PI Ceaikovski "Romeo și Julieta"
Povestea de dragoste a tânărului Romeo și a celei frumoase Julieta continuă să inspire inima și imaginația compozitorilor din diferite țări. Ea continuă să trăiască în muzică nu numai din vremurile trecute, ci și în cele moderne, obținând noi încarnări. Piotr Ilici Ceaikovski și-a îndreptat atenția spre această capodoperă și a creat o fantă fantastică extraordinar de frumoasă, care este unul dintre cele mai proeminente exemple ale unei simfonii de programe.
Istoria creației
Ideea de a crea o lucrare bazată pe faimoasa tragedie a lui Shakespeare a apărut de la compozitor la începutul carierei sale creative. În 1868, Ceaikovski a fost foarte pasionat de faimoasa cântăreață Desiree Arto. Cu toate acestea, curând după ce a plecat în turneu, fată sa căsătorit cu un altul. Acest lucru a subminat foarte mult starea de spirit a maestrului. Lucrările scrise în această perioadă reflectă durerea și disperarea pe care compozitorul le-a simțit în cel mai bun mod posibil.
Una dintre aceste compoziții este poetul simfonic Fatum. Impresionată de dragostea nefericită, compozitorul a început, de asemenea, să lucreze la urechea sa fantomatică de la Roma și Julieta. Se știe că Ceaikovski a discutat această idee cu Mily Balakirev. El, la rândul său, ia încurajat pe Peter Ilyich și chiar a propus diferite schițe pentru a începe munca. Se știe că în scrisorile sale către Ceaikovski, Mily Balakirev și-a exprimat opinia cu privire la natura temelor, dezvoltarea lor și chiar planul tonal. Pyotr Iliich a apreciat foarte mult participarea lui Balakirev și a încercat să urmeze toate sfaturile prietenului său. Scrisul a progresat foarte repede și până în primăvara anului 1870 a fost complet finalizat.
Prima interpretare a prelungirii, pe care Ceaikovski la dedicat lui Balakirev, a avut loc la 4 martie 1870 la un concert al filialei Moscovei a operelor muzicale ruse. Orchestra a fost condusă de N. Rubinstein. Mily Alekseevich a fost foarte nemulțumită de lucrarea care a rezultat și a subliniat câteva dintre remarcile lui Taykovsky. După aceea, compozitorul a început să refacă scorul. Ei au rescris complet introducerea și, de asemenea, au schimbat dezvoltarea și concluzia. Orchestrația a fost, de asemenea, supusă unei rafinări majore. În special, a fost adăugat un nou instrument - harfa.
A doua ediție a uverturii fantastice a fost foarte reușită și a fost realizată de mai multe ori în programe de concert. Cu toate acestea, rezultatul a fost din nou criticat de Balakirev, care a continuat să insiste asupra continuării lucrărilor asupra compoziției. De aceea, Ceaikovski a început din nou să rescrie scorul în vara anului 1880. Este curios că în acest caz compozitorul a apelat la editor cu o cerere de a indica dedicarea lui Balakirev. Faptul este că în versiunea anterioară a fost pierdut.
A treia ediție a fost cea mai de succes. În timpul călătoriei sale la Berlin și Praga, în 1881, el a condus el însuși Peter Ilyich, iar mai târziu, în St. Petersburg, în 1892. Publicul capitalei de nord a reușit deja să se familiarizeze cu această lucrare mult mai devreme - în 1887. Orchestra a fost condusă de E. Napravnik.
Fapte interesante
- În 1884, uvertura a primit un premiu onorific pentru cea mai bună piesă orchestrală. Acest premiu a fost stabilit de patronul M. Belyaev pentru a încuraja încă o dată compozitorii talentați.
- Este interesant faptul că sursa originală în sine - faimosul roman "Romeo și Julieta", ca și uvertura, a fost editată de mai multe ori de către autor. Tragedia a fost creată în 1595, iar deja în 1597 a apărut prima ediție, însă numele său a fost oarecum diferit. Deja în 1599 a apărut o altă ediție. Cu toate acestea, nu a fost chiar versiunea finală a tragediei. O nouă versiune a lucrării a fost publicată în 1609 și în 1623. Este curios că cercetătorii din patrimoniul creativ al lui Shakespeare au folosit toate versiunile tragediei disponibile pentru a le aduce împreună datorită faptului că aproape toate versiunile din poveste nu au fost pe deplin conservate.
- Peter Ilyich nu este singurul compozitor care și-a îndreptat atenția spre povestea lui Shakespeare. Deci, G. Berlioz aparține "simfoniei dramatice" cu același nume, care urmărește foarte îndeaproape complotul sursei originale. Mai târziu, au fost realizate balete pe muzica sa. Vincenzo Bellini a compus opera Capulet și Montecchi, apoi Charles Gounod. Compozitorul sovietic Serghei Prokofiev în 1935 a compus muzica faimoasă pentru baletul Romeo și Julieta. În plus, mulți alți muzicieni talentați s-au îndreptat spre tragedie și au creat frumoasele lor lucrări bazate pe ea.
- Bazat pe opera lui Ceaikovski, Serghei Lifar a organizat balet în 1942.
