Claude Debussy: biografie, fapte interesante, creativitate

Claude Debussy

Unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai muzicii clasice franceze de la începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea - Claude Debussy - este considerat primul care a introdus tendința modernă a impresionismului în tradiția muzicală. Cu toate acestea, în afară de aceasta, a fost, de asemenea, un talentat interpret, dirijor, compozitor și critic, fără îndoială printre cei mai buni oameni ai timpului său. Soarta operei timpurii a lui Debussy este strâns legată de Rusia, iar reprezentanții școlii muzicale rusești au devenit de mult pentru el cele mai bune modele. Dar el nu a copiat direct pe nimeni: originalitatea operelor, diferența față de cele deja resimțite în primele experiențe muzicale ale tânărului Debussy, și se dezvoltă treptat în unicitate absolută.

O scurtă biografie a lui Claude Debussy și multe fapte interesante despre compozitor pot fi găsite pe pagina noastră.

Debussy's Short Biography

Familia în care sa născut Claude Ashil Debussy nu avea nimic de-a face cu muzica, și dacă nu era vorba de lecțiile tradiționale de pian din acea perioadă, probabil nimeni nu ar fi observat un zel special în băiat în acest domeniu. Șeful familiei Debussy deținea un magazin de tacâmuri în orașul mic Saint-Germain. Viitorul compozitor sa născut la 22 august 1862, iar după câțiva ani tatăl său și-a vândut magazinul și sa mutat la Paris, unde a început să lucreze în calitate de contabil.

Când războiul a izbucnit între Franța și Prusia, mama lui Claude a decis să nu rămână în Parisul beligerant și a mers cu copiii săi la Cannes, unde a trăit sora soțului ei. Potrivit biografiei lui Debussy, în casa mătușii, micul Claude a început să primească primele sale lecții muzicale. După ce sa întors la Paris, clasele au continuat și băiatul a avut noroc cu profesorul: Antoinette de Fleurville a devenit ea. Ea a susținut că Chopin însuși o învăța să joace și, în plus, fiica ei era căsătorită cu Verlaine, iar instinctul muzical al doamnei a arătat în timp că Claude avea perspective extraordinare. Doamna de Fleuville a dat părinților băiatului un sfat sfătuitor, pe care nu l-au neglijat - să-i dea fiului să studieze la conservator.

Anii de studiu și primele experimente

Claude Debussy, în vârstă de zece ani, a avut onoarea să studieze cu profesori talentați și remarcabili: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank. Stilul performanței tânărului, plin de expresivitate profundă, și capacitatea uimitoare de a crea imagini vizibile, ca și cum ar fi "reînvie" operele muzicale, au fost remarcate în special de mentori.

Dar Debussy nu a fost în nici un caz un modest modest, la toți profesorii plăcuți. Din clasele timpurii, Claude a avut un conflict cu profesorul de armonie, care nu a putut să tolereze modul în care un băiat înfricoșat își dă seama de propriile sale ambiții. Claude, dimpotrivă, a fost dezgustat de părerea conservatoare a profesorului, care era iritat de orice deviere de la canoanele clasice.

În 1880, o compoziție a apărut în programul de formare a lui Claude Debussy, iar E. Giro a devenit principalul său profesor. În curând, un profesor și un student au descoperit o coincidență a unor opinii despre artă, iar Giro a devenit unul dintre puținii membri ai conservatorului care și-au susținut aspirațiile.

Debussy, primele experimente creative se referă la sfârșitul anilor 70 - începutul anilor 80. Acestea erau romantism cuvintele lui Paul Verlaine, Bouger; ele disting deja complet stilul individual al lui Debussy și originalitatea talentului său.

