N.A. Rimsky-Korsakov "Capriccio spaniolă"
Stilul spaniol în lucrările compozitorilor ruși nu poate fi ignorat. Se reflectă în minunatele suprapuneri ale lui Glinka și chiar în faimosul Lac al Swanului din Ceaikovski. În muzica lui Rimsky-Korsakov există și o lucrare inspirată de arta populară și viața acestei țări. Acest "Capriccio spaniolă" este o suită orchestrală în 5 părți.
Istoria creației
În anii 1886-1887 Nikolai Andreevici Rimsky-Korsakov scrie fantezie pentru vioară și orchestră pe motive de două melodii folclorice rusești. Potrivit înregistrărilor din "Cronica vieții mele muzicale" (autorul căruia Rimsky-Korsakov însuși), compozitorul a fost mulțumit de piesa virtuoză rezultată și a decis să compună o altă compoziție de vioară, deja cu variații pe teme spaniole.
Cu toate acestea, conturul compoziției trebuia amânat: în 1887 marele compozitor a murit brusc Alexander Porfirevich Borodin. Glazunov și Rimsky-Korsakov dezmembrează cronicile lăsate de un prieten și hotărăsc să le pună în ordine, "să le termine, să le instruiască" și să pregătească moștenirea compozitorului pentru publicare. Au fost multe de făcut: Nikolai Andreevici a fost angajat în orchestrație. opera "Prințul Igor".
Dar în vara anului 1887, compozitorul și-a întrerupt lucrarea asupra operei și a revenit la conturul motivelor spaniole. În loc de o piesă de vioară, el decide să compună o piesă pentru orchestră. Noua piesă a fost numită Capriccio spaniolă. Potrivit autorului, orchestrarea sa trebuia să fie strălucitoare, iar calculele erau justificate. Este de neconceput să prezentăm orice parte a lui Capriccio într-o altă prezentare muzicală - timbrele instrumentelor orchestrale, performanțele solo și acompaniamentul percuției nu sunt doar o ornamentare a piesei, ci reflectă esența melodiei în sine.
Premiera foarte reușită a lui Capriccio spaniolă a avut loc pe 12 noiembrie același an, la Sankt Petersburg. În spatele standului dirijorului se afla Rimsky-Korsakov.
Fapte interesante
- Nikolai Andreevich, nici înainte, nici după scriere, Capriccio nu a fost în Spania. Se poate ghici doar despre sursa inspirației sale. Poate că a fost inspirat de simfonia lui Lalo sau, poate, de legendele spirite spaniole Glinka. Compozitorul însuși nu a scris nimic despre el.
- La repetiția și premiera piesei participate PI Ceaikovski. El și-a exprimat admirația și chiar a prezentat o coroană de flori la Rimsky-Korsakov, semnată de "cel mai mare maestru al instrumentației - de la admiratorul său sincer". Piotr Ilici a oferit, de asemenea, în glumă participarea sa la viitoarele spectacole ale lui "Capriccio": el urma să joace rolul castanetului.
- Spectacolul premiere al capricio-ului spaniol sub conducerea compozitorului, după amintirile contemporanilor săi, a fost foarte luminos și ciudat. Chiar și marii maeștri de atunci nu au reușit să obțină un sunet mai convingător - de exemplu, Arthur Nikish, un dirijor maghiar care este considerat fondatorul școlii moderne conducătoare.
- Câteva baleturi de un act au fost puse la dispoziția muzicii de la Capriccio spaniolă: pe scena Teatrului Bolshoi, în Sala Mare a Filarmonicii din Sankt Petersburg, precum și în Teatrul Champs Elysées din Paris și pe scena "Balle de Rouste de Monte-Carlo".
- Toate temele compoziției sunt preluate din colecția de dansuri populare spaniole de José Insengi "Cantos y bailes populares de Esras".
- Cea de-a doua și a patra parte a lui Capriccio au un interes deosebit din punct de vedere al învățării stilului spaniol în muzică. În ei, Rimsky-Korsakov folosea instrumente, transformări armonice și dimensiuni caracteristice popoarelor din Spania.
conținut
Capriccio spaniolă este compusă din 5 părți și este aproape sub formă de apartament, dar toate părțile piesei sunt realizate fără întrerupere (cu excepția primului, care este separat de restul printr-o pauză generală). Părțile în sine sunt episoade complete, dar combinate în sens: temele dansurilor populare spaniole sunt luate ca bază.
