Accordion: istorie, video, fapte interesante, ascultați

Instrument muzical: Acordeon

Călătorind în jurul lumii instrumentelor muzicale, nu încetează să mai fie surprins de diversitatea sa. Dar printre aceste bogății există un reprezentant care atrage atenția cu un nume frumos și eufonic - acordeonul. Când ascultați sunetul său, reprezentați imediat asociativ Parisul, Montmartre, Champs Elysees - Franța și acordeonul sunt inseparabile. Acordeonul a câștigat dragoste în întreaga lume, unele orașe chiar au recunoscut-o ca pe un instrument oficial. Dar nu totul este atât de neted în istoria acordeonului - a fost interzisă în alte țări, recunoscând-o ca un complice al unei culturi ostile, dar sa întors victorios din nou și a dat publicului o adevărată plăcere și inspirație creatoare. Acordeonul, care posedă frumusețe, democrație, mobilitate și relevanță, este capabil să transmită întreaga gamă de emoții umane: atât tristețe profunde, cât și bucurie neîngrădită.

Instrumentul este una dintre cele mai avansate soiuri armonice cu o scală cromatică.

Citiți istoria acordeonului și multe informații interesante despre acest instrument muzical pe pagina noastră.

sunet

Acordeonul, care are o varietate de mijloace muzicale artistice expresive, are un sunet distinctiv, argintiu și plăcut vibrant. Vocea lui colorată, melodioasă și impunătoare poate suna ca un organ sau chiar o întreagă orchestră. Prezența registrelor care schimbă timbrul dă acordeonului posibilitatea de a imita sunetul diverselor instrumente.

Sunetul pe acordeon provine din oscilația liberă a limbilor metalice sub influența jetului de aer, care se formează atunci când camera de blană se mișcă.

Prezența blănii este cea mai valoroasă calitate a unui acordeon, cu ajutorul căruia puteți controla și influența culoarea tonului, făcând sunetul moale, transparent sau, dimpotrivă, dur și aspru. Instrumentul dispune de o flexibilitate dinamică extraordinară - de la pianul cel mai blând până la fortă.

fotografie:

Informații interesante:

• Torturarea acordeonului este un instrument popular în multe țări ale lumii: Mexic, Brazilia, Columbia, SUA, Canada, Franța, Olanda, Anglia, Scoția, Germania, Suedia, Japonia, Finlanda și altele.
• În orasele americane: acordeonul St. Paul, Skokie, Detroit și San Francisco a fost declarat oficial. În Statele Unite există aproximativ 75.000 de persoane care pot juca acest instrument.
• În SUA, primul interpret care a contribuit semnificativ la popularizarea instrumentului a fost contele Piedro Deiro, numit "tatăl acordeonului".
• Jean von Halberg, Abe Goldman și Joe Biviano sunt acordeoniștii care au interpretat pentru prima oară în 1939 la celebra sala Carnegie din New York.
• Acordurile de azi se fac în diferite țări ale lumii, dar cele mai bune instrumente de concert sunt realizate în Italia, Rusia și Germania. Acestea sunt mărci germane: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; Mărci italiene: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; în Rusia, acestea sunt instrumentele firmelor: "Jupiter", "Tula Harmony" și "AKKO".

• Costul unui acordeon de concert profesional este destul de ridicat și variază de la 5 la 15 mii de euro.
• Acordeonul are nume diferite în diferite țări ale lumii: "Sun-Fin-Chin" în China, "bayan" în Rusia, "trekspill" în Norvegia și "Fisarmonica" în Italia.
• Vârful popularității instrumentului din anii 1900 până în anii 1960 este considerat "epoca de aur a acordeonului".
• O copie a "Shen" - un vechi instrument chinezesc, progenitorul acordeonului, este stocat în Statele Unite la Muzeul Castelfidardo.
• Artiștii foarte renumiți, cum ar fi Billy Joel, Neil Diamond, Jimmy Webb, Bob Dylan, precum și grupurile muzicale Beatles, Rolling Stones, Emerson, Lake & Palmer, compoziții.
• Primele acordeoane electronice au fost proiectate în "Statele" în anii '40 ai secolului trecut.
• În orașul american Catati, California, există un monument al acordeonului și acordeonului J. Boggio.
• Unii oameni cred că pianiștii, datorită similitudinii tastaturilor, pot stăpâni cu ușurință acordeonul, dar în realitate se dovedește exact opusul, acordeonii învață să cânte mai repede pianul.
• În Statele Unite, acordeonul a fost numit pentru prima dată "pianul spaghetti".

