În acest articol vom vorbi despre cum să vă pregătim pentru o lecție de specialitate într-o școală de muzică și despre ceea ce profesorul așteaptă de la un student atunci când el stabilește ca o analiză de acasă a unei lucrări muzicale.
Deci, ce înseamnă să faci o piesă de muzică? Înseamnă să începi să o joci liniștit fără ezitare. Pentru aceasta, desigur, nu este suficient doar să treceți prin piesă o dată, citiți din foaie, trebuie să lucrați prin ceva. Cum începe totul?
Pasul 1. Cunoaștere preliminară
În primul rând, trebuie, în general, să ne cunoaștem compoziția pe care trebuie să o jucăm. De obicei, elevii consideră în primul rând paginile - este amuzant, dar, pe de altă parte, aceasta este o abordare de lucru pentru afaceri. Deci, dacă sunteți obișnuiți să numărați paginile - ia în considerare, dar cunoștința inițială nu se limitează la acest lucru.
În timp ce treceți prin note, puteți observa în același timp dacă există repetiții în lucrare (notația muzicală este similară faptului că la început). De regulă, repetările apar în majoritatea pieselor, deși nu sunt întotdeauna vizibile imediat. Dacă știm că există o repetiție în joc, atunci viața noastră devine mai ușoară, iar starea noastră se îmbunătățește considerabil. Aceasta, desigur, o glumă! Starea ta trebuie să fie întotdeauna bună!
Pasul 2. Determinați starea de spirit, imaginea și genul
Apoi, trebuie să acordați atenție specială numelui, prenumelui autorului. Și nu trebuie să râdeți acum! Din păcate, prea mulți tineri muzicieni intră într-o stupoare când li se cere să numească ceea ce joacă. Nu, ei spun că este o presupusă etudă, sonată sau joc. Dar, la urma urmei, sonatele, etudele și piesele sunt scrise de unii compozitori, și chiar și aceste sonate, etudes cu piese, au uneori titluri.
Și ca titlu, noi, ca muzicieni, spunem că muzica este ascunsă în spatele textului muzical. De exemplu, pe nume putem determina starea de spirit de bază, tema sa și conținutul figurativ și artistic. Spuneți, prin numele de "ploaie de toamnă" și "flori pe poiana" înțelegem că avem o lucrare despre natură. Dar dacă piesa se numește "Horseman" sau "Snow Maiden", atunci există clar un fel de portret muzical.
Uneori, titlul conține adesea un indiciu despre un gen muzical. Puteți citi mai detaliat despre genuri în articolul "Principalele genuri muzicale" și acum răspundeți: marșul soldatului și valsul liric - nu este aceeași muzică, nu-i așa?
Marșul și valsul sunt doar exemple de genuri (apropo, sonatele și etuda sunt și genuri) cu propriile caracteristici. Probabil că aveți o idee bună despre felul în care muzica de mers diferă de muzica valsului. Deci, fără a juca nici măcar o singură notă, doar citind numele în mod corespunzător, puteți spune deja ceva despre piesa pe care o veți juca.
Pentru a determina mai bine natura muncii muzicale și starea ei de spirit, pentru a simți anumite trăsături de gen, este recomandat să găsiți înregistrarea acestei muzică și să ascultați cu note în mâini sau fără ele. În același timp, aflați cum ar trebui să sune piesa dată.
Pasul 3. Analiza elementară a textului muzical
Totul este simplu. Iată trei lucruri de bază care trebuie întotdeauna efectuate: uitați-vă la chei; identificați cheia prin semne cheie; uita-te la indicațiile de ritm și mărime.
Pur și simplu, există amatori, chiar și printre profesioniști cu experiență, care citesc atât de pe foaie, încât totul se rotește, dar ei văd doar notele în sine, fără a acorda atenție cheilor sau semnelor ... Și apoi se întreabă de ce au degetele nu ies din melodii frumoase, ci un fel de cacofonie solidă. Nu, nu?
