Ce este baletul, istoria baletului
"Nu vrem doar să dansăm, ci să vorbim de dans"
G. Ulanova
Lumea uimitoare, frumoasă și multilaterală a baletului nu va lăsa pe nimeni indiferent. Pentru prima dată, acest cuvânt a fost sunat în Italia, genul însuși provenind din Franța, în afară de aceasta, baletul este mândria reală a Rusiei, în plus, în secolul al XIX-lea a fost performanța rusă creată de P.I. Ceaikovski, a devenit un adevărat model.
Ce este baletul?
Acesta este un gen muzical și teatral în care mai multe tipuri de artă sunt strâns legate între ele. Astfel, muzica, dansul, pictura, arta dramatică și vizuală sunt combinate unul cu celălalt, construind o performanță armonioasă, desfășurându-se în fața publicului pe o scena teatrală. Tradus din italiană, cuvântul "balet" înseamnă - "dans".
Când a apărut baletul?
Prima mențiune a baletului datează din secolul al XV-lea, rămânând informația că profesorul de dans din curtea Domenico da Piacenza a propus pentru următoarea minge combinarea mai multor dansuri, scrierea unei finale solemne pentru ei și desemnarea lor drept balet.
Cu toate acestea, genul în sine a apărut puțin mai târziu în Italia. Anul anului 1581 a fost recunoscut ca punct de plecare, în acest moment Balthazarini și-a pus în scenă spectacolul dans și muzică în Paris. În secolul al XVII-lea, spectacolele mixte (opera-balet) au devenit populare. În același timp, muzica are o importanță mai mare în astfel de producții și nu dans. Numai prin lucrarea de reformă a coregrafului din Franța, Jean Georges Noverd, genul dobândește contururi clasice cu "limba coregrafică".
Formarea genului în Rusia
Există informații că prima interpretare "Balet pe Orfeu și Eurydice" a fost prezentată în februarie 1673 la curtea țarului Alexei Mikhailovici. Coproducătorul talentat Charles-Louis Didlo a adus o mare contribuție la formarea genului. Cu toate acestea, acest reformator este considerat cel mai faimos compozitor PI. Ceaikovski. În lucrarea sa are loc formarea baletului romantic. PI Ceaikovski a acordat o atenție deosebită muzicii, transformându-l dintr-un element însoțitor într-un instrument puternic care ajută dansul să capteze subtil și să dezvăluie emoții și sentimente. Compozitorul a transformat forma muzicii de balet și a construit și o dezvoltare simfonică unificată. Lucrările lui A. Glazunov (Raymond), I. Stravinsky (Firebird, Sacred Spring, Petrushka) au jucat un rol semnificativ în dezvoltarea baletului, M. Ravel ("Daphnis și Chloe"), precum și lucrările coregrafilor M. Petipa, L. Ivanov, M. Fokina. În noul secol, se remarcă lucrările lui S. Prokofiev, D. Șostakovici, R. Gliere, A. Khachaturian.
În anul XX, compozitorii încep să caute să depășească stereotipurile și regulile stabilite.
Cine este balerina?
Anterior, nu toți dansatorii în balet erau numiți balerine. Acesta este cel mai înalt titlu, care a primit un dansator pentru a obține o anumită valoare de merit artistic, precum și câțiva ani după ce a lucrat în teatru. Inițial, toți cei care au absolvit Școala de Teatru au fost acceptați ca dansatori de balet, cu excepții rare - ca soliști. Unii dintre ei au reușit să obțină titlul de balerină în doi sau trei ani de muncă, unii doar înainte de pensionare.
Componente principale
Principalele componente ale baletului sunt dansul clasic, dansul caracteristic și pantomima. Dansul clasic își are originea în Franța. El este incredibil de plastic și elegant. Dansurile soliste sunt numite variante și adagio. De exemplu, bine-cunoscutul Adagio de la baletul "Lacul lebedelor" de P. I. Ceaikovski. În plus, aceste numere pot fi în dansuri de ansamblu.
În plus față de solisti, corpul de balet, care creează scene de masă, ia parte la acțiune.
Adesea, corpul de balet este caracteristic. De exemplu, dansul "spaniol" de la "Lacul lebedelor". Acest termen se referă la dansurile populare introduse în spectacol.
Filme despre balet
Baletul este o formă foarte populară de artă, care se reflectă și în cinematografie. Există multe picturi frumoase despre balet care pot fi împărțite în trei mari categorii:
- Filmele documentare reprezintă o performanță de balet înregistrată, datorită cărora vă puteți familiariza cu lucrările marilor dansatori.
