Andres Segovia Torres: Chitară Revival

SPANIA! Patria marilor navigatori, romance străvechi cavalerești, literatură roguish. Țara Cervantes, Velasquez, Goya ... Un pământ de temperament, deschidere și onoare. Unde altundeva poti gasi o veselie? Pentru spaniol, seara nu este o pregătire pentru culcare, dar începutul distracției sălbatice! Cântece, dansuri, flamenco ... Mulți cred că muzica spaniolă este cea mai bună din lume. Aici și doar aici s-ar putea naște o chitară!

Vă vom spune despre marele chitarist spaniol Andres Segovia Torres (1893-1987), un om legendar. El a fost norocos să se nască în Spania, în micul oraș Andaluz de Linares, pentru a absorbi bogata istorie, cultura și tradițiile acestei țări. Timp de aproape o sută de ani el a trăit împreună cu Spania în inima sa și cu toată omenirea în sufletul său, servind aceeași amantă - chitara. A reînviat chitara și a mărit-o, a dat un sunet academic.

Andres Segovia din copilărie, imediat după ce a făcut prieteni cu chitara, a învățat de la vechii chitaristi spanioli povestea tristă despre dispariția vieții acestui minunat instrument, declinul rolului cu șase coarde în viața simfonică a planetei. Vocea chitara a sunat mai slaba pe musicalul Olympus, cedând sunetelor de pian, vioara, violoncel ... Au oprit invitarea chitara in sali de concert din Spania ...

Ideea renașterii instrumentului iubit a stăpânit complet pe tânărul Andres și a devenit pentru el o stea călăuzitoare pentru viață.

Fapta lui Andres Segivia a fost că el a fost destinat să rezolve această sarcină super-complexă, poate într-una dintre cele mai dramatice etape din viața Spaniei.

Andres a fost destinat să se nască cu cinci ani înainte de înfrângerea crudă a Spaniei în războiul cu Statele Unite. Patria sa și-a pierdut coloniile de peste mări, și-a pierdut statutul de putere maritimă. Andres Segovia, împreună cu țara sa, au supraviețuit căderii și reînvierii puterii regale. Primul război al umanității împotriva fascismului, care a izbucnit în Spania cu trei ani înainte de începutul celui de-al doilea război mondial, a trecut prin sufletul său cu cizme sângeroase. Apoi, în 1936, fascismul pe teritoriul spaniol (spaniol, german și italian) sa ciocnit cu republicani spanioli, care au fost susținuți de arme și brigăzi internaționale din Rusia, Franța, Polonia și Statele Unite. Ernest Hemingway, Antoine de Saint-Exupery, Mikhail Koltsov, Ilya Ehrenburg, George Orwell (a fost rănit de un lunetist în gât) și mulți alții au fost pe partea republicană. Andres Segovia a experimentat moartea teribilă a orașului Guernica, victoria fasciștilor, sacrificiile umane uriașe. Războiul civil spaniol a revendicat 600 mii vieți. Peste un milion de adversari ai regimului, anti-fasciștii se aflau în închisori și lagăre. Zeci de mii de copii spanioli din familii ale republicanilor învinși, salvat viața lor, și-au părăsit patria. Am mers în Rusia, Franța, Belgia, Anglia, Olanda ... Printre copiii spanioli care au venit la Moscova a fost prietena ta, care, după maturizare, a devenit mama legendarului jucator rus de hochei Valery Kharlamov.

Muzică în acești ani teribili, gemând, gâfâind. A supraviețuit în Spania nu atât de mult în note, ca în sufletele unor susținători culturali neînarmați, cum ar fi Segovia.

Muzica pentru micul Andres a început după decizia părinților săi (tatăl - Bonifacio Segovia Montoro, mama - Rosa Torres Cruz) de a-și da fiul familiei unchiului Don Edward și a mătușii Maria, care nu avea copii. Unchiul iubea muzica. În casa lui erau muzicieni. La inițiativa lui Don Edward, Andres la vârsta de cinci ani a început să învețe să cânte la vioara pe care o cumpărase, a început să stăpânească pianul și violonul. Cu toate acestea, primul profesor invitat sa dovedit a fi un profesor prost. El era nemilos, insensibil și poate chiar un învățător crud. Curând chiar și unchiul a înțeles-o. Clasele au fost întrerupte.

În acest moment, un chitarist rătăcitor sa întors în casă. A început să interpreteze o melodie de flamenco pasionată, incendiară și expresivă! Așa cum Andres însuși a reamintit în autobiografia sa, "la primul rasgeat puternic (sunet tremurător, alternarea rapidă a corzilor), am sărit de pe scaun și am căzut. Și când a început să cânte melodii populare frumoase, am fost captivat de sunetele chitarei. Când ultimele coarde s-au diminuat, Andres a auzit probabil cele mai dorite și mai importante cuvinte din viața lui: "Vrei să înveți cum să joci?" Băiatul avea doar puterea să-și înțeapă capul.

Studiul nu a durat mult: doar două luni. Inteligent, talentat, dornic să învețe un băiat, a absorbit cu pasiune știința de a juca chitara. Andres a reamintit: "Toată ființa mea a fost acoperită de o fericire indescriptibilă când am început să cânt la chitară ... Am uitat totul în lume, cu excepția chitării". Avea șase ani ...

