AP Borodin "Symphony Heroic": istorie, video, conținut

AP Borodin "Simfonia Heroică"

Simfonia Bogatyr este punctul culminant al operei simfonice a lui Borodin. Lucrarea glorifică patriotismul și puterea Patriei și a poporului rus. Claritatea sunetului, timbrele clare și melodiile incredibil de frumoase vă fac să vedeți bogăția de țări natale. Melodiile, unul după altul, par să deschidă ușa istoriei pentru noi, aducându-ne înapoi la surse, la creativitatea epică.

Simfonia este numită "The Bogatyrskaya" pentru un motiv. Aflați de ce lucrarea are un astfel de nume, cum a fost creată compoziția, precum și multe alte informații interesante de pe pagina noastră.

Istoria creației

Imaginile epice, precum și formele simfonice, au atras întotdeauna atenția compozitorului. În 1869, Borodin a avut o idee minunată de a crea o simfonie, personificând toată puterea rusă expusă în epopee. În ciuda faptului că prima parte a compoziției a fost finalizată în 1870 și a fost arătată prietenilor în cercul Balakirev, lucrarea a progresat destul de încet. Motivul principal al pauzelor lungi în activitatea muzicală a fost că Alexander Borodin era un chimist remarcabil și deseori activitățile sale profesionale erau prioritatea lui. Mai mult, în același timp, a existat o compoziție a unei lucrări la scară mai largă, și anume operă "Prințul Igor" (de aici se afirmă afinitatea celor două compoziții).

Ca rezultat, întreaga a doua simfonie a fost încheiată doar șapte ani mai târziu, în 1876. Premiera a avut loc în luna februarie a anului următor sub auspiciile Societății Musicale din Rusia din Sankt Petersburg. Compoziția a fost condusă de uimitorul dirijor al secolului al XIX-lea E.F. Napravnik. La prezentare a fost colectată întreaga lume a societății St. Petersburg. Sala se bucura. A doua simfonie, desigur, a creat un furor.

În același an a urmat premiul la fel de reușit la Moscova. A condus incomparabil Nikolai Grigorievich Rubinstein. Este demn de remarcat că, în timpul audierii, societatea a fost împărțită în funcție de impresii din două părți: unele au recunoscut că autorul a reușit să prezinte puterea și invincibilitatea Rusiei în forță, în timp ce alții au încercat să conteste folosirea folclorului rus în muzica seculară.

Unul dintre ascultători a fost compozitorul maghiar și magnificul pianist F. Liszt. După discurs, el a decis să-l susțină pe Alexander Borodin și i-a dezvăluit propriul său respect, ca un profesionist de cel mai înalt nivel.

În prezent, Symphony Bogatyr este una dintre lucrările incluse în repertoriul permanent al multor orchestre simfonice din lume.

Fapte interesante

• Când a auzit pentru prima oară piesa, Modest Mussorgsky a fost plăcut surprins. El a propus să numească opera "eroică slavă", dar numele nu a rămas.
• Lucrările privind simfonia au continuat timp de șapte ani întregi. Faptul este ca Borodin pur si simplu nu a avut timp sa compuna muzica, deoarece in acelasi timp a condus o activitate profesorala activa, ceea ce la obligat sa conduca "Cursurile medicale pentru femei".
• În filmul documentar "Serghei Gerasimov, Bogatul Simfonia", opera este un leitmotiv care pătrunde în întreaga viață a marelui director de film al URSS.
• Prima interpretare a simfoniei a fost apreciată nu numai de compatrioții compozitorului, ci și de muzicienii străini celebri. F. Liszt, după ce a ascultat, a fost șocat la bază, după premieră, a abordat-o pe Borodin și ia sfătuit să-și urmeze propriile sentimente în muzică și să nu asculte exclamările criticilor urâți, deoarece muzica lui are întotdeauna o logică clară și este executată cu pricepere.
• A treia și a patra parte formează o singură buclă mini, care rezultă din execuția fără întrerupere.
• Este de remarcat faptul că compozitorii ruși au scris puțin în genul "simfonic" de atunci, așa că Alexander Borodin, alături de Rimsky-Korsakov și Ceaikovski, sunt considerați fondatorii simfoniei clasice rusești.
• În multe privințe, a doua simfonie este similară cu opera Igor. Faptul că eseul a mers în paralel. Adesea, compozitorul a împrumutat teme din opera, introducându-le într-o simfonie, sau invers, el a compus inițial pentru o simfonie și a folosit-o într-o operă. Deci, tema principală a simfoniei a fost destinată expunerii imaginii rușilor în opera Igor.
• Prima temă se bazează pe intonația binecunoscutului cântec de muzică burlatz "Hei, let's go!".
• Puțini știu, dar inițial Stasov a propus să apeleze la lucrarea simfonică "Leoaica". Dar după ce, când a regândit cu adevărat ideea lui Alexandru Borodin, marele critic a sugerat să-l numească "Bogatyrskaya". Ideea ia venit după povestea compozitorului despre software-ul muzicii.
• Lucrarea a fost editată în serios de doi maeștri de compoziție și aranjament, și anume Nikolai Rimsky-Korsakov și Alexander Glazunov. Până în prezent, această ediție este efectuată mai des decât autorul.
• Tema principală a finalei este un cântec popular "Voi merge sub Tsargrad".