- Interesant, acest lucru a fost unul dintre cei mai iubiți de Peter Ilyich, care nu se poate spune despre alte creații. Unele dintre ele la început păreau destul de reușite, dar mai târziu Ceaikovski a fost complet dezamăgit de ei. De exemplu, acesta a fost cazul cu poemul Fatum, compozitorul ei care a distrus după două spectacole.
- Fantezia fantastică se referă la operele programelor simfonice și acest lucru nu este primul eseu al compozitorului. El a fost foarte atras de această arie de simfonie, prin urmare, un rol special a fost atribuit activității sale programatice.
Conținutul
Se știe că Ceaikovski nu a urmărit obiectivul de a urmări exact complotul sursei originale. A reușit să transmită ideea de tragedie numai în termeni generali - în general. În uvertura, se remarcă în mod clar trei linii de complot - pacea și fericirea a doi iubiți, dragostea lor și dușmănia familiilor, care au dus în cele din urmă la tragedie. De fapt, aceste trei teme sunt reflectate cu exactitate în partea muzicală.
Compozitorul a refuzat în mod deliberat să utilizeze caracteristicile individuale ale personajelor tragediei, să nu arate situații particulare. El sa concentrat doar pe ideea centrală a sursei originale care stă la baza conflictului dramatic și a reușit să găsească toate mijloacele necesare pentru întruparea sa muzicală.
Dramaturgia se bazează pe contrastul și pe cea mai apropiată interacțiune a celor trei grupuri tematice. Primul grup este tema depozitului coral al unui sunet foarte dur. Lucrarea începe cu ea (tema introducerii). Al doilea grup este un partid energic, hotărât, care este o temă de ostilitate. Al treilea este partea tradițională lirică (tema dragostei).
Porțile de deschidere și finală sunt prologul și epilogul tragediei. Sunetul unui Andante plecat pare oarecum ambiguu în sensul semantic și merge dincolo de pregătirea obișnuită a părții principale. Într-una din scrisorile adresate domnului Balakirev, Ceaikovski a recunoscut că dorește să arate în această parte a prelungirii un suflet singur, care aspiră mental la cer. Din punct de vedere muzical, el a reușit să realizeze acest lucru printr-o modulare bruscă pe jumătate de ton, provocând astfel o anumită tensiune. Apoi, o sintagmă ascendentă suna cu un salt neașteptat în sus la un litru redus, dând astfel o atingere de zgomot dureros. În general, introducerea reflectă atitudinea personală a compozitorului față de soarta eroilor, precum și premoniția tragediei care vine.
În dezvoltarea dezvoltării principale primi două subiecte: partidul principal și subiectul de intrare. A fost construit pe modelul tradițional și se dezvoltă rapid. Subiectul intrării în dezvoltare are o nuanță puțin diferită. Calm, lent, simbolizând strălucitorul părinte Lorenzo, are un sunet destul de formidabil și poate fi acum comparat cu tema soartei sau a rockului. Modele similare pot fi găsite în simfoniile ulterioare ale compozitorului (al patrulea și al cincilea).
În replică, conflictul primește o nouă evoluție dramatică. Principalul partid este prezentat pe scurt, dar partidul secundar se dezvoltă mai mult și înflorește, ajungând la punctul culminant. Codul continuă linia de dezvoltare prezentată în dezvoltare, dar primește un nivel neobișnuit de ridicat de tensiune, ceea ce duce la o catastrofă inevitabilă - moartea personajelor principale.
În concluzie, tema iubirii este reținută din nou, numai că are o nuanță diferită de suferință și este prezentată într-o formă distorsionată. Acest lucru se realizează prin schimbarea cursului inițial al melodiei - Ceaikovski folosește din nou litri redus. În plus, însoțit de un ritm constant, transmiterea procesiunii funerare.
Întunericul este completat de acorduri formidabile, care amintesc de ura și de dușmănia a două familii, victimele cărora erau tineri iubitori. Este curios că Balakirev a fost împotriva unei astfel de finale și și-a exprimat opinia că aceste corzi ar fi nepotrivite. Cu toate acestea, Piotr Iliich, ascultându-și cu atenție opinia, preferă să insiste pe cont propriu și să-i lase. Compozitorul nu dorea ca finalul să sune liniștit și cu umilință, dorea să sublinieze încă o dată tragedia.
La prima vedere, se pare că secțiunile principale sunt disproporționate, în afară de faptul că Ceaikovski folosește un plan de modulare foarte neobișnuit (în introducere și în expoziție), uvertura este percepută ca un întreg și părțile sale sunt foarte strâns legate între ele.
În fantezia de tip overture se poate întâmpla anticiparea ideilor cele mai profunde și mai mature ale compozitorului. În ciuda unei anumite imperfecțiuni a primei versiuni, Pyotr Ilyich Ceaikovsky a reușit să aducă lucrarea la ideal, prezentând publicului un episod uimitor de simfonie psihologică generalizată. Frumusețea extraordinară a materialului tematic, lirismul cel mai blând și dramaturgia profundă au făcut posibilă că uvertura fantastică să devină o adevărată perlă de muzică mondială.
Lasă Un Comentariu