După ce a primit Marele Premiu al Romei în 1844, Debussy a fost obligat să meargă la Roma, dar el nu a fost deloc mulțumit de această perspectivă. Obligațiile violatoare, Claude se află în proprietatea Medici cu întârziere considerabilă. De acolo, trimite simfonia Zuleyma și suita de primăvară comisiei și primește o revizuire foarte devastatoare pentru ei, în care, totuși, există un punct important - pentru prima dată cuvântul "impresionism" a fost folosit în legătură cu o lucrare muzicală. Odată cu sfârșitul perioadei romane, care nu a devenit nici util, nici rodnic pentru Debussy, și-a încetat studiile.

Debussy și Rusia

În timp ce studia la conservator, Debussy a primit o experiență neprețuită și a câștigat idei creative după ce a petrecut ceva timp în familia rusă. Speranța von Meck, un bogat aristocrat, la invitat la ea la recomandarea lui Marmontel. Claude a trebuit să-i învețe pe copiii săi să cânte la pian și să-l însoțească pe Nadezhda, care era un mare cunoscător al muzicii bune. În 1880, Debussy sa întâlnit cu Nadejda și familia ei în Elveția, apoi a mers cu ei în Italia.

Debussy a creat în special pentru von Meck, aranjamente pentru pian pentru câteva pasaje din Lacul Lebedelor, care în final au convins Speranța că alegerea era corectă. În timpul perioadei de muncă din familia von Meck, Claude sa realizat ca compozitor și a început să scrie serios lucrări.

În anul următor, von Meck la invitat din nou pe Debussy în camera ei, de data aceasta în capitala rusă, iar cursurile cu copiii ei au continuat. Dar principala valoare a acestei vizite pentru compozitor a fost accesul deplin la un număr imens de cărți muzicale cu o varietate de lucrări pe care Nadezhda Filaretovna la lăsat la dispoziția sa, iar Claude a avut ocazia să se familiarizeze cu clasici și contemporani ruși, cum ar fi Rimsky-Korsakov, Mussorgsky și Borodin. A recunoscut mai devreme muzica lui Ceaikovski și Glinka Debussy și a interpretat-o ​​perfect pe evenimentele creative ale lui von Meck.

În toamna anului 1881, familia sa dus în Italia, iar tânărul maestru, desigur, le-a urmat. De acolo, compozitorul sa întors la conservator. Dar, în vara anului 1882, von Meck a făcut un apel din nou, invitând-l pe Claude să-și cumpere proprietatea recent în regiunea Podolsk. De data aceasta, un tânăr rafinat a apărut în casa lui von Meck, un "tipic parizian" cu ambiții creative, devenind instantaneu sufletul companiei și centrul atractivității. Din Rusia, Claude și familia sa von Meck au făcut o altă călătorie în Europa. Cu toate acestea, nu au reușit să se comporte frumos până în vara următoare.

Impresionist sau ... simbolist?

În anii '80 - '90, începe etapa inițială a gloriei creative a lui Claude Debussy. Acest timp este marcat de o pasiune serioasă pentru simbolism - se alătură cercului poeților francezi sub conducerea lui Stefan Mallarme. Scriitorii, artiștii și muzicienii s-au adunat în casa lui în acel moment. În acești ani a scris multe lucrări vocale pe poezii de Baudelaire, Verlaine, Louis. Conținutul lor liric și peisajele naturii au devenit pentru Claude un vector favorit al creativității de mulți ani. Dar au existat și trăsături de simbolism pe care Debussy nu le-a adoptat. Întreaga lui natură artistică nu a permis subevaluarea, expresia vagă a gândurilor și a sentimentelor. Sentimentele de frică mistică și de gânduri și sentimente întunecate inerente poeticii simboliste nu erau, de asemenea, caracteristice pentru muzica lui Debussy. Lucrările create în acei ani sunt aproape de alte genuri de dans popular și cântec, dar în interpretarea lui Debussy sunt lipsite de sălbăticia lor naturală și apar în fața noastră într-o formă mai elegantă și mai rafinată.

