Preludiile Debussy
Timp de mulți ani, atenția cercetătorilor din diferite țări a fost atrasă de munca compozitorului francez talentat, Claude Debussy, extraordinar de talentat. A reusit sa ofere o noua viziune pentru aproape fiecare gen in care a reusit sa lucreze. Dar talentul său sa manifestat cel mai clar în muzica de pian, în special în preludiile sale de ciclu, care au fost rezultatul multor ani de muncă și reflectă foarte bine stilul individual al compozitorului.
Istoria creației
Maestrul a creat ciclul său de 24 de preludii deja în perioada matură a căii creative. Deci, primul notebook a fost publicat în 1910, al doilea - în 1913. Cu aceste lucrări, Debussy a rezumat evoluția genului în toată muzica occidentală. Este demn de remarcat faptul că, înainte de el, compozitorii care și-au dedicat lucrarea la dezvoltarea preludiului au devenit I. Bach și F. Chopin. În secolul al XX-lea, numele compozitorilor ruși, cum ar fi Serghei Rachmaninov, Alexander Scriabin sau Dmitri Shostakovich, sunt predominant asociați cu acest gen. În cazul lor, miniatura a început să se dezvolte într-un mod complet nou.
Pentru Debussy, ciclul de preludiu a fost o enciclopedie a imaginilor sale poetice și a stilului individual. El, ca impresionist, a fost cel mai atras în acest gen de oportunitatea de a încorpora imagini individuale, impresii care s-au înlocuit rapid, precum și absența unor reguli stricte și a unor scheme compoziționale, improvizație.
Fiecare din cele 24 de preludii ale lui Debussy, mici picturi muzicale, conține o imagine artistică separată. Dar ciclicul, spre deosebire de preludiile lui Chopin, se simte mult mai puțin. În compoziția compozitorului-impresionist nu există o astfel de interrelație de preludii, care ar fi legată de o idee sau gen de comună. Cu toate acestea, lucrările sale se disting prin cea mai strălucitoare culoare și varietate de subiecte. Preludiile lui Chopin dezvăluie lumea interioară a unei persoane, sentimentele și chiar gândurile sale, în timp ce întregul ciclu se supune unui singur plan dramatic. Debussy a mers într-un mod complet diferit.
Fapte interesante
- Există un număr imens de versiuni orchestrale ale Preludelor. Una dintre cele mai cunoscute variante aparține compozitorului Luc Brevays, care a orchestrat toate cele 24 de piese.
- Este curios că muzica compozitorului a fost mult timp considerată a fi "atematică".
- În a doua compilație, compozitorul folosește trei tabere muzicale pentru a arăta complexitatea polifonică a pieselor.
- Cunoscutul fapt că numele pentru miniaturi Debussy i-au ajutat să-și inventeze soția Emma.
- Unii cercetători cred că titlurile pieselor nu înseamnă deloc parcele, ci doar asociații subiective din imagini muzicale. Uneori aceste asociații acționează ca ceva care nu este legat de miniatură.
- Pentru majoritatea preludiilor, Debussy alege un formular de trei părți, în plus, ele sunt libere de orice schematism.
- Debussy și-a dezvoltat propriul stil instrumental unic, care se distinge printr-o multitudine extraordinare de textură, o melodie ascunsă într-un cadru armonic, precum și un limbaj specific Ladogarmonic bazat pe schimbări abrupte de tonale, uneori foarte îndepărtate una de cealaltă.
- Debussy în ciclu transmite un timbru instrumental diferit - acesta este atât turnul clopotului din "Catedrala Îndepărtată", cât și sunetul cornului de la piesa "Sunete și arome" Rush în Night Air ", chitara în" Serenade întrerupte ".
- Compozitorul este foarte selectiv în tematica genurilor. El folosește corale în "Catedrala Îndepărtată", tokkatu în piesa "Vânt pe câmp". Cel mai important loc este ocupat de dansurile spaniole, care transmit o aromă deosebită și, uneori, ajută la recrearea erei. În miniatură "Dansatori Delphi", Debussy folosește dansul ritual pentru a transmite atmosfera lumii antice.
Clauza lui Debussy
Nu este un secret faptul că muzica de pian are un loc special în lucrarea lui Debussy. El însuși a fost un pianist strălucit și a încercat întotdeauna să acorde o atenție deosebită compozițiilor de pian. Este demn de remarcat faptul că aceste lucrări conțin cele mai strălucitoare și caracteristice ale stilului și creativității sale în general.
Acesta a fost cel care a suferit cea mai mare evoluție, deoarece a scris compoziții pentru pian pe întreaga călătorie creativă. Mai mult, niciunul dintre compozitori nu a reușit să întruchipeze o astfel de varietate de parcele în această direcție.
