câțiva metri unul față de celălalt, piesele vocale au sunat în același timp, mai multe violete sau arbuști! Aici studenții pot scrie și îndeplini sarcini de scriere. Toate instruirile au avut loc într-o atmosferă de disciplină strictă și metode dure de educație. În special, așa au învățat muzica în conservatoarele din Italia. Studenții obraznici au fost pedepsiți sever de către profesori și, uneori, puteau să-i facă lovituri cu bastoane. Mulți studenți și-au pierdut complet dorința de a fi muzicieni și au fugit, considerând că este o binecuvântare să părăsească zidurile instituției lor de "tortură". Iar cei care au suferit încă toate dificultățile, au devenit profesioniști autoritari. Apropo, doar muzicieni renumiți au învățat în conservatoare. De exemplu, A. Vivaldi a lucrat timp de 30 de ani la Mercy Conservatory. În alte țări, au existat și instituții de învățământ de acest fel, însă acestea au fost numite în mod diferit. În Germania, acestea erau instituțiile copiilor săraci, în Franța erau numiți metrizi, iar în Cehia ei se numea școli urbane.

Încă erau școli de biserică răspândite, care îi învăța pe muzicieni să lucreze în coruri bisericești. Copiii înzestrați au primit educație muzicală fie în privat, fie în familii de muzicieni (așa cum a fost cazul, de exemplu, în faimoasele dinastizi din Scarlatti, Vivaldi, Mozart). Și, în final, o trăsătură interesantă a acelui timp: educația muzicală putea fi obținută și în echipe creative: așa a studiat G. Purcell, de exemplu, care a învățat știința muzicii în corul Capelei Regale.

Secolul al XVIII-lea a introdus un rol important în formarea unui sistem educațional muzical nu numai în Europa. După cum știți, în acest secol se află educația muzicală profesională din Rusia, dar aceasta este o poveste complet diferită. Și noi continuăm - până la epoca senzualității și a romantismului.