Dar în anii 1900, Debussy a abandonat complet ideile simboliste și a trecut într-o nouă direcție. Începutul lui a început să facă fotografii de natură, portrete, scene domestice. În piesele de pian, el a reușit să realizeze aparent imposibilul - să dezvăluie noi tonalități ale instrumentului și să obțină cele mai expresive și elegante nuanțe de pe acesta. Debussy a ajuns la o expresie atât de realistă a imaginilor încât au devenit aproape tangibile. Proximitatea impresionismului apare aici în culori strălucitoare, în sunete care se joacă ca strălucirea și brushstrokes, în timp ce lucrarea sună complet holistică și completă.

Aceste diverse preferințe estetice ale lui Debussy, până în prezent, fac istoricii să discute tema apartenenței compozitorului la o anumită tendință. Unii reprezentanți ai muzicologiei franceze și poloneze îl consideră un adevărat simbolist. Printre acestea se numără V. Yankelevich și S. Yarotsinsky.

Capodopere inacceptabile din perioada timpurie

În ultimii ani ai secolului al XIX-lea, nu numai lucrări pentru voce cu acompaniament, ci și lucrări pentru pian și orchestre de cameră au înflorit în lucrările lui Debussy. Acestea sunt cvartetele de coarde, suitele, simfoniile, dintre care cea mai importantă este "Restul de după-amiază al Faunului". Debussy a inspirat-o în poezia lui Mallarmé, care nu se deosebește de o varietate de acțiuni, ci descrie doar visele unei creaturi mitologice odihnitoare. "Faun" a fost primul scor în care au fost afirmate principiile scriiturii orchestrale impresioniste. Această miniatura simfonică a fost realizată pentru prima dată în 1894, dar succesul nu a fost copleșitor - publicul a fost prea conservator, critici; nimeni nu a fost dispus să accepte caracteristicile originale ale lui Debussy.

În anii 1897-99, Claude a creat simfonia Nocturne, o altă lucrare fundamentală impresionistă. Ea și-a manifestat în mod deosebit dorința de a avea o culoare aproape artistică și strălucirea imaginilor. Dar, din păcate, această creație a rămas, de asemenea, subevaluată de contemporani.

Perla adevărată a perioadei timpurii a lui Debussy a fost opera "Pelleas și Melisande" - un complot aproape de "Tristan și Isolde", dar interpretat de Meterlink. Debussy a recunoscut că a fost atras de lipsa unei acțiuni în schimbare dinamică, de profunzimea psihologiei experiențelor personajelor, care sunt dezvăluite chiar și în discursul direct, ci în gânduri. Aici, Claude a cedat starea de spirit a lui Metherlink și a recreat adevărata atmosferă sumbră în care eroii nu par să creadă în posibilitatea propriei lor fericiri, ci doar așteaptă fără speranță un rezultat tragic. Dar compozitorul totuși a înmuiat pesimismul dramei, întărind linia lirică. Totuși, premiera acestui opus, care a avut loc în 1902, din nou nu a găsit răspunsul potrivit în inimile unui public nemulțumit. Primele spectacole au fost foarte criticate de către public și doar câțiva muzicieni importanți au îndrăznit să vorbească despre genii acestei lucrări.

Debussy critic

Primii ani ai secolului XX au deschis un nou domeniu de activitate pentru Debussy: el a devenit un critic de muzică celebru. Plecând și revenind de mai multe ori în acest domeniu, Debussy a scris în 1914 o carte intitulată "Dl. Krosh - Antidiletant", în care a strâns cele mai bune articole critice și a formulat propria sa viziune asupra artei, surselor sale, precum și obiectivelor și obiectivelor sale principale. . Compozitorul consideră obiectivitatea principiului său cel mai important în crearea operelor, iar natura este principala sursă de muzică. Fără îndoială, muzica a fost cea pe care compozitorul o numește cea mai importantă dintre arte.