- Balet de balet - asemenea imagini arată și performanța în sine, dar numai acțiunea nu mai este pe scenă. De exemplu, banda "Romeo și Julieta" (1982), în regia lui Paul Zinner, unde rolurile principale au fost interpretate de celebrul R. Nureyev și C. Fracci; "Povestea Skatelui cu cocoș" (1961), în care rolul principal a fost jucat de Maya Plisetskaya.
- Filme de acțiune a căror acțiune este asociată cu baletul. Astfel de filme vă permit să vă scufundați în lumea acestei artă și, uneori, evenimentele din ele se desfășoară pe fundalul producției sau spun despre tot ceea ce se întâmplă în teatru. Printre aceste filme, filmul american Proscene Nicholas Hytner, pe care publicul la văzut în 2000, merită o atenție deosebită.
- Ar trebui să menționăm, de asemenea, imaginile biografice: "Margot Fontein" (2005), "Anna Pavlova" și multe altele.
Nu puteți ignora imaginea din 1948 "Pantofi roșii" în regia lui M. Powell și E. Pressburger. Filmul introduce publicul într-un spectacol bazat pe faimoasa poveste de basme de Andersen și scufundă publicul în lumea baletului.
Regizat de Stephen Daldry în 2001, a prezentat banda publică "Billy Elliot". Se spune despre un băiat de 11 ani dintr-o familie minieră care a decis să devină dansator. Primeste o sansa unica si intra in Scoala Regala de balet.
Filmul "Mania Giselle" (1995), regizat de Alexei Uchitel, va familiariza publicul cu viața legendarului dansator rus Olga Spesivtseva, pe care contemporanii l-au numit Red Giselle.
În 2011, filmul apreciat de Darren Aronofsky "The Swan Black" a apărut pe ecrane TV, care arată viața teatrului de balet din interior.
Balet modern și viitorul său
Modernul balet este foarte diferit de costumele clasice mai îndrăznețe și de interpretarea gratuită a dansului. Clasicul a inclus mișcări foarte stricte, spre deosebire de cele moderne, care este mai potrivit numit acrobație. Multe în acest caz depind de tema și ideea aleasă de performanță. Pe baza acesteia, regizorul alege deja un set de mișcări coregrafice. În spectacolele moderne, mișcările pot fi împrumutate de la dansurile naționale, noile tendințe din plastic și tendințele ultra-moderne ale dansului. Interpretarea este, de asemenea, realizată într-un mod nou, de exemplu, de către apreciația în scenă a lacului lebedelor de către Matthew Bern, în care fetele au fost înlocuite de bărbați. Opera lui coregraf B. Eifman este o adevărată filozofie în dans, deoarece fiecare dintre baletele sale conține un înțeles profund. O altă tendință în piesa modernă este estomparea limitelor genului și ar fi mai corect să o numim multi-gen. Este mai simbolic în comparație cu clasicul și folosește multe citate, referințe. Unele performanțe utilizează principiul montajului de construcție, iar producția constă din fragmente împrăștiate (cadre), care formează împreună un text comun.
În plus, pe tot parcursul culturii moderne există un mare interes în diferite remake-uri, iar baletul nu face excepție. Prin urmare, mulți regizori încearcă să forțeze publicul să privească versiunea clasică din cealaltă parte. Noile citiri sunt binevenite și, cu cât sunt mai originale, cu atât mai mult le așteaptă.
Pantomima este un joc expresiv cu gesturi și expresii faciale.
În producțiile moderne, coregrafii extind ramele și granițele stabilite, pe lângă componentele clasice, spectacolele de gimnastică și acrobație, precum și dansurile moderne (dansul modern, gratuit). Această tendință a început în secolul XX și nu și-a pierdut relevanța.
Baletul este un gen complex și plural în care mai multe tipuri de artă sunt strâns legate între ele. Nimeni nu poate lăsa indiferent mișcările grațioase ale dansatorilor, jocul lor expresiv și sunetele încântătoare ale muzicii clasice. Imaginați-vă cum balet decorați sărbătoarea, aceasta va deveni o adevărată bijuterie a oricărui eveniment.
Suntem încântați să oferim dansatorilor de balet numeroase și extrase din baletele clasice și moderne la evenimentul dvs.
Lasă Un Comentariu