Stilul compozitorului a fost format în sfera camera-vocală și este imposibil să nu se observe cea mai apropiată relație cu poezia. În special, a fost lucrarea simbolistului, care a devenit un fel de fir roșu pentru Debussy. În scrisoarea sa către Edgar Warez, el a scris că îi iubește imaginile aproape la fel de mult ca și muzica. În acest caz, sensul exact pe care maestrul dorea să-l transmită era dificil de prezis. Imaginile Les pot fi traduse ca "reflecție", "imagine", "imagine". Oricare dintre aceste interpretări se aplică lucrărilor de pian de la Debussy.
Ce anume este preludiul? Aceasta este o mică piesă instrumentală de natură improvizată, care, prin caracteristicile clădirii, poate fi comparată cu o miniatură poetică. În acest sens, se presupune că preludiile lui Debussy sunt poezie simbolică transferată în domeniul muzicii. Imaginea însăși este ascunsă de un văl, pretutindeni există un fel de subevaluare, astfel încât numai impresia generală a conținutului rămâne.
Cum a ajuns compozitorul la acest gen? Dacă lucrările timpurii ale lui Debussy nu depășesc limitele miniaturilor, atunci deja în "Prints" există o extindere clară a limitelor și utilizarea altor forme. Compozitorul acordă atenție poeziei și numai după aceea se întoarce la miniaturile din opera sa. Acest lucru se poate observa în special în cazul seriei "Imagini", în care intervine caracteristicile genului preludiului și poeziei. În piesele din colecția "Colțul copiilor", "miniaturizarea" se simte foarte puternic. Drept urmare, compozitorul ajunge la crearea unui ciclu de douăzeci și patru de miniaturi - "Preludiu". Putem spune că după unele experimente cu forme și genuri, Debussy găsește în continuare genul perfect de pian pentru el însuși, care satisface toate cerințele sale. Este preludiul care conține în sine libertatea față de schemele tradiționale și, în acest sens, o anumită incompletitate, concisitate.
Conținutul
Dacă preludiile lui Chopin au fost lipsite de program, Debussy este diferită. Fiecare dintre ele are un nume pe care a preferat să îl indice la sfârșitul lucrării. Ca și cum ar fi sugerat publicului să-și recreeze imaginea muzicală care a apărut în timp ce ascultă preludiul și să-și verifice propria sa viziune. Această metodă este foarte apropiată de unul dintre liderii simbolismului, Stefan Mallarme. El a recunoscut că numirea unui subiect este aceeași ca și distrugerea a 3/4 din plăcerea dintr-o poezie, cel mai important lucru fiind acela de a insufla o imagine. Asta a vrut să facă compozitorul.
Numele în sine sunt foarte concise, ele denotă doar sfera figurativă. Aceasta ar putea fi natura, de exemplu, elementul maritim ("Sails", "Ondine", "Catedrala înfundată") sau elementul de aer ("Vânt pe câmp", "Ce vântul văzut vestul"), lumină ("Focuri de artificii"). Unele imagini au fost împrumutate în întregime din artă ("dansatori din Delphi", "Gates of the Alhambra"), literatură. În general, compozitorul din miniaturi a folosit imagini foarte caracteristice erei sale. Acestea sunt tot felul de scene de peisaj, scene de zi cu zi, scene fictive, precum și imagini spaniole.
Cel mai mare număr de preludii este dedicat peisajelor. În ambele notebook-uri, Debussy a încercat să acorde o atenție suficientă acestui subiect. Deci, într-o compilație există piese "vele", "Sunetele și aromele se înalță în aerul de noapte", "Pași în zăpadă", iar în 2 -"buruiană", "ceață"și alții.
În același timp, peisajul compozitorului în sine este special și nu este doar ilustrativ.
Preludiul al saselea din primul notebook "Pași în zăpadă"deși reprezintă o imagine peisagistică, ea nu poate fi numită o schiță de iarnă, pentru că, în afară de aceasta, piesa conține o semnificație psihologică profundă, ceea ce indică și înregistrarea compozitorului potrivit căreia ritmul miniaturii ar trebui să transmită un peisaj trist de iarnă. Vreau sa spun ca ritmul ostinat, care se pastreaza in tot timpul preludiului, ajuta nu doar sa recreeze imaginea naturii inghetate, ci si sa adauge un sentiment de goliciune si durere, muzica miniaturala se naste in liniste, crescand treptat Cu punctul culminant, totul dispare încet și îngheață. Tema principală a preludiului este instabilă în ton, dar rămâne diatonic și, datorită pauzelor, are un caracter declarativ.
"Pași în zăpadă" (ascultă)
În toate miniaturile, Debussy încearcă să adere la contrastul clasic al părților medii în forme cu trei părți. În același timp, el exclude un plan strict tonal, așa cum fac compozitorii în ciclurile lor (F. Chopin sau I. Bach).