Anii trecuți

Debussy își petrece viața în spectacole constante, concerte și în implementarea planurilor creative. Popularitatea sa în Europa a crescut, iar Rusia, unde a fost odată impresionat de Mussorgsky și Rimsky-Korsakov, la primit de asemenea cordial și cu mare dragoste - a făcut concerte la Moscova și Sankt-Petersburg. Războiul mondial sângeros pe care l-am adus creativității compozitorului a subliniat patriotismul și toate lucrările din ultimii ani se referă exclusiv la Franța și la ea. Una dintre cele mai importante lucrări din ultimii ani ai vieții lui Debussy a fost "Colțul copiilor", "Cutia cu jucării" (ambele sunt dedicate fiicelor), precum și 24 de preludii, 12 schițe, 6 "Epigrafe antice".

Claude Debussy Fapte interesante

• Nadezhda von Meck cunoștea îndeaproape cu Pyotr Ceaikovski și era în corespondență cu el. De multe ori ea a menționat Debussy în ea, numindu-i primul "pianist" sau "francez", iar mai târziu - "muzician" și "un partener bun pentru a juca 4 mâini".
• Debussy este foarte inspirată de opera compozitorilor ruși. În 1891 a fost cunoscuta cu acompaniatorul Eric Satie. La 30 de ani după ce s-au întâlnit, Satie a scris că atunci când s-au întâlnit, Debussy a fost "înmuiat" de Mussorgsky, "ca un blotter".

• În tinerețe, Debussy a fost foarte impresionat de opera "Tristan și Isolde" și, în special, opera lui Wagner pe acest complot. Când la o vârstă mai matură el și prietenii lui au mers la producție, Claude a fost reamintit cu un entuziasm pentru Wagner și a remarcat că ar fi potrivit să devină imitator al marelui compozitor. La aceasta, Debussy le-a spus unui prieten că și el se bucura și admiră puiul prăjit de mai multe ori, dar dintr-un anumit motiv nici măcar nu se gândea la clucking.
• Compozitorul era o persoană destul de modestă, nu era atras de faima și dragostea națională. Nici măcar nu a participat la premiera operelor sale, preferând să rămână în umbră. Iar el și-a explicat talentul său incredibil doar ca un dar al Celui Atotputernic: "Dacă Dumnezeu nu i-ar iubi muzica, n-aș fi scris-o".
• Debussy era un nobil îndrăgostit - există dovezi că, cu mulți studenți sau mamele lor, a avut romance trecătoare. Două dintre fetele jignite de dragoste cu el chiar au încercat să se sinucidă.
• Însuși compozitorul a obținut mâinile primei sale soții într-un mod atât de ciudat - a scris o notă că se va ucide dacă refuză.
• Viața de familie cu Rosalie Tesquier a fost construită aproape în sărăcie: tânărul mire a dat o lecție de muzică chiar în ziua nunții pentru a fi plătită și pentru a acoperi cel puțin o masă de sărbători.

• Debussy combina două trăsături ciudate, la prima vedere, incompatibile între ele. Pe de o parte, a refuzat să părăsească casa, dacă mașina de spălat nu a adus mai multă spălătorie curată. Pe de altă parte, puteam să merg cu ușurință în legătură cu afacerea mea în pantofii de acasă - picioarele i-au rănit de multe ori de la mers.
• În 1908, Opera Metropolitan din New York ia sugerat lui Debussy să semneze un acord cu privire la dreptul de a premiere două opere ale sale bazate pe lucrările lui Edgar Allan Poe cu scene destul de ciudate și mistice. Compozitorul cu ironie a remarcat că această operațiune nu va avea succes pentru teatru și că poate nu și-ar termina lucrările. Furtuna sa dovedit a fi o profeție - Debussy a murit, lăsând tocmai aceste opere neterminate.
• Claude Debussy a murit la 25 martie 1918 la Paris, unde bombardamentele erau în plină desfășurare. Doar aproximativ 50 de persoane au venit la înmormântarea unui muzician celebru, dar nu toți au venit la cimitir.
• Cauza morții marelui compozitor a fost cancerul rectal. O boală teribilă a fost diagnosticată în 1909.
• Unii cercetători ai operelor lui Debussy cred că și-a creat lucrările pe baza modelelor matematice, iar în unele dintre lucrările sale le găsesc chiar și secvențe Fibonacci. Scoala de muzicolog Roy Hovat a scris despre acest lucru în detaliu în cartea sa Debussy in Proportions.