• În orașele Castelfidardo (Italia), Klingenthal (Germania), Super Ior-Delousy (SUA) și Moscova (Rusia) există muzee de armonici, care sunt reprezentate de un acordeon.
• În Uniunea Sovietică, acordeonul, fiind un instrument foarte popular în anii 30 ai secolului trecut și foarte popular în benzile de jazz ale lui A. Tsfasman, L. Utesov, V. Knushevitsky, în anii '50 a fost reprimat împreună cu cuvântul jazz și saxofon.
• Compania germană de renume mondial "Weltmeister" este situată în Klingenthal, unde o treime dintre locuitori sunt implicați în producția de instrumente muzicale. Mulți dintre lucrători știu cum să joace acordeonul și sunt în orchestra, care călătorește cu succes în Europa.

desen

Acordeonul este un instrument muzical de vânt cu tastatură, cu o structură complexă, care are mai mult de o sută de detalii. Se compune din două secțiuni - stânga și dreapta, interconectate prin blană.

1. Partea dreaptă Instrumentul include o cutie și un fingerboard cu o tastatură ca un pian. Cutia conține puntea dreaptă, rezonatorii, supapele și registrele.

• Puntea dreaptă are găuri de sunet care coincid complet cu găurile rezonanților.
• Rezonatorii sunt instalate benzi vocale.
• Supapele deschid găurile sonore.
• Registrele schimbă tonul sunetului.

Pe cârma din dreapta sunt atașate curelele mari care țin mașina pe umerii interpretului, precum și grila. Numărul de taste de pe flanc variază în funcție de dimensiunea instrumentului, cel mai mare - 41.

2. Partea stângă Instrumentul constă într-o cutie în care sunt montate puntea stângă, rezonatorii, toate mecanica și tastatura pentru mâna stângă, care are 120 de butoane. Tastatura din stânga conține cinci și uneori șase rânduri: două rânduri de bas, iar restul - acorduri deja pregătite (coarde majore, minore, șaptea și coarde diminuează a șaptea). În partea stângă sunt registrele, precum și o centură mică, cu care mâna stângă pune în mișcare camera de blană.

3. blănuri Acordeonul este alcătuit din carton special, tapițat cu țesătură și este întărit cu căptușeală din piele și oțel.

Greutatea unui concert de acordeon gata-electivă atinge 15 kg.

specie

Accordioanele sunt de două tipuri: cu tastaturi și tastaturi push-buton.

• Tastatură tastatură - are forma unei tastaturi pentru pian.
• Tastatura are trei, patru sau cinci rânduri de butoane aranjate în ordine cromatică.

În plus, acordeoane de orice tip pot avea diferite sisteme de acompaniament în mâna stângă: gata și gata - electivă.

• Sistemul de acompaniament finit constă din basuri și acorduri finite.
• Facut - Electiv are două sisteme gata și electivă, care sunt modificate folosind un registru special.

Accordioanele, care sunt foarte importante, vin în diferite dimensiuni: de la cele mai mici studente până la cele mari.

• Cel mai mic -1 / 2 acordeon este o gamă de puțin peste două octave, utilizat în principal pentru scopuri de antrenament.
• Un acordeon de dimensiuni medii - 3/4 - o gamă de două și jumătate de octavă, folosită în scop educativ și joc de muzică amator.
• Acordeonul este puțin mai mult decât media - 7/8 - o gamă de trei octave, utilizată pentru muzica amator.
• Acordeon complet - o gamă de trei și jumătate octave, folosit ca instrument de concert.

