D. Pergolesi "Stabat Mater": istorie, video, muzică, ascultă

D. Pergolesi "Stabat Mater"

Deplină de tristețe ușoară, care pătrunde în inima muzicii "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - perla culturii muzicii mondiale. Ea lovește de la primele sunete cu dorința ei sinceră de bucurie, în ciuda durerii emoționale puternice. Vindecă și afectează cele mai delicate șiruri ale sufletului uman.

Stabat Mater

Printre comorile muzicii spirituale se numără cântecele separate pe textul medieval "Stabat Mater dolorosa" ("Mama care a fost doliu"), care lovesc cu un conținut și caracter deosebit de inimă. la sufletul omului, dau naștere rugăciunilor de pocăință și conștientizare a fragilității căii pământești, "Stabat Mater" este un fenomen al compasiunii umane autentice. Aceasta este o observație din partea și o empatie pentru sentimentele lui Bogomama și o încercare de a simți durerea altora.

Imaginea mamei suferind în tăcere, mama suferindă, văzând fiul ei pe moarte pe cruce, este atât de piercing în sine încât nu lasă pe nimeni indiferent. Compasiunea pentru Isus, care sacrifică de dragul omenirii, este plină de recunoștință și de sentimentul naturii divine a lui Hristos. În timp ce imaginea mamei, imaginea Mariei este cu adevărat pământească, blândă și umană.

În Renaștere, mulți artiști au apelat la acest subiect, fiecare interpretându-l în felul său. Cea mai faimoasă este Pieta Michelangelo - "Lamentation of Christ" (din pieta - mercy italiană). În Rusia, imaginea Mamei îndurerate a primit o nouă interpretare după Marele Război Patriotic, fiind personificată de sculptura de bronz a Patriei pe Mamayev Kurgan din Volgograd.

În muzică, mulți compozitori au abordat acest subiect. Textul canonic în limba latină pentru Stabat Mater a fost aprobat de clerul catolic. Dar există și o opțiune alternativă, care aparține autorului unui călugăr franciscan italian (conform unei versiuni diferite - unui avocat), Jacopone da Todi.

Acesta este un model de profundă întristare și iluminare spirituală, umilință și putere spirituală, sacrificiu și speranță. Este destul de dificil să transmiți un caracter atât de complex și oarecum de neînțeles al imaginilor în muzică. Cele mai renumite sunt Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, moderni - F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.

Stabat Mater Pergolesi

În istoria muzicii, Giovanni Battista Pergolesi a rămas cel mai tânăr compozitor cu o soartă tragică. Chiar și Mozart, a cărui moarte precoce a fost adesea tristă pentru criticii și admiratorii marelui compozitor, a trăit mai puțin de 36 de ani. Franz Schubert, "tânăr romantic", a trăit la cea de-a 31-a aniversare. Pergolesi a murit la vârsta de 26 de ani.

Pergolesi este un pseudonim, numele real al compozitorului este Giovanni Draghi. Pergola este orașul în care au venit părinții lui Giovanni. În memoria lor, el se numește Pergolesi drept copil. La vârsta de 15 ani sa mutat la Napoli, unde a absolvit Conservatorul de Muzică.

Moștenirea muzicală pe care a lăsat-o în urmă în aproape zece ani de creație este impresionantă pentru cunoscători. A reușit să-și facă o carieră strălucitoare pentru timpul său - a devenit repede cunoscut ca autor de 4 serii de operă, un număr mare de piese de gen vocal și instrumental (oratori, cantate, mase, motete), instrumente solo și ansambluri, 4 simfonii. A reusit sa faca o stropire in Paris cand a adus inapoi (pentru prima data in lume) o opera-buffa, sugerand in mod corect ca intriga comica este relevanta nu numai pe scena teatrului dramatic, ci si pe muzica.

Mulți cercetători cred că talentul lui Pergolesi în muzică ar fi depășit chiar și geniul lui Mozart sau Bach, ar fi trăit un pic mai mult. Putem ghici doar cum va înflori floarea talentului acestui tânăr frumos. Dar faptul că a reușit să creeze, suficient pentru a sta în continuare în reverență - muzica lui este plină de sentimente profunde, de imagini vii, de maturitate psihologică și spirituală.

Istoria creației

Poate că motivul pentru toate acestea a fost drama personală pe care compozitorul a supraviețuit în această perioadă a vieții sale scurte. Era îndrăgostit de un tânăr napolitan care ia răspuns în schimb. Dar părinții ei au fost împotriva unirii fiicei sale cu un muzician sărac, fetița a fost trimisă la o mănăstire, unde a murit curând din consum. Apoi, pe fundalul durerii psihice, boala a învins pe Giovanni însuși.