Apropo, pentru a determina cheia prin semnele cheie vă pot ajuta, în primul rând, cunoștințele dvs. personale despre teoria muzicii și experiența pe solfege, bine, și în al doilea rând, astfel de foloase ieftin foi ca quarter-quint cerc sau ton termometru. Să mergem mai departe.
Pasul 4. Redarea piesei de pe foaie, după cum putem
Repet - joci cât poți, din foaie totul este drept cu două mâini (dacă ești pianist). Principalul lucru - pentru a ajunge la capăt, fără a pierde nimic. Să fie greșeli, pauze, repetiții și alte probleme, scopul tău - să joci prost toate notele.
Acesta este un ritual magic! Cazul va fi cu siguranță un succes, dar succesul va începe numai după ce ați jucat întreaga piesă de la început până la sfârșit, chiar dacă reușiți să faceți așa de urât. Nu vă faceți griji - a doua oară va fi mai bine!
Este imperativ să pierzi de la început până la sfârșit, pur și simplu nu stați pe el, așa cum fac majoritatea studenților. Acești "ucenici" cred că odată ce au terminat piesa, totul pare să fi fost dezasamblat. Nimic de genul asta! Deși există un sentiment chiar și din reluarea unui singur pacient, este necesar să înțelegem că aici începe lucrarea principală.
Pasul 5. Determinați tipul de factură și învățați munca de către parte
Textura este o modalitate de prezentare a lucrării. Această întrebare este deja pur tehnică. Când ne-am simțit cu stilouri, ne este clar că există astfel și astfel de complexități asociate cu textura.
Tipuri comune de textura: polifonice (polifonie - este foarte dificil, va trebui să jucați nu numai cu mâinile individuale, ci și să învățați separat fiecare voce); coarda (acordurile trebuie, de asemenea, predate, mai ales dacă se află într-un ritm rapid); pasaje (de exemplu, într-o schiță, scări rapide sau arpeggios - de asemenea, ne uităm la fiecare pas separat); melodie + acompaniament (inutil să spunem, învățăm separat melodia, acompaniamentul indiferent de ce este - și privim separat).
Nu neglija niciodată jocul cu mâini individuale. Este foarte important să joci separat cu mâna stângă și cu mâna stângă (din nou, dacă ești pianist). Numai atunci când lucrăm la detalii, rezultă un rezultat bun?
Pasul 6. Exerciții tehnice și exerciții fizice
Este deja fără care o analiză normală, "medie" a unei lucrări muzicale într-o specialitate nu se face niciodată fără degetul. Plasați imediat degetele drepte (nu fiți ispitiți). Degetul propriu-zis vă ajută să memorați mai repede textul și să jucați cu mai puține opriri.
Definim degetele corecte pentru toate locurile dificile - în special în cazul în care există secvențe asemănătoare gama și arpeggio. Aici este important să înțelegem pur și simplu principiul - cum este aranjat pasajul dat (în funcție de sunetele de la care scară sau în conformitate cu sunetele a ceea ce coardă - de exemplu, în conformitate cu sunetele triadei). Apoi întregul pasaj ar trebui împărțit în segmente (fiecare segment - înainte de a schimba primul deget, dacă vorbim despre pian) și să învățăm să vedem aceste segmente - poziții pe tastatură. Apropo, astfel încât textul este mai ușor de reținut!
Da, ce avem de-a face cu pianistii? Și alți muzicieni trebuie să facă așa ceva. De exemplu, clericii folosesc de multe ori jocuri de imitație în clasele lor - învață degetele, apasă valvele drepte la momentul potrivit, dar nu aruncă aer în piesa bucală a instrumentului lor. Ajută foarte mult la rezolvarea dificultăților tehnice. Totuși, trebuie să fie elaborat un joc rapid și curat.