Deja în anii maturi, întrebarea "Când a început să cânte chitara?" Segovia a răspuns: "Înainte să mă fi născut."

Deci, abia a început, lecțiile jocului pe instrumentul dvs. preferat, sa încheiat. În mod ciudat, pe drumul dintre Andres și noul său prieten - chitara a fost luată de unchiul însuși. Reflectând sentimentele existente în acei ani, judecăți despre chitarele "frivolitate", "demodate" și incapacitatea ei de a intra în săli de concert prestigioase, Don Edward a vrut să împiedice noua pasiune a nepotului său.

Andres a fost ajutat de un prieten. A ajutat să cumpere o chitară simplă. Pentru a-și stăpâni instrumentul favorit, Segovia a fugit în secret la vecini. De acolo, unchiul nu putea auzi sunetele chitara.

Auto-învățarea de a juca chitara a mers în paralel cu înțelegerea și rezolvarea unei alte super-sarcini: ridicarea prestigiului celor șase șiruri. Fără a abandona complet muzica populară, el a început treptat să stăpânească operele clasice ale marilor compozitori, scrise pentru alte instrumente muzicale dominante la vremea respectivă.

A fost necesar să se demonstreze că șase corzi sunt capabili să reflecte pe deplin frumusețea și adâncimea aproape a tuturor capodoperelor muzicii clasice mondiale. A început să lucreze la extinderea posibilităților expresive și tehnice ale chitării. Am vrut să demonstrez că în mâinile capabile este capabilă să fie un instrument de concert solo. Au trecut ani de muncă grea a unui muzician inovator.

De la varsta de 14 ani, Andres a inceput sa cante la concerte in Granada, Cordoba, Sevilla si alte orase din Spania. În cele din urmă, la vârsta de șaisprezece ani, a vorbit în capitala Madridului. Audiența a întâmpinat cu prudență tânărul muzician cu noua sa tehnică neobișnuită de performanță, un repertoriu neobișnuit. El, în special, a început să interpreteze propriile lucrări ale lui Johann Sebastian Bach. Cei care s-au așezat în sală au fost alarmați și, în același timp, au lovit profunzimea abilităților de performanță ale chitarilor tineri. El a amplificat vocea chitara, extragand sunete nu numai in mod traditional (cu sfaturi, tampoane de degete ale mainii drepte), dar si cu unghiile ca mediator.

Ulterior, Andres a adus la perfecție metodele sale de apoyando, tirando, arpeggio și altele. În felul său, el a folosit tehnicile barre, polubarre și chichato.

Reamintind primul său concert, Segovia a recunoscut că "a fost îngrijorat teribil, și-a simțit tremurul."

La unul dintre primele concerte, au apărut trăsături de caracter, cum ar fi autocritica și modestia. Întrebarea la întrebat înainte de a merge pe scenă: "Este talentat?", Răspunzând: "Nimic, acum voi veți auzi".

De la concert la concert, talentul său a crescut (talentul său pentru auto-îmbunătățire a fost afectat) și, în același timp, stereotipurile și prejudecățile publicului în aprecierea capacităților chitarei au început să se schimbe.

Eforturile lui Andres Segovia de a înălța chitara au fost întărite de o nouă tendință în viața politică și culturală a țării. La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX, mișcarea de revigorare a tradițiilor culturale din Spania a început să câștige impuls. Pornind de la sloganul "Por neestra musica" ("pentru muzica noastră"), acest fenomen a devenit mai târziu cunoscut sub numele de "Renacimiento" (Renacimiento - Renaissance). Această mișcare a apărut ca o reacție a societății spaniole la înfrângerea zdrobitoare pe care Spania a suferit-o în 1898 în războiul cu Statele Unite.

Majoritatea experților în muzică consideră că Andres Segovia Torres a reușit să cucerească Spania cu muzica lui când a împlinit 22 de ani. În acel moment, datorită eforturilor sale (cu rolul activ al compozitorului și chitaristului spaniol și interpretului F. Tarregi), chitara a fost reînviată. Andres a invatat-o ​​la solo (a fost primul chitarist din lume care a interpretat cu o orchestra simfonica), pentru a interpreta cele mai complexe clasice (Handel, Mozart, Beethoven) si muzica moderna. A reușit să atragă astfel de compozitori celebri precum Morreno Torroba, Pablo Casals, Joaquin Rodrigo, Manuel de Falla și multe alte celebrități pentru a îmbogăți repertoriul chitării. În timp, Andres și-a adus repertoriul la 500 de exemplare.

Segovia a impresionat Spania cu talentul său virtuos. Criticii nu au putut găsi niciun defect în joc. Am admirat profunzimea și interpretarea organică.

Sa născut un nou fenomen, numit "Tăcerea lui Segoy", atunci când publicul, uimit de jocul strălucit, care a luat respirația departe de ceea ce se auzea, interpretând efectul produs de el, nu a explodat imediat cu aplauze. Există un fenomen de tăcere prelungită. Pentru a descoperi și a realiza această pauză naturală care pare a fi privită tuturor telespectatorilor poate fi vizionată doar prin vizionarea unei înregistrări video sau audio a concertului.