Prima parte - Alborada (Alborada). În tradițiile națiunilor spaniole, aceasta este o melodie sau flaut, însoțită de o tamburină cu care păstorii întâlnesc zorii. Compozitorul a luat adevărata melodie a provinciei Asturias din colecția lui Jose Insengi ca bază a temei. Rimsky-Korsakov a păstrat, de asemenea, un model ritmic special al melodiilor: el este liber, are un caracter marș și dans. Alborada întruchipează imaginile zorilor, zorilor. La fel de luminos ca răsăritul soarelui, începe prima parte a lui Capriccio: sună tutti orchestral. Apoi, melodia impetuoasă și strălucitoare este înlocuită de un grup de grupuri orchestrale. Treptat, muzica se îndepărtează și dispare - Alborada se termină cu o pauză generală.
A doua parte - Variazioni (Variații). Tema variațiilor contrastează cu melodia luminată și festivă a lui Alborada. Variantele sunt construite pe Dansul de seară din Asturiu, care are un caracter pașnic, pastoral. Cu toate acestea, chiar și în dans lent există o competiție de instrumente din alamă și violoncelecare dă o variație de nuanță dramatică. Au fost rotite autentice limba engleza și corn în cel de-al doilea comportament. Pasionat și pathetic, ultima variantă a temei sunete - a doua parte se termină cu tutti orchestral. Însă acordurile finale din nou dispare undeva departe.
A treia parte - Alborada repetată și rapidă. Aici Rimsky-Korsakov revine la tema primei părți. Dar aceasta este o Alborada complet diferită: tonalitatea sa schimbat, intensitatea tonală a crescut. În loc să se rotească solo, sună mai mult orchestrație vie. Rimsky-Korsakov a recunoscut această parte a lui Capriccio drept cel mai de succes.
A patra parte - Scena e canto Gitano (Cântecul de scenă și chitară, Song Gypsy). În această parte, elementul integrant de țigăni al culturii spaniole este dezvăluit. Începe cu tobe solo și fanfară. Următoarele jocuri vioara - un instrument inextricabil legat de tema țiganilor din secolul al XIX-lea din Europa de Vest. După solo flaut, Clarinet și misterios harpă Dansul incendiar al unui țigan începe, tema fiind, de asemenea, preluată din colecția de Insengi.
Partea finală, a cincea - dansul general Fandango asturiano (Asturian Fandango). În ea, ca în ultimul coardă al suitei, toate temele anterioare sună. Piesa incepe cu tutti, urmata de o whirlpool whirlpool de solo-uri intercalate, iar la sfarsit melodiile sunetului de chitara tigan si, in cele din urma, puternicul si rapidul Alborada completeaza Capriccio spaniol.
Elemente de stil spaniol în muncă
Cea mai mare "spaniolitate" este de obicei atribuită variațiilor și melodiilor chitarei din a patra parte a suitei.
În cea de-a doua parte (Variante) există principalele caracteristici ale stilului spaniol: în primul rând dimensiunea - 3/8. De asemenea, în subiectul principal sunt sincopa caracteristică. În cele din urmă, la sfârșitul temei, etapele a șasea și a șaptea sunt reduse. În consecință, putem vorbi despre folosirea armoniei phrygiene, care este atât de caracteristică a muzicii populare spaniole.
Cea de-a patra parte (cântecul țigănean) vorbește de la sine: în ea, markerul este elementul țigan. În plus față de referința la cultura popoarelor nomade, a patra parte conține transformări armonice plagale și se folosește modul frigian (în a doua parte a subiectului, etapele a doua și a treia sunt reduse).
Capricio spaniolă desenează imagini pline de bucurie despre viața spaniolă, natura, reflectă cultura și caracterul național al acestei țări. Această piesă unică se deschide Rimski-Korsakov ca un maestru strălucit de orchestrație și vă permite să-i numiți unul dintre pionierii simfoniei rusești.
Lasă Un Comentariu