Balet "Chopiniana": conținut, video, fapte interesante, istorie

Balet "Chopeniana"

Acest balet este complet diferit, este foarte diferit de acele spectacole pe care le vedeam pe scena teatrelor muzicale. Nu există piruite amețitoare și nu impresionante. Spectatorul se bucură doar de un dans în creștere, care se răspândește ca o ceață ușoară, recreând lumea magică a viselor, cu frumusețea încântătoare care domnește în ea. Diferă de celelalte balete de faptul că a fost creată pentru muzică, așa cum mulți au fost perplexați, ceea ce nu a fost absolut necesar pentru coregrafia baletului. Cu toate acestea, coregraful rus - experimentator Mihail Fokin a organizat o astfel de interpretare, alegând muzica romantică a marelui Frederic Chopin pentru baletul său. Spectacolul a fost numit "Chopiniana" și acest lucru este adevărat, pentru că coregraful este un inovator care stăpânește subtilitățile tehnicii de balet și a creat astfel de dansuri încât sunt percepuți de toți ca o revigorată, acum muzică vizibilă de un compozitor de geniu.

Rezumatul baletului "Chopiniana" și o mulțime de fapte interesante despre această lucrare au fost citite pe pagina noastră.

Conținutul

"Chopiniana" este un balet fără un complot, adică nu există nicio povestire despre evenimente care implică personajele spectacolului. De îndată ce crește cortina, publicul intră în lumea viselor romantice ale tânărului poet. Autorul piesei revigorează lumea viselor care apar în imaginația unui tânăr și aceste viziuni sunt personificate de virgine minunate - sylphs, a căror imagine aeriană provine din mintea unui visător. Ajută la recrearea întregii lumi magice a muzicii marelui Frederic Chopin. Inspirația ei romantică inerentă și tristețea melancolică, dar în același timp o bucurie strălucitoare și strălucitoare transmite perfect nuanțele sentimentelor și sentimentelor protagonistului. Ultima ediție a lui Chopiniana include opt opere ale marelui compozitor polonez. "Polonaise" A-dur îndeplinește rolul unei umbre solemne. Baletul incepe cu Nocturne As-dur, apoi continua cu sunetele lui Waltz de Ges-dur, Mazurki de G-dur, Mazurka de D-dur, Prelude de A-dur si Waltz de cis-minor. Piesa se încheie cu Valsul Brilliant B-dur.

fotografie:

Fapte interesante

• "Chopiniana" este o performanță fără complot, care se bazează pe așa-numitele dansuri aeriene, realizate însoțind o melodie delicată. O astfel de coregrafie în secolul al XIX-lea a fost numită balet alb (balet alb). Acest termen a fost introdus de poetul și criticul francez al școlii romantice Theophile Gautier.
• Mikhail Fokin nu a fost doar un coregraf talentat. Știa cum să tragă bine și, în plus, a stăpânit astfel de instrumente muzicale ca balalaika, vioară, mandolin, domra și pian.
• Trebuie remarcat faptul că Mikhail Fokin a organizat multe baleturi. În plus față de "Chopenians", a fost autorul dansurilor celebrului "Sheherazade" N.A. Rimsky-Korsakov, "Parsley" și "The Firebird" de I. Stravinsky, precum și "Dansurile polovtsiene" din opera lui A. Borodin "Prințul Igor" și legendarul miniatura coregrafică pentru muzica lui C. Saint-Saens "Dying Swan" personal pentru A. Pavlova.
• În plus față de A. Glazunov, compozitorii precum S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Stravinsky, J. Gershwin și V. Rieti au fost implicați în instrumentarea operelor marelui compozitor polonez pentru baletul "Chopiniana" și, în 1960, în turneu în sovietică American Balle Tietr Union din New York a folosit orchestrarea remarcabilului compozitor englez Benjamin Britten.
• În 1958, studioul Lenfilm a fost prezentat la Teatrul de Operă și Balet din Leningrad. SM Kirov, a fost filmat filmul de televiziune "Chopiniana". Principalii interpreți ai acestei spectacole au fost dansatorii de balet magnific precum V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseev și N. Petrov.
• Genialitatea Galina Ulanova, absolvită de Colegiul Choreografic din Leningrad în 1928 și aderarea la Teatrul Kirov, a debutat pentru prima dată în "Chopiniane", care a devenit promotorul succesului viitor al balerinei în traducerea imaginilor complexe ale eroinelor lirice. Sinceritatea și inspirația Ulanovei în realizarea partidelor de balet au câștigat întotdeauna inima publicului.
• Baletul "Chopeniana" și-a schimbat numele de mai multe ori. Inițial, autorul a numit-o "Romantic Dreams", apoi în postere piesa a fost numită "Balet pentru muzica lui Chopin" sau "Grand Pas pentru muzica lui Chopin". Și din moment ce Serghei Dyagilev la Paris la numit "Sylphs", tocmai acest nume a devenit ferm stabilit în lista de repertorii a companiilor de balet străine.
• În 1972, Alexandra Danilova, dansatoare de balet american și coregraf de origine rusă, a realizat un experiment interesant în New York City Balley. În producția de Sylphs, ea a folosit muzica lui Chopin pentru pian, nu simfonică. În plus, toți dansatorii erau în costume negre, cum ar fi "costume de baie". A fost așa-numita demonstrație în formă pură a muzicii lui Chopin și a coregrafiei lui Fokin.
• Inițial, mulți contemporani ai lui Mihail Fokin au pus la îndoială că ideea sa de a crea un adevărat balet muzicii operelor lui Chopin ar fi fezabilă, iar performanța ar fi un succes. Dar, după eliberarea "șhefienilor" pe scena mare, alți coregrafi au început să creeze "Listian", "Mozartian", "Strausian" și chiar balete pe teme de cântece revoluționare. În prezent, pe scenele de teatru se regăsesc compoziții coregrafice ale muzicii diferitelor opere instrumentale și simfonice ale compozitorilor clasici.