Avea 25 de ani când boala ia forțat să părăsească Napoliul plin de viață și să se mute în orașul provincial Pozzuoli, unde a petrecut ultimul an de viață. Până la moartea sa în 1735, a lucrat la Stabat Mater. Acest lucru sa întâmplat în mănăstirea Ordinului Capucinilor. În celula lui a atras o imagine a Fecioarei Maria. Se crede că imaginea Celui Purat i-a amintit minunat de un iubit mort. Suferința îndurată de dragoste și agonia de la boala mortală au găsit o ieșire în muzică atât de frumoasă încât astăzi provoacă un sentiment de devastare și iluminare, ceea ce se numește cuvântul "catharsis" - purificare prin durere.

Potrivit legendei, autorul unui poem poetic a cunoscut, de asemenea, o tragedie personală similară în viața sa, după ce și-a pierdut un alt soț prematnic în lume, ceea ce ia inspirat să scrie un text autentic. A trăi în momente diferite, dar cu experiențe similare, Giovanni Pergolesi și Jacopone de Todi au devenit autorii unei opere unice pentru toate timpurile.

muzică

Contemporanii nu au apreciat lucrarea, considerând-o prea rece și plină de "decorații suplimentare" (pasaje). Pergolesi a combinat tradițiile polifoniei lui Bach și melodia operei italiene aici. Conștientizarea reală a valorii sale artistice a venit mult mai târziu.

Compoziția cantatei Stabat Mater este o alternanță a numerelor de solo și duet (13 în total), în care principalul efect este durerea și contradictorii ale părților lirice și solemne ale personajului. O astfel de structură face ca biserica să funcționeze aproape de opera. Și, în general, o anumită "teatralitate" este inerentă în el.

Calm melodie și ritm stabilit pentru contemplation detașat și imersiune în reflexie profundă. În ciuda contrastului dintre numere și chiar și diversitatea lor, drama se dezvoltă în mod surprinzător holistic și armonios. În același timp, mijloacele expresive sunt folosite concis și cu reținere.

Prin dezvoltarea materialului muzical și imaginativ vă permite să percepeți cantatele "în aceeași respirație". Mișcarea treptată spre lumină se traduce în imnul solemn final Tutti "Amen", repetat pe parcursul mișcării. În muzica lui Stabat Mater nu există nici un doliu - este speranță, umilință și cea mai mare iubire pentru întreaga omenire.

Cele mai bune numere

Stabat Mater Dolorosa (Asculta)

Cuius Animam Gementem(Asculta)

Muzica Stabat Mater în filme

Psihologia subtilă a muzicii atrage nu numai dirijorii și interpreții. Autorii filmelor moderne îl folosesc pentru coloanele sonore și pentru scenele individuale, a căror expresivitate trebuie subliniată. O puteți auzi în filme atât de celebre precum:

• "Vara pe insula Stan" (2015);
• "Saint Laurent, stilul este eu" (2014);
• "Moartea Europei" (2012);
• Recepția interzisă (2011);
• "Bummer plin" (2006);
• Pranz albastru (2001);
• Ciocolata (2000);
• Titanic (1997);
• Farinelli Neuter (1994);
• Amadeus (1984);
• Oglinda (1975);
• "Harlequin în Veneția" (1952).

Există, de asemenea, câteva versiuni ale performanței lucrării, nu numai în versiunea scenică, ci și în interiorul catedralelor catolice și al muzeelor ​​celebre. Interesante din punct de vedere artistic, consideră că spectacolul Stabat Mater de către corul Pergolesi al băieților din Colegiul Coral numit după Sveshnikov (gestionat de Sveshnikov). Glasurile copiilor i-au dat un sunet complet nou, iar interpretarea autorului a dirijorului este considerată una dintre cele mai de succes. Este demn de remarcat faptul că înregistrarea acestei spectacole a fost făcută într-o perioadă în care viața bisericii a fost complet absentă în Uniunea Sovietică (1957), nu au fost realizate lucrări spirituale (cu foarte puține excepții), nu a existat o înțelegere comună și un model de performanță a acestei muzici. Cu toate acestea, acest record poate fi ascultat acum - și să fie surprins de frumusețea sa.

Au trecut mai mult de 300 de ani de la crearea acestei capodopere. Dar chiar și astăzi puterea magică a impactului său nu sa diminuat pentru un moment. Ascultatorii se adună în sălile de concerte și în aer liber, fără a pierde ocazia de a se alătura marii arte.