Contrastul în preludii face adesea schimbări în tempo. Și adesea se referă la perechea de miniaturale vecine. Deci, aproape întregul prim notebook este construit pe acest principiu - contrastul tipurilor de mișcare. Este suficient să comparăm preludiile "Pași în zăpadă" și următorul "Ceea ce vântul vestic a văzut"care reprezintă cel mai strălucit model de contrast.
Ajută la crearea și armonizarea limbajului. De exemplu, de la diatonice simple la freturi artificiale (ca în preludiul "vele").
Compozitorul a încercat să nu folosească scheme clasice de compoziție pentru preludii, subliniind originalitatea și improvizația lor. Singurul lucru care unește toate miniaturile este caracteristica unui formular de replicare în trei părți (uneori două). Cu toate acestea, aici sunt încălcate proporțiile secțiunilor.
De exemplu, în preludiul "Catedrala scufundată"Din primul notebook, puteți vedea schimbarea proporțiilor. În aceste imagini miniatură ale legendei comune Breton despre Catedrala Is, care este ascunsă în mare, sunt dezvăluite publicului. Este prezentată în acorduri puternice și sunete pe fundalul unui bas puternic care transmite sunetul unui clopot. Această temă apare numai în partea centrală a miniaturalei .În mod interesant, are loc formarea ei treptată de la intonații individuale. În primul rând, este un zgomot liniștit, care pare a fi ascultat dintr-o lume fantastică, completează imaginea cu un ritm clar, nuanțe dinamice în registrele extreme, ceea ce subliniază iluzia fabuloasă a spațiului maritim. înclinarea trioloilor, crescendo și fragmentarea ritmică a tensiunii. Totuși, după o asemenea dezvoltare, apare o lungă recesiune, iar tema principală a coralului dispare treptat.
"Catedrala scufundată" (ascultă)
Un loc separat în ciclu este ocupat de preludi-portrete. Printre acestea, cea mai renumita miniatura nr.8 "Fata cu păr de in"Muzica preludiului este lumina, visul, intruchiparea idealului feminitatii, comparativ cu alte miniaturi, este foarte simpla si difera prin transparenta texturii, mai ales la inceput. Tema principala se dezvolta incet si este insotita de acorduri moi. - piesa majoră și majoritatea de plat B. Partea de mijloc continuă starea de spirit a celui dintâi și are un contrast mic, se dezvoltă și boabele tematice ale piesei, partea a treia are o textura mai densă, dar deja de marți cerned oferă melodie de bază sună practic neschimbat.
"Fata cu păr colorat de in" (ascultați)
În urma ei "Serenada întreruptă"Aceasta este o schiță mică a vieții spaniole." "Serenada de noapte este comică în natură, iar conținutul ei este dezvăluit cu ajutorul contrastului." Piesa compară două imagini: o declarație de iubire și o "lume exterioară" care interferează cu serenada, întrerupând-o. ritmul segidilului și spiritele tipice spaniole, care se repetă de trei ori, dobândind rolul unui refren. Melodia este saturată de detalii noi, luminoase, cu fiecare dintre performanțele sale. lungimea refrenului, de fiecare dată când subiectul este prelungit cu 8 cicluri. Primele două abstracte sunt întrerupte de episoade - în primul rând, există acorduri puternice într-un minor și apoi un ritm clar al dansului în cheia lui D major.
"Serenada întreruptă" (ascultă)
Unele miniaturi combină instantaneu portrete și scene de gen. Unul dintre aceste preludii este piesa finală din primul notebook al Minstrels. Diferă de alte miniaturi în caracterul său luminos și plin de umor. Preludiu construit pe contrastul tematic. Acesta combină muzica pop, elemente de folclor și dans african. O asemenea abundență de material tematic se datorează faptului că conținutul miniaturii este asociat cu actorii "Teatrului de Minstrels".
Opera compozitorului francez impresionist a ocupat întotdeauna un loc special în muzica mondială. Descoperirea sa în domeniul muzicii de pian a fost inovatoare și a actualizat complet sistemul de limbă muzicală. Ceea ce este cel mai uimitor este bogăția și varietatea capabilităților instrumentale pe care Claude Debussy le-a putut arăta tuturor ascultătorilor. Unul dintre principalele mistere ale creativității pianului său rămâne în continuare iluzia uimitoare a sunetului, care este prezentată pe deplin în ciclul Prelude. În fiecare dintre aceste douăzeci și patru de miniaturi, care ar fi mai corect să se apeleze la imagini, se încheie o imagine artistică individuală luminată, care este treptat dezvăluită publicului.
Lasă Un Comentariu