Istoria creației

Este sigur să spunem că istoria lui Chopinian a început din momentul în care un absolvent al școlii coregrafice din Petersburg, Mikhail Fokin, a fost acceptat în trupa Teatrului Mariinsky. Se pare că tânărul ar trebui să se dezvolte bine, pentru că a devenit dansator de balet, ocolind corpsul de balet și a fost implicat ca solist în spectacole populare. Cu toate acestea, Michael a fost constant deprimat de sentimentul de supărare: el nu a primit satisfacție din dansul clasic pe care trebuia să îl îndeplinească. Nemulțumirea lui Fokin, și apoi iritarea lui Fokin, a atins o asemenea limită, încât gândurile au început să-i vină la schimbarea domeniului său de activitate. Dar tânărul nu a renunțat și sa gândit în mod constant cum să transforme coregrafia. Starea de spirit a dansatorului sa schimbat dramatic după ce în 1902 a fost invitat să se angajeze în predarea la clasa feminină a școlii de balet în care sa studiat. Această propunere a inspirat-o pe Michael, deoarece a avut acum ocazia să realizeze ideile pe care le propunea pentru a moderniza dansul clasic. Primele producții ale baletelor lui Fokin, care nu au respectat tradițiile academice, au fost spectacole în care elevii școlii au dansat. Criticii care au participat la aceste spectacole au fost buni la inovațiile coregrafului, apreciindu-și stilul, gustul și individualitatea luminată.

În 1907, Victor Dandre, patronul celebrului balerina Anna Pavlova, la rugat pe Mihail să interpreteze un spectacol care urma să fie prezentat la unul dintre evenimentele de caritate. Atunci când a ales muzica pentru scenografie, atenția coregrafului a atras atenția unei suită din lucrările marelui compozitor polonez F. Chopin, orchestrat de orchestra simfonică de A. Glazunov. Fiecare piesă: "Polonaise" în "Major", "Nocturne" în F major, "Mazurka" în D minor, "Tarantella" în A major și ulterior Waltz în C minor minor, pe care Fokin la rugat pe Alexander Konstantinovich să o orchestreze, , parcela nu este legată. Spectacolul a început cu o polonaie, la sunetele ale căror dansatoare de balet în fundalul decorației reprezentând o sală de bal, parada solemn în costume naționale poloneze. Eroul celei de-a doua emisiuni, exprimat de muzica nocturnului, Chopin însuși. În ruinele unui vechi templu, el se lupta cu viziuni groaznice care îi apăruseră sub forma unor călugări îmbrăcați în cămăși albe. Musa a venit la ajutorul compozitorului: a înfășurat-o pe Chopin în brațe și ia trimis vise ușoare. Mazurka a spus cum o tânără va fi forțată să se căsătorească cu un bărbat bogat de bătrânețe, dar mireasa a fugit de la nuntă la iubitul ei sărac. Apoi a venit valsul, care a fost prezentat în stilul celebrului coregraf din secolul al XIX-lea, F. Taloni. Tânărul încearcă să depășească Sylph - un vis fantomatic care învârte prin grădina magică, încercând în mod constant să-l înlăture. Diverticulul a fost completat de o tarantella incendiară, realizată de bărbați de balet îmbrăcați în costume populare italiene.