Încă foarte tânăr, Andres Segovia a început să călătorească în întreaga lume. America de Sud, SUA, Europa, Australia, Asia ... În total, a dat concerte în 70 de țări din întreaga lume. El nu numai că a adus oameni bucurie și plăcere. În același timp, Segovia a popularizat chitara clasică spaniolă, a influențat politica educațională muzicală din diferite țări. Datorită lui, cursurile de chitară au fost introduse la multe școli de muzică și muzică din întreaga lume.

Aș dori să vă întreb, tânăr muzician, următoarea întrebare: credeți că Andres Segovia ar putea avea un impact direct asupra nașterii și vieții școlilor de muzică rusească și în special asupra școlii de muzică numită după Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy?

Unii ar spune că acest lucru nu poate fi. Unde este Moscova și unde este Spania! Da, și a trăit Segovia în trecut și chiar înainte de secolul trecut! Școala mea este complet nouă, tânără.

Vom încerca să clarificăm această problemă. În primul rând, marele chitarist spaniol, într-adevăr, în țara noastră a popularizat și noile posibilități de chitară clasică. În acest scop, el a venit la noi de patru ori: în 1926, 1927, 1930 și 1936. A interpretat concerte la Moscova, Leningrad, Harkov, Kiev, Odessa.

A organizat mai multe întâlniri cu tineri, precum și cu muzicieni maturi, deja realizați. La aceste întâlniri, el nu numai că a condus cursuri de master, ci a ascultat și piesa chitarilor noștri, a analizat-o și a consultat muzicieni. Cursuri metodologice desfășurate, lecții deschise.

Pentru dezvoltarea și îmbunătățirea sistemului național de educație muzicală, Andres Segovia sa întâlnit cu reprezentanți ai comunității muzicale (elită și oficialități), influențând formarea strategiei muzicale a țării.

După cum am arătat mai sus, ultima vizită a unui muzician misionar spaniol a avut loc în 1936. În anii următori, odată cu apariția fasciștilor la putere în Spania, relațiile dintre cele două țări s-au deteriorat brusc. Călătoriile s-au oprit, conexiunile culturale au fost înghețate. Iar în țara noastră, pentru motivele politice, cât și pentru cele "ideologice" menționate mai sus, tendința spre chitară ca "element străin al culturii occidentale" a început să crească. Perioada de interes sincer pentru acest instrument muzical în țara noastră a fost înlocuită la mijlocul anilor 30 ai secolului al XX-lea cu un război rece împotriva chitării. Timp de mulți ani, învățarea de a juca chitara a fost aproape că sa prăbușit.
Alexander Mikhailovici Ivanov-Kramsky, numele pe care școala noastră de muzică o poartă cu mândrie, a reușit să topească acest "război rece", pentru a reveni la învățăturile de clasă cu chitară.

Ivanova-Kramskoy a fost inspirată de o luptă dificilă și periculoasă pentru soarta chitării, cu excepția geniului spaniol Andres Segovia! Adevărul este că în 1926, Alexandru Ivanov-Kramsky, în vârstă de 14 ani, învățând să cânte la vioară, a fost foarte norocos. Sa întâmplat să vadă și să audă luminile spaniole. Sa întâmplat la concertul Maestrului din Sala Mare a Conservatorului din Moscova. Impresia din muzică a fost atât de puternică încât tânărul Alexander a decis să ia măsuri radicale: a început să stăpânească un instrument muzical complet nou pentru el.

AM Ivanov-Kramskom a fost mult atins datorită muncii sale grele, talentului și credinței profunde în chitara clasică. A devenit cunoscut ca un chitarist clasic, compozitor, dirijor, profesor. A primit titlul de "Artist onorat al RSFSR".

Deci, uneori, soarta oamenilor mari intervine!

Deci, se pare că studierea în această școală muzicală a fost posibilă datorită luptei eroice comune a doi adepți, care au iubit infinit chitara.

Aveți mari oportunități, perspective, orizonturi parted. Puteți participa la concursul anual al tuturor tinerilor artiști pe o chitară clasică numită după A.M. Ivanov-Kramskoy. Astfel de chitaristi profesionisti va vor putea pregati pentru competitie. ca N.A. Ivanova-Kramskaya (fiica marelui chitarist), D.V. Borodaev, A.Filchenkov, șeful departamentului de chitară și alții. Și dacă studiați ca Segovia și Ivanovo-Kramskoy, mai devreme sau mai târziu veți fi primiți la concursuri internaționale, inclusiv în Spania.

Cuvintele de recunoștință pentru oportunitatea de a face muzică, ne adresăm profesorilor noștri, precum și profesorilor profesorilor noștri.

Andres Segovia Torres deține următoarele cuvinte: "Muzica este ca un ocean, iar instrumente muzicale, ca insulele, sunt împrăștiate în ocean. Insula mea este o chitară". Datorită performanței muzicale a marelui spaniol, insula sa a devenit un mare arhipelag, a cărui soartă este acum în mâinile tale ...