PI Simfonia Ceaikovski "Manfred"
Această capodoperă a marelui Petru Iliich Ceaikovski este merit numită operă fără cuvinte. Simfonia Manfred, creată de un compozitor rus, conform unui program bazat pe tragedia filosofică a eminentului poet englez George Byron, nu este doar o muzică frumoasă, ci și o poveste instructivă. Spunând povestea dramatică a Manfedului nefericit cu muzica, compozitorul intenționa să avertizeze generațiile viitoare despre pericolul pentru omenire care este plin de inimă și lipsă de spiritualitate. Muzica acestei strălucite opere, care, fără să vrea să se gândească la soarta fatală a personajului principal, duce la gândirea despre sensul vieții. La urma urmei, viața a trăit fără bine, pentru că oamenii trăiesc în zadar.
Istoria creației
Ideea de a crea o simfonie "Manfred" a aparținut inițial unui compozitor rus remarcabil. Mily Alekseevich Balakirev. Capitolul "O mână plină"inspirată de simfoniile programelor Hector Berliozcare în 1867 a onorat Rusia cu vizita sa, a făcut un complot despre poemul dramatic filosofic - tragedia lui Lord Byron și ia cerut maestrului francez să-și îndeplinească planul. Cu toate acestea, Berlioz, referindu-se la vârsta și senzația de rău, a refuzat categoric această ofertă.
Au trecut mai mult de zece ani, dar Miliy Alekseevich nu sa abătut de la intențiile sale și în 1882 a apelat la cererea de a scrie o simfonie. Ceaikovski, deoarece el credea că numai talentul său poate face față acestei sarcini. Balakirev a trimis lui Peter Ilyich un program proiectat cu atenție, cu o scurtă explicație a esenței sale. La început, complotul și reflecțiile vagi ale lui Balakirev despre pierderea idealurilor umane nu-l inspirau pe Peter Ilyich, dar Miliy Alekseevich nu renunța și doi ani mai târziu a început din nou să îi convingă pe colegul său din Moscova, trimițându-i o versiune actualizată a programului Simfoniei Manfred, editat de V.V. Stasov. De data aceasta, Ceaikovski a fost de acord cu speranța că viitoarea călătorie în Elveția și călătoriile prin munții săi ar inspira compozitorul cu motive interesante.
Înainte de călătoria spre Petro Iliich din Davos în 1885, în primul rând m-am dus la librărie pentru a cumpăra Manfred și a citi-o imediat după ce am ajuns în Elveția. Cunoscut de dramă, compozitorul a făcut pentru el o mulțime de descoperiri noi, despre care programul lui Balakirev și Stasov nu a spus nici un cuvânt despre puterea unei persoane și, în același timp, impotența ei, despre înțelegerea diferitelor secrete, dar despre imposibilitatea de a le folosi. Reflectând pe aceasta, Ceaikovski a ajuns la concluzia că programul a trebuit să fie schimbat, atât de mult încât în prim plan nu era linia de complot, ci chinul protagonistului. Și în ciuda faptului că "Manfred" în acel moment a fost deja foarte fascinat de compozitor, munca asupra operei a progresat foarte încet. El a făcut o schiță simfonică în aprilie în Elveția și apoi a stat patru luni fără să-și îndrepte spatele și a absolvit la sfârșitul lunii septembrie, deja în proprietatea "Maidanovo".
În februarie 1886, editura de muzică P. Yurgenson a tipărit scorul lucrării, iar în luna următoare, a avut loc la Moscova performanța premieră de succes a Symphony-ului Manfred. În spatele standului dirijorului la un concert ținut în cadrul RMI, a fost un dirijor german Max Erdmansdorfer.
Fapte interesante
- "Manfred" a fost prima simfonie a lui Pyotr Ilyich Ceaikovski, toate piesele cărora compozitorul le-a conectat la un leitmotiv.
- Ceaikovski a dedicat meritată simfonia Manfred compozitorului rus Balakirev, deoarece a fost Mily Alekseevich care a inițiat crearea acestei capodopere remarcabile.
- Când Peter Ilyich a terminat "Manfred", el la apreciat drept cea mai bună creație a lui. Cu toate acestea, șase luni mai târziu, atitudinea față de opera compozitorului sa schimbat dramatic. Acum el a considerat acest lucru dezgustător și chiar a exprimat că el îl urăște, excepția a fost doar prima parte.
- Drama filosofică "Manfred" a poetului englez George Byron a inspirat mulți oameni talentați. Unul dintre ei a fost coregraful remarcabil Rudolf Nureyev, care a compus primul său balet original în 1979, folosind muzica aceleiași simfonii de programe de către Pyotr Iliich Ceaikovski. Corectorul de performanță a pus sub el, astfel încât rolul masculin principal a fost foarte dificil. Timp de mai mult de o oră, dansatorul trebuie să execute piroueturi complexe într-un ritm foarte rapid pe scenă fără a se opri. Premiera baletului a avut loc în toamna anului 1979 la Palais de Spor din Paris.