Pasul 7. Lucrați pe ritm
Ei bine, este imposibil să joci un joc în ritm greșit - profesorul va blestem oricum, dacă vrei, nu vrei și trebuie să înveți să joci corect. Vă putem sfătui următoarele: clasic - să jucați cu scorul cu voce tare (ca în clasa întâi - întotdeauna ajută); jucați cu metronomul (stabiliți-vă o rețea ritmică și nu vă abateți de la ea); alegeți pentru dvs. un mic puls ritmic (de exemplu, opt-ta-ta sau șaisprezece ta-ta-ta) și jucați întreaga piesă cu un sentiment cum intră în pulsul acesta, cum completează toate notele, mai mare decât această unitate selectată; juca cu alocarea unei cote puternice; juca, se întinde un pic, ca o bandă de cauciuc, ultima cota; nu fi leneș pentru a calcula tot felul de tripleți, ritmuri punctate și sincope.
Pasul 8. Lucrați pe melodie și pe fraze
Melodia trebuie jucată în mod expres. Dacă melodia pare ciudată pentru tine (în lucrările unor compozitori ai secolului XX), asta e bine, ar trebui să-l iubești și să-i faci bomboane. E frumoasă - doar neobișnuită.
Este important să redați o melodie nu ca un set de sunete, ci ca o melodie, adică ca o succesiune de fraze semnificative. A se vedea dacă există legi în text - adesea găsim începutul și sfârșitul unei fraze de către ei, deși dacă aveți o ureche bună, le puteți identifica cu ușurință la ureche.
S-ar putea să fie mult mai multe de spus aici, dar tu chiar știi foarte bine că frazele din muzică sunt ca și cum ai vorbi oameni. Întrebarea și răspunsul, întrebarea și repetarea întrebării, întrebarea fără răspuns, povestea unei persoane, exortațiile și scuzele, un scurt "nu" și un cuvânt "da" - toate acestea sunt în multe lucrări muzicale (dacă au o melodie). Sarcina ta este de a rezolva ceea ce compozitorul a pus în textul muzical al operei sale.
Pasul 9. Punerea piesei împreună
S-au dovedit ceva prea mulți pași și multe sarcini. De fapt, și, bineînțeles, știi despre asta, că nu există limită de îmbunătățire ... Dar la un moment dat trebuie să puneți capăt. Dacă ați lucrat cel puțin puțin pe piesă înainte de ao aduce la clasă, este bine.
Sarcina principală de a analiza o piesă de muzică este să înveți să o joci într-un rând, deci ultimul tău pas este întotdeauna să ridici piesa, să o joci de la început până la sfârșit.
De aceea! De cîteva ori pierdem toată lucrarea de la început până la sfârșit! Ați observat că este mult mai ușor să joci acum? Astfel, obiectivul dvs. este atins. Poate fi transportat la clasă!
Pasul 10. Aerobații
Două variante de acrobație pentru această sarcină: mai întâi - să înveți textul cu inima (nu este nevoie să credem că acest lucru nu este real, pentru că acesta este real) - și în al doilea rând - să determinăm forma lucrării. Un formular este un dispozitiv de lucru. Avem un articol separat dedicat principalelor formulare - "Cele mai comune forme de lucrări muzicale".
Este deosebit de util să lucrați exact pe formular, dacă jucați o sonată. De ce? Pentru că în forma sonată există partea principală și secundară - două sfere figurative într-o singură lucrare. Trebuie să înveți să le găsești, să le identifici începuturile și sfârșitul și să relatezi comportamentul fiecăruia la expunere și la reluare.
De asemenea, este întotdeauna utilă împărțirea părții de dezvoltare sau a părții medii a piesei în părți. Spune-i că poate fi alcătuită din două sau trei secțiuni, construite în funcție de principii diferite - poate avea o melodie nouă, alta poate dezvolta melodii deja sunete, al treilea poate fi alcătuită în întregime din scale și arpeggios etc.
Deci, am considerat o astfel de problemă ca analiza unei lucrări muzicale în planul de performanță. Pentru comoditate, ne-am imaginat întregul proces ca fiind la 10 pași către obiectiv. Următorul articol va aborda și subiectul analizei muzicale, dar într-un mod diferit - în pregătirea unei lecții în literatura muzicală.
Lasă Un Comentariu