Viola: fapte interesante, videoclipuri, istorie, fotografii, ascultă

Instrument muzical: Viola

Vechea familie de instrumente cu coarde cu coarde, cu un sunet liniștit și blând și cu nume poetic - viola ... Au fost răspândite în Renaștere: însoțite de slujbe bisericești, au încântat auzul rafinat al familiilor aristocrate și au sunat la toate sărbătorile și festivalurile publice.

În afară, violurile sunt foarte asemănătoare cu grupul modern de viori care este bine cunoscut de noi. Și acest lucru este natural, deoarece instrumentele sunt legate. Dar "relația" dintre ele "familie" nu poate fi numită. A existat un moment în care violurile erau considerate instrumente muzicale deosebite demne de societatea seculară, iar viori - rivali și impudenți "rivali" de pe străzi. Ulterior, timbrul moale și silențios al violilor a încetat să facă un ascultător sensibil și el a preferat sunete de vioară strălucitoare și suculentă. Astfel, vioara nu numai că "a ieșit" pe rudele din scenă, ci și le-a trimis în uitare pentru un veac întreg.

sunet

Viola, creată pentru extazul ascultării nobililor, avea un sunet neobișnuit de blând, catifelat și moale. Vocea ei constantă și clară, cu un ușor vibrato, a fost rezultatul trăsăturilor de design ale instrumentului, ale arcului și ale corzilor sale. În plus față de cele principale, pe violă a fost instalat un întreg sistem de șiruri de rezonanță, vibrațiile cărora au creat un sunet frumos și delicat. Corzile nu erau foarte strânse și necesita o reglare frecventă.

Un mijloc important de expresivitate în viola este abilitatea de a juca cele mai bune nuanțe ale sunetului. Muzica pentru instrumentul de pe natura dinamică a fost aliniată, fără supraîncărcare sonoră.

Povestea Viola împrumutat de la lut, care se regăsea în quarts, dar cu o treime în mijloc: re, sare, do, mi, la, re.

fotografie:

Informații interesante:

• Regele crud și tiranic al Angliei Henric al VIII-lea a fost foarte talentat și educat. Fiind un mare iubitor de muzică, el a fost foarte îndrăgit de a juca viola. Colectia regelui acestui instrument la data mortii a fost de 19 exemplare magnifice.
• Regele soarelui francez Louis XIV - un mare cunoscător al diferitelor tipuri de artă, a fost foarte muzical. El știa cu pricepere cum să cânte mai multe instrumente muzicale, inclusiv viola. Colecția violă a lui Louis XIV a constat din 24 de instrumente.
• Prințul maghiar Esterhazy, care a slujit în serviciul marelui compozitor austriac Joseph Haydn, a îndrăgit să joace jocul de tip bariton. Un instrument care nu a primit prea multă distribuție. Limita de bariton este amintită doar pentru că compozitorul a scris 126 de lucrări pentru ca ea să-i mulțumească pe prinț.
• Inițiatorul creării unei familii de violete de diferite mărimi, potrivită pentru noi tipuri de ansambluri instrumentale, a fost Isabella d'Este - soția Margravei Mantua, cunoscută ca un mare cunoscător al artei și patroniei artistilor renumiți. Numit "Prima Donna Renaissance", ea a fost considerată una dintre cele mai renumite femei din Renașterea italiană. Isabella a colectat, de asemenea, imagini în care instrumentul este prezentat printr-o alegorie care a sugerat un temperament bun și idei neoplatonice despre frumusețe.