• Numele Debussy poartă o insulă mică pe insula Alexandru I, unul dintre craterele lui Mercur și, de asemenea, unul din corpurile celeste (4492) din centura principală de asteroizi.
• Biografii compozitorului cred că nu numai că era familiarizat cu misticii remarcabili ai timpului său, ci a fost însuși asociat direct cu diverse cercuri și asociații oculte. În cartea "Misteriul sacru" (M. Bydzhest și alții) se spune în general că Debussy era unul dintre marii maeștri ai "comunității zionale".

Viața personală a lui Claude Debussy

Caracterul sumbru și nebun pe care îl poseda muzicianul strălucit nu-l împiedica cel puțin să caute dispunerea reprezentanților sexului mai slab. Compozitorul a condus un stil sălbatic de viață, iar loialitatea nu a fost niciodată caracteristica sa puternică.

Prima iubire a lui Claude Debussy a fost fiica lui Von Meck, Sophia. Când pianistul și-a petrecut cea de-a doua sărbătoare în familie, fata a început să-și manifeste interesul pentru el. Dar apoi Sonya era încă tânără și Claude nu se grăbea să obțină un roman. Și în 1882 sentimentele dintre tinerii iubiți au izbucnit cu o forță nouă, fără precedent. Debussy era înflăcărată și, fără să aștepte un truc, se întoarse spre Nadezhda von Meck cu o cerere de a da fiicei sale să se căsătorească cu el. Dar aristocratul mama stricat a fost jignit si la scos pe Claude din casa ei, in ciuda amenintarilor unei Sonya de 15 ani de a se sinucide. Biografia lui Debussy afirmă că în 1913, în timpul vizitei sale în Rusia, compozitorul și-a întâlnit din nou prima iubire și amintirile tinereții sale le-au dat cu siguranță niște momente plăcute.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) a devenit al doilea iubit al unui tânăr ardent. Această femeie fermecătoare și foarte talentată a transformat capul unui muzician de 18 ani atât de mult încât nu-i era frică să aibă o aventură cu ea, chiar dacă era căsătorită. Au reușit să-și ascundă foarte bine legătura - soțul încrezător nu bănuia nici măcar ce se întâmplă în timpul repetițiilor din hol, pe care le-a ales în casă, în special pentru lecțiile muzicale ale soției. Dar această relație nu avea perspective - Marie era mult mai în vârstă și, curând, Debussy a fost nevoită să se mute la Roma. După primirea Premiului pentru Roma, drumurile lui Claude și Marie s-au separat în cele din urmă - doamna Vanier a decis să nu-i mai înșele soțul.

Următoarea "victimă" a muzicianului frivol este blonda fermecătoare, Gabriel Dupont. Claude a trăit cu ea timp de zece ani, iar tot timpul femeia a muncit din greu, astfel încât iubitul ei nu avea nevoie de nimic. În timp ce Gabriel lucra neobosit, Debussy scria și convingea alte femei. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy și filmele lui

Biografia lui Debussy a inspirat mulți regizori pentru a crea filme despre viața și munca compozitorului. Iată câteva dintre ele:

• Debussy Dedication (1963)
• Debussy: Filmul (1965)
• "Debussy sau Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "Efectul Debussy" (2008)

Debussy muzica sună în filme

Soarta lui Debussy a măsurat doar 55 de ani de viață. Cu toate acestea, un timp atât de scurt a fost suficient pentru a schimba fundamental istoria muzicală europeană. Lucrarea acestui geniu francez a devenit nu doar coroana unei ere mari, sofisticate a istoriei muzicale, ci și nava amiral care a deschis calea către noi paradigme în arta secolelor XX și XXI.