Conținutul

Opera lui Alexander Borodin se bazează, în principal, pe imaginile epice rusești, atrăgând mândria publicului în patrie.

Compoziția este compusă din patru părți clasice, singura diferență fiind aceea că autorul a schimbat a doua și a treia parte în locuri pentru a-și realiza propria idee compozițională.

Genul simfonic este epic, care determină prezența imaginilor care corespund subiectului, la care aparțin eroul puternic care apără patria și naratorul Bayan.

Este demn de remarcat faptul că piesa nu are o idee clară despre program (deoarece nu există o sursă literară în centrul simfoniei), dar caracteristicile programului sunt evidențiate. În legătură cu acest fapt, fiecare parte poate avea denumiri condiționate:

• Partea I - Sonata allegro. "Întâlnirea eroilor".
• Partea a II-a - Scherzo. "Jocul eroilor".
• Partea III - Andante. "Cântarea lui Bayan".
• Partea IV - Final. "Sărbătoarea eroică".

Alexander Borodin a spus despre Stasov despre numele similar al pieselor. Trebuie remarcat faptul că compozitorul nu a insistat asupra introducerii unui program specific, permițând ascultătorului să inventeze imaginile însuși. Această caracteristică este, în multe privințe, caracteristică creativității participanților la "Mighty Handful" și se manifestă numai în situația programatică.

Dezvoltarea dramatică se bazează pe dinamizarea contradictorie tipică pentru simfonismul epic, pentru a înțelege mai bine întreaga semnificație stabilită de autor, este necesar să examinăm mai detaliat fiecare parte.

Sonata allegro este construită pe două părți contrastante: prima parte are un caracter aspru, curajos și este realizată în mod unic, personifică puterea și puterea eroică, a doua temă este plină de energie vitală, demonstrează priceperea și viteza minții. Partea este în curs de dezvoltare în mod activ, deja în dezvoltarea unui nou material muzical, arătând scena luptei eroilor, domină, acțiunea este stabilită. Finalizarea este un sunet zdrobitor al temei principale "eroice".

Scherzo are un contrast în caracter cu partea anterioară. Putem presupune că în termeni drastici reprezintă o descărcare emoțională.

A treia și a patra parte trebuie înțelese ca un întreg. Andante este povestea lui Bayan, care determină setul corespunzător de tehnici figurative și instrumentale, cum ar fi imitația sunetului gusliilor prin utilizarea harfei, prezența unei dimensiuni variabile caracteristice povestirii. Dezvoltarea internă a părții se bazează pe proclamarea solemnă a temei "eroice" în repriză, care se pregătește astfel pentru începutul unei noi părți, marcată ca "sărbătoarea eroilor". Finalul se caracterizează prin folosirea timbrelor care sunt strălucitoare pentru cultura rusă - țevi, gusli și balalaika. Simfonia se încheie cu o revoltă fantastică de culori muzicale, reflectând măreția și vigoarea poporului rus.

Schimbarea imaginilor muzicale la scară mare, legate între ele, legate de această unitate intonațională, este principalul principiu al simfoniei lui Borodin, manifestată în multe dintre lucrările sale.

Simfonia Bogatyr este cronica Rusiei Antice în muzică. Datorită talentului lui Alexander Borodin și a iubirii sale nemărginite a istoriei rusești, tendința epică a devenit larg răspândită și dezvoltată activ în compozitorii precum Taneyev, Glazunov și Rachmaninoff. A doua simfonie este un simbol special al Rusiei, cultura și originalitatea ei, care nu vor dispărea de-a lungul anilor, dar vor câștiga forța în fiecare an.