• Unul dintre cei mai buni meșteri care au făcut vioi a fost englezul John Rose. Instrumentele sale s-au remarcat nu numai prin sunetul lor sofisticat, ci și prin formele lor elegante. Elegant decorate cu ornamente florale pe partea superioară a punții, violetele reflectă statutul aristocratic al proprietarilor instrumentelor. Vârfurile instrumentelor sunt de obicei decorate cu capete complexe sculptate de animale sau oameni. Astfel de instrumente sunt foarte apreciate.
• Celebrul pictor englez din secolul al XVIII-lea, Thomas Gainsborough, a avut un vis - să se retragă într-un sat liniștit și să se bucure de viola. Această dorință și mare dragoste pentru instrument au devenit cunoscute din corespondența cu prietenul său apropiat - compozitorul și gambitul profesional Karl Friedrich Abel, care, potrivit marelui poet german I. Goethe, a fost ultimul virtuoz al gamba.

• Marele poet și dramaturg englez William Shakespeare menționează foarte adesea violul în piesele sale, inclusiv o comedie precum "The Twelfth Night".
• Vintage viola poate fi văzută în colecțiile muzeelor ​​istorice de instrumente muzicale. În Rusia, este un muzeu de instrumente muzicale în Palatul Sheremetyevsky din Sankt Petersburg, precum și în Muzeul Culturii Muzicale numit după M. Glinka de la Moscova. Cu toate acestea, cea mai diversă colecție este păstrată în Muzeul Metropolitan din New York, SUA.
• În secolul al XVIII-lea, în Franța, când instrumentele grupului de vioară au început să înlocuiască violetele, a fost scris un tratat "În apărarea basului Viola de încălcări și încălcări ale violoncelului".
• Astazi, multi fani ai muzicii originale renascentiste si baroc sunt dependenti de muzica scrisa pentru violuri si participa activ la concerte, care de obicei au loc in sali mici si biserici, cele mai potrivite pentru sunetul acestor instrumente. În prezent există multe societăți care sunt interesate de violuri. Una dintre ele este Societatea Internațională a Viola da Gamba.
• Paolo Pandolfo, muzicolog italian, dirijor și interpret al muzicii antice europene, compozitor și improvizator, este considerat cel mai bun jucător de gambiz al timpurilor noastre.
• Fondatorul școlii performante sovietice pe viola, faimosul solist și profesor Vadim Vasilievich Borisovskiy a adus o contribuție neprețuită la re-crearea muzicii autentice. După ce a învățat în mod independent să joace viola d'amour, a făcut concerte la care a interpretat opere originale pentru instrument. În 1937, în Germania a fost pregătit un catalog de lucrări pentru viola d'amore, pregătit de V. Borisovskiy, împreună cu muzicologul din Germania V. Albtman.

Designul viola da gamba

Gambasurile timpurii au fost de diferite forme și dimensiuni și numai până în secolul al XVI-lea au devenit mai standarde și, în mod exterior, amintesc foarte mult de violoncelul de astăzi. Cu toate acestea, există multe diferențe în instrumente, de exemplu, gamba are o punte inferioară plat, nu curbată, mai multe umeri înclinate, cochili largi și găuri de rezonator în forma literei "C". Corpul vioi, a cărui lungime variază de la 65 la 72 cm, este scurtată semnificativ în raport cu lungimea șirurilor, numărul cărora poate fi de la cinci la șapte. Pe gambă, sub metalul obișnuit, metalul era tensionat: nu se jucau, ci suna din vibrația corzilor superioare, făcând sunetul violacei deosebit de moale, cald, interesant și fascinant - aproape de vocea umană. Pe un gât larg, se aflau așezările de deasupra capului. Arcul avea o formă arcuită și își ținea palma în sus. Jucătorul putea ajusta tensiunea de păr pe arc cu degetul în timpul jocului

specie

Familia mare a lui Viola avea multe instrumente diferite care diferă în mărime, număr de șiruri de caractere, timbre, proporții, se construiesc și se înregistrează. Au fost împărțite în bas, tenor, alto și soprană. Unele tipuri de vioi erau foarte solicitate ca instrumente solo, altele nu erau deosebit de populare cu iubitorii de muzică și erau folosite doar ca ansambluri.