Aplicație și repertoriu

Inițial, utilizarea acordeonului a fost limitată doar de zona de agrement. A fost folosită oriunde, unde oamenii doreau să se distreze și să se distreze - în primul rând, sărbătorile populare, spectacolele variate, dansul, cabaretele, restaurantele stradale, sălile de muzică, picnicurile. Mai târziu, acordeonul a devenit un instrument indispensabil în muzica de dans pop, jazz și zadeco, apoi a apărut pe scenă ca un instrument solo. Acordeonul sună foarte impresionant cu o orchestră simfonică.

Operele extraordinar de spectaculoase pentru acordeon în splendoarea armonică completă au fost cele mai bune realizate prin interpretarea compozitorilor, inclusiv R. Galliano, J. Thiersen, P. Frossini, A. Piazzolla, C. Manyante, A. Vossen, P. Deiro, C. Nunzio și altele. Cu toate acestea, în legătură cu îmbunătățirea constantă a designului, pe instrumentul care nu mai există transpoziții, puteți efectua lucrări pentru pian, celesta, harpsichord, armoniu și organ. Capodoperele muzicale ale celor mai mari clasici sună foarte bine pe acordeon: IS Bach, V.A. Mozart, N. Paganini, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet, D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Ceaikovski.

lucrări:

A. Piazzolla "Libertango" - ascultați

Z. Abrau "Tico-Tico" - ascultați

Performanți remarcabili

Istoria bogată a spectacolului de acordeon a evidențiat o serie de muzicieni talentați care, cu creativitatea lor, au contribuit în mare măsură la dezvoltarea instrumentului. Deosebit de remarcabili sunt acordeonistii: J. Thirsen, R. Würtner, S. Hussong, G. Deiro, D. Vossen, T. Ancelotti, K. Harada, K. Tvida, V. Kovtun, Y. Drang, P. Drang, R. Bazhilin, Ya. Tabachnik, S. Shchurakov.

Acordeonul de jazz are și vedete luminoase: M. Matthews, T. Gumino L. Sash, E. Felice, A. di Pippo și D. Emble.

Din întreaga galaxie a artiștilor talentați, aș dori să subliniez pe P. Deiro, P. Frossini, Art Van Damme și A. Piazzolla.

• Pietro deiro - virtuoz american acordeon de origine italiană, care a contribuit semnificativ la popularizarea instrumentului. În New York, a creat sediul artei acordeonului, apoi a înființat Asociația Accordioniștilor, al cărei scop a fost promovarea activă a instrumentului.
• Pietro Frosini cu creativitatea, compozitiile sale spectaculoase si gratioase, a imbogatit foarte mult repertoriul acordeonului pop. El a înregistrat mai întâi spectacolul pe un acordeon pe un dispozitiv de înregistrare. Lucrările lui P. Froscini pentru acordeon sunt foarte populare astăzi și sunt adesea incluse în programele de muzicieni din întreaga lume.
• Art Van Dammerecunoscut ca cel mai bun acordeonist de jazz, a fost un adevărat maestru al meseriei sale. În timpul vieții sale creative, Art Van Damme a realizat aproape patruzeci de turnee mondiale.
• Astor Piazzolla - faimosul muzician și compozitor argentinian. Compozițiile sale, care au absorbit componentele jazzului și clasicilor, au prezentat publicul tangou într-un mod complet diferit. El a dat dansului popular argentinian forma unei piese de concert și la adus pe scenă. Mai mult de o mie de piese muzicale au fost lăsate de A. Piazzolla ca moștenire creativă și, fiind un muzician magnific, el însuși și-a interpretat compozitiile cu diferite grupuri.

poveste

Istoria instrumentului începe cu inventarea armonicei, progenitorul ei fiind instrumentul sacru chinezesc sheng. În el, pentru a crea o limbă sonoră, cu vibrație liberă, au fost folosite, inserate în tuburi de bambus, care erau atașate corpului de rezonator. Sheng a ajuns în Europa prin căile comerciale și acolo, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, și-a început transformarea cardinală.