Prima interpretare a piesei a avut loc pe scena Teatrului Mariinsky pe 10 februarie 1907. Audiența sa întâlnit cu entuziasm, dar cel de-al patrulea număr - un vals, interpretat de Anna Pavlova și Mikhail Obuhov, a provocat un adevărat șoc. Dansatorii fără trucuri și piroueturi au creat astfel de magie pe scena că au fascinat pe toți cei prezenți în sala de concurs cu zborul aerian al mișcărilor. Fokin, de asemenea, sub impresia puternică a ceea ce a văzut pe scenă, a început să reflecteze cât de interesant ar fi spectacolul de balet, care a fost complet pus în scenă într-o manieră din trecut, când poezia domnea în arta baletului. Născut din nou, "Chopiniana", pe care însuși coregraful ia dat numele "Romantic Dreams", a fost completat cu numere noi. A doua ediție, spre deosebire de prima versiune, nu include cinci, ci opt opere ale marelui compozitor polonez. Orchestrarea lucrărilor adăugate de Chopin a fost realizată de dirijorul M. Keller. Autorul costumelor a fost artistul A, Benoit. În "Chopiniane" actualizate nu au existat scene de gen disjunșite. A apărut în fața publicului din Petersburg ca o singură compoziție coregrafică în stil, iar întreaga lume a văzut-o curând așa.

spectacole

Premiera versiunii actualizate a "Chopinienilor" a avut loc pe 8 martie 1907. Pe postere, el a fost numit - "Balet pentru muzica lui Chopin". Spectacolul, care a fost în mod clar coregraficat din ceea ce a fost prezentat anterior pe scenă, a fost un mare succes și în curând a câștigat multe scene mondiale. Mai puțin de o lună mai târziu, baletul a fost din nou prezentat la Teatrul Mariinsky, dar deja numit "Grand Pas pentru muzica lui Chopin". Performanții acestei spectacole au fost absolvenți ai departamentului coregrafic al școlii de teatru. În iarna următorului 1909, spectacolul cu numele actual "Chopiniana" a intrat în planul de repertoriu al Baletului imperial din Petersburg. În același an, baletul lui M. Fokine a fost ales de S. Dyagilev pentru a fi prezentat la Paris, ca parte a anotimpurilor rusești. Lucrările lui F. Chopin, care nu au fost orchestrate de A. Glazunov, au fost instrumentate de S. Taneyev, A. Lyadov și I. Stravinsky. În scenă au apărut dansatori remarcabili: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina și V. Nijinsky. Presa de la Paris a venerat unii pe alții pentru a-și exprima admirația pentru balet, la care S. Dyagilev și-a schimbat din nou numele, numindu-l "Sylphide" de data aceasta.

În 1911, Sylphs au fost prezentate la Teatrul regal englez Covent Garden, iar în 1916 la New York.

În Moscova, "Chopeniana" a fost pentru prima oară prezentată la Opera privată S. Zimin în 1916. Artistul în spectacol a fost Mikhail Fokin însuși, precum și soția sa Vera.

Ulterior, producțiile de balet au fost reluate de mai multe ori în diverse orașe, de exemplu: în 1923 în Petrograd, în 1928 și 1931 în Leningrad, în 1932, 1946 și 1958 la Moscova și în 1955 la Minsk.

"Chopiniana" a jucat un rol important în istoria nu numai a rușilor, ci și a întregului balet mondial, deoarece ea a indicat coregrafilor posibilitatea utilizării muzicii clasice pentru a crea diferite compoziții coregrafice. În plus, această performanță este încă unul dintre cele mai căutate baleturi și este inclusă în repertoriul multor teatre muzicale din întreaga lume, continuând să cucerească privitorul în toate colțurile lumii.

Suntem încântați să oferim dansatoare de balet și o orchestră simfonică pentru a realiza numere și fragmente din baletul "Chopiniana" la evenimentul dvs.