Împreună cu gamba, viola d'amore (sau d'amur) a fost cel mai popular instrument al familiei, care în italiană înseamnă violă a iubirii. Și ea arăta în consecință - în loc de capul obișnuit rotunjit al instrumentului, capul lui Cupid a fost legat cu ochii. Dar acest instrument nu a primit această apreciere din cauza zeului imprimat pe el. Hector Berlioz, în Marele său tratat despre instrumentație și orchestrație modernă, a scris: "Sunetul viola d'amour este slab și delicat, este ceva ceresc în el, provenind atât din violă, cât și violosete din vioară. melodii, expresii ale sentimentelor entuziaste și religioase ... Într-adevăr, ar fi foarte trist să pierdem acest instrument prețios ... "

Împreună cu viola d'amore și gamba, aș dori să subliniez următoarele instrumente care au fost venerate și au fost în special în cerere printre iubitorii de muzică:

• Bastard - a avut, de asemenea, o structură, dar a fost puțin mai mare decât dimensiunea gamba. Mai ales popular în Anglia.
• Da bardone - violă de bariton cu un sunet destul de plicticos. În plus față de 6-7 șiruri principale au avut 15 rezonator de metal. A fost posibil să se joace pe ea nu numai cu un arc, dar și pizzicato.
• Pomposa este un instrument cu cinci coarde, un pic mai mult decât un alto, realizat la inițiativa lui I.S. Bach, care la numit piccolo violoncel.
• Pardius - cea mai mică vioară, mărimea unei vioi. A fost foarte popular printre iubitorii francezilor de muzică feminină.
• Violeta engleza - in structura si sunetul este foarte asemanatoare cu viola d'amore.

cerere

Din punctul de vedere al popularității sale, gamba ar putea argumenta, probabil, numai cu craniul. Viola era iubită peste tot: de la palatele regale până la casele oamenilor de rând. Vocea ei deosebită a răsunat în casele nobile, la slujbele bisericești și la sărbătorile naționale. Instrumentul a fost folosit pe scară largă ca solist, precum și în ansambluri și orchestre. Având în vedere cererea mare pentru gambi, compozitorii au creat pentru ea diferite lucrări de cameră: canzone, madrigals, suite, richercar. Printre autori se numără maeștrii precum G. Telemann, JS Bach, F. Couperin, G. Purcell, O. Gibbons, U. Byrd. Dar cea mai importantă contribuție la îmbogățirea repertoriului pentru gambi a fost realizată de bine-cunoscuții interpreți-compozitori: C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel.

artiști

Gamba sa bucurat de o recunoaștere specială în secolele XVI și XVII și, ca rezultat, în acest moment, vârful perioadei de glorie a interpretării pe instrument. Au apărut o serie de gambiști virtuoși talentați, dintre care am dorit în special să evidențiez D. Ortiz, A. Mogar, Que de Ervelois, J. Rousseau, J. Nodau, O. Gibbons, S. de Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D Funk, I. Schenk, E. Hesse, M. Künöl, I. Riemann. K. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre și K. Abel. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, popularitatea gamba a început să scadă brusc și a fost aruncată în uitare.

Au trecut mai mult de o sută de ani, iar viola da gamba a reapărut pe scena concertului la începutul secolului al XX-lea datorită eforturilor entuziaștilor și muzicienilor autentici. Valoarea neprețuită a revenirii instrumentului aparține lui H. Deberainera, care a debutat pe gamba în 1905, după ce a interpretat sonatele lui C. Abel. În Anglia, Germania, Franța, gambiști soloși și diverse ansambluri de vioi au început să apară în etape de concert. În prezent, sunt cunoscuți numele unor astfel de artiști pe instrument, precum Vittoria Gielmi (Italia), Paolo Pandolfo (Italia), Hille Perl (Germania), Jordi Savall (Spania), Ameli Sheman (Franța), Vladimir Volkov (Rusia).

lucrări:

IS Bach - Sonata pentru viola da gamba și cembal în G major (ascultă)