Inițial, comandantul de organe F. Kirshnik în 1777, ca rezultat al experimentului, a inventat benzi de stuf, care mai târziu au găsit uz în armonicile mâinilor.

În anii douazeci ai secolului al XIX-lea, maestrul muzical din Berlin, F. Bushman, pentru a facilita ajustarea instrumentelor muzicale, a fost proiectat furca de tuning. Fiecare dintre furculițele de tuning a fost reglată la un ton specific, au început să sune sub influența fluxului de aer. Combinând furculițele de tuning într-o cutie oblongă, comandantul a primit în cele din urmă un nou instrument muzical - organul gurii, descendenții lui mai buni au devenit mai răspândiți.

Cu toate acestea, maestrul nu sa oprit acolo și a continuat să-și dezvolte furca de tuning, atrăgând-o. Dar, pentru a obține sunetul unui anumit sunet, maestrul a închis limbile cu supapele care s-au deschis peste vocile respective. Deci, treptat, F. Bushman sa dovedit a fi o formă fără precedent a unui instrument muzical, numit Aeolina. Avea două capace și o blană care se deschise ca un ventilator. Pe un capac au fost cheile, pe de altă parte - un dispozitiv pentru decuparea blănurilor. Era deja o armonică manuală, deși mai mult ca o jucărie a unui copil.

Invenția lui F. Bushman a atras atenția maeștrilor muzicieni, unul dintre ei fiind K. Domian. El a fost foarte activ implicat în transformarea armonicilor manuale, oferindu-i un aspect diferit. Pe două clădiri conectate printr-o cameră de blană, există 5 taste pentru dreapta și 5 taste pentru mâna stângă. Fiecare cheie a mâinii drepte asupra stoarcerii și declasării a făcut diferite sunete, fiecare cheie din mâna stângă pe strângere și unclench - două acordeoane diferite diferite - aceasta a fost o inovație pe care K. Domian a făcut-o mai târziu să o brevească în 1929. Așa a apărut un instrument complet nou cu acompaniament, numit acordeon.

Stăpânul, care avea dreptul exclusiv de a produce noi unelte, împreună cu fiii, își stabilește producția și vânzarea nu numai în Austria, ci și în alte țări din Europa de Vest și de Est. Acordeonul devine repede cunoscut.

Apoi, povestea acordeonului ne duce în Italia, într-un loc mic lângă Castelfidardo. Călugărul rătăcitor sa oprit să se odihnească în casa sătenilor Antonio Soprani, a scos un ciudat instrument muzical și a început să cânte muzică pe el. Fiul unui sătean Paulo a devenit foarte interesat de o minune fără precedent și la cumpărat de pe un pelerin - instrumentul a fost acordeonul lui Domian. Intuiția ia spus tânărului că acest instrument merită făcut. A asamblat mai mulți meseriași și în 1864 a deschis un atelier pentru producția de acordeoane, care apoi au fost vândute în orașe din apropiere. Apoi, P. Soprani sa mutat în Castelfidardo și a deschis o fabrică acolo, unde erau implicați nu numai în producția de unelte, ci și în modernizarea lor. Astfel, în 1897, el și-a patentat invenția - extragerea unor triade minore, tridimensionale minore și chords septa dominante pe tastatura mâinii stângi.

Acordeonul italienilor, unde toată lumea plăcea să cânte și să danseze, a câștigat rapid dragostea oamenilor. Popularitatea instrumentului a crescut rapid nu numai în Italia, dar și în alte țări europene, fabrici de acordeoane se deschideau rapid acolo. Ulterior, instrumentul, alături de emigranții care s-au umplut de-a lungul Oceanului Atlantic, sa stabilit ferm pe continentul american.

Astăzi, acordeonul este un instrument relativ tânăr care își continuă dezvoltarea și luptă activ pentru recunoașterea națională. Vocea sa frumoasă, puternică și diversă dă audienței o mare plăcere. Destul de des pe ecrane de televiziune vedem minunați artiști care, prin creativitatea lor, dovedesc că acest instrument este unic.