GF Telemann - Concertul pentru violă, înregistrator și orchestră (ascultă)

Istoria

Instrumentele familiei viola își încep istoria în Evul Mediu timpuriu, în Renaștere. În acest moment, compoziția instrumentelor muzicale sa extins foarte mult. Ce instrumente au precedat viola nu este cunoscută cu certitudine, poate că strămoșul său a fost rebelul arab cu șnururi, care sa dezvoltat și a înflorit în țările din Europa de Vest sau vihuela spaniolă cu șnurul trântit. Mai târziu a început să joace arcul, ceea ce este posibil și a condus la evoluția unui nou instrument muzical.

La sfârșitul secolului al XV-lea, reprezentantul dinastiei catolice Borgia, Papa Alexandru al VI-lea, a fost ales ca șef al Vaticanului. Aceste evenimente au dus la creșterea culturii spaniole în capitala italiană - Roma și, în consecință, afluxul de muzicieni spanioli, și cu ei instrumentele lor. În Italia, comandantul fabricării de instrumente muzicale Lituer în jurul anului 1600 a transformat vihuela spaniolă, lăsând sistemul anterior, și-a dat o formă ușor diferită. Maestrul a făcut instrumentul potrivit nu numai pentru acompaniament, ci și pentru performanțe solo. În această formă, viola, după ce instrumentul a început să fie numit, a existat pentru următorii 200 de ani.

Viola a fost inițial destul de mare, așa încât ea doar a jucat pe scaun, ținând în poziție verticală și ținând genunchii sau plasând pe șold. De aici și numele instrumentului - viola da gamba (picior). În curând, apar violuri mai mici, iar modul de joc sa schimbat în mod corespunzător, deoarece instrumentul se află acum la umăr. Astfel de violuri au devenit cunoscute sub numele de viola da braccio, adică, celebre. Deja la începutul secolului al XVI-lea, au fost făcute instrumente în grupuri întregi: discount, alto, tenor și bas. La început, astfel de ansambluri au fost folosite ca acompaniatori, și abia apoi au început să cânte muzică instrumentală.

Viola, cu sunetul lor nobil și blând, a câștigat rapid popularitatea în țările europene, în special în Anglia și Franța. Francezii au început să aplice noua tehnologie pentru răsucirea șirurilor de catgut cu sârmă de argint pentru a spori sunetul gamba, iar instrumentul a extins gama prin adăugarea șirului șir de bas.

Pentru gamba, de dragul unor admiratori deosebiti ai instrumentului, compozitorii au creat un mare numar de lucrari muzicale. Au fost mulți muzicieni profesioniști, virtuozii care au interpretat jocul.

La începutul secolului al XVII-lea, când instrumentele familiei de vioară au început să ocupe o poziție privilegiată în Europa, violurile și-au găsit adevăratul refugiu în Anglia. Acolo, în fiecare familie de muzicieni, erau instrumente de mărimi diferite. Compozitorii englezi au compus o mulțime de muzică deosebită, în special pentru instrumentele familiei violoncel. Maeștrii au creat cele mai bune unelte. Cu toate acestea, până la mijlocul secolului al XVIII-lea, interesul iubitorilor de muzică în viola a început să scadă drastic. Nu mai era folosit de muzicieni profesioniști și, treptat, instrumentul a fost uitat de o sută de ani. Numai la începutul secolului trecut, interesul pentru violență a început să crească din nou și a reapărut în stadiul concertului.

Astăzi, popularitatea violacei a crescut considerabil: clasele se deschid în conservatoare din întreaga lume, soliștii și ansamblurile realizează muzică veche, iar compozitorii sunt interesați de timbrul și capacitățile expresive ale instrumentului. Acum nimeni nu încearcă să îmbunătățească un instrument autentic, ci doar să-și studieze calitățile, pentru că adevărul este că pentru fiecare instrument timpul și locul sunt definiți în mod unic.