- În ciuda faptului că simfonia "Manfred" a lui Pyotr Ilici Ceaikovski este considerată a fi cea mai puțin performată lucrare a marelui compozitor, astăzi există cam douăzeci de înregistrări remarcabile ale acestei lucrări. De exemplu, în 1940, 1949 și 1953 au fost produse discuri pe care această compoziție este realizată de orchestra simfonică NBC condusă de dirijorul italian Arturo Toscani, iar în 1967 și 1971, Orchestra de Stat a URSS condusă de Evgeny Svetlanov a făcut înregistrări sonore. Există, de asemenea, înregistrări excelente ale orchestrelor simfonice din Londra, Viena și Melbourne.
conținut
Simfonia "Manfred" (h-minor) Peter Ilyich Ceaikovski a pornit în patru părți, fiecare dintre ele fiind interconectată printr-o poveste. Conținutul programului din prima parte a lucrării, în comparație cu alte secțiuni, este cel mai dezvoltat și esența sa este după cum urmează. Contele Manfred, conducând o viață retrasă, sa dedicat științei și misterelor magiei, a reușit să stăpânească secretul nemuririi, să înțeleagă ceea ce este inaccesibil persoanei obișnuite. În tinerețe, Manfred a visat să aducă iluminare masei populare, dar după aceea deziluzionat cu oameni cu care nu putea să-și găsească înțelegerea reciprocă, el sa condamnat la o existență solitară. El a învățat să recunoască dușmanii și să-i distrugă planurile insidioase și să cheme spiritele cu vrăji speciale și să comunice cu ei. De atunci, graficul este asuprit de gândurile întunecate: viața lui este ruptă, este păcătos și vinovat de moartea iubitei lui frumoase, a cărei înviere nu este în puterea lui. Descurajența amară a unui pustnic mândru îl determină să caute disperat uitarea.
Prima parte Simfonii - Lento lugubre, scrisă de compozitor într-o formă mare de trei părți, cu o forță incredibilă, reflectă suferința spirituală a lui Manfred, pocăința lui gravă și durerea despre fericirea pierdută iremediabil. Secțiunea inițială include trei subiecte, fiecare dintre ele transmițând cu acuratețe calomnia dureroasă a protagonistului. Primul subiect, care pare a fi o întrebare la care nu există răspuns, este foarte scurt și concis. Instrumentele din lemn cu sunet redus dau un caracter întunecat și intens (bass clarinet și trei fagot) biciuiți viole, violoncele și contrabasuri. Cea de-a doua temă, realizată de un grup de șiruri de caractere, într-o octavă, se mișcă în mod constant în sus cu mișcarea, dar este împiedicată de motivele descendente ale fagotului și alama. Cea de-a treia temă, plină de intonări de suspin și suspin amar, sună pe fondul unui fundal triunghiular tensionat. Toate motivele secțiunii inițiale sunt alternante în mod constant. Dezvoltarea lor variativă intensă duce la un punct culminant, pictat în tonuri de deznădejde sumbră.
Secțiunea mijlocie a personajului contrastează puternic cu muzica care sună la începutul piesei. O temă lirică agitată se opune dramei agitate aici, care transmite amintirile plăcute ale protagonistului despre iubita sa iubită, Astarte. Motivul este dat de sunetul moody viori, dar atunci când vrăjitorii preiau bastonul, pe care grupul de vioară îl susține cu spatele, muzica devine mai emoționată și mai emoționată.
Secțiunea finală a primei părți a simfoniei este relativ mică, dar compozitorul duce la cel mai înalt punct culminant, arătând tragedia situației vieții lui Manfred. Tema personajului principal este prezentată în cea mai deschisă formă.
A doua parte. Vivace con spirito. "Zana alpină este Manfred într-un Rainbow of Waterfall Spray."
Manfred, plimbându-se prin munți, se oprește la cascadă și cu ajutorul unei vrăji provoacă imaginea frumosului zână al Alpilor. El îi spune povestea lui trista si cere ajutor: sa-i vada pe iubitul pierdut pentru o clipa. Zana răspunde că morții sunt dincolo de controlul ei și dispare.
A doua parte a simfoniei este un scherzo luminos și elegant, scris într-un minor, plin de nuanțe magice uimitoare. În secțiunile extreme ale lui Ceaikovski, folosind o textura orchestrală transparentă: vânt lemnos staccatoasă, sunet aeroscop al viori și modulații cristaline harpe, desenează cu exactitate imagini de natură montană și stropi de cascadă strălucitoare. În plus, natura muzicii se schimbă dramatic. Se incepe trio-ul, unde tema licitatiei vine in prim plan cu o frumoasa linie melodica ce prezinta o zana montana. Cu toate acestea, o astfel de dispoziție luminoasă nu rămâne neschimbată: umbra întunecată a acesteia aduce sunetul cornului, realizând motivul discret al protagonistului din prima parte.
A treia parte. Andante con moto. "Pastorală, o imagine a unei vieți simple, sărace, dar libere de locuitori ai munților". Manfred de la înălțimea muntelui urmărește viața liniștită măsurată a sătenilor. Îngrijorările și bucuriile lor sunt străine de el.
Muzica din această parte, pictată cu motive populare, reflectă nu numai splendoarea naturii alpine, ci și tot farmecul vieții rurale. Totul începe cu o temă simplă, dar expresivă, realizată de un oboe, care este foarte asemănător cu melodia păstorului. Mai apoi luați motivele pentru bastoane ale cornului și clarinetului. Apoi, dezvoltarea intensă ulterioară a temelor ascultate anterior conduce la o expansiune dinamică mare, la vârf, care, distrugând starea idilică, reapare în mod puternic tema lui Manfred.
Partea a patra. Allegro con fuoco. Ahriman, vechea zeitate persană a răului, a morții și a întunericului, stă pe o minge roșie, roșie, într-un palat subteran. Lângă tronul plin de foc, s-au adunat spirite rele ce-și glorifică stăpânul și-l distrează cu dansuri de urât. Ruperea orgiei, Manfred apare în palatele domnului forțelor întunecate, îl întreabă pe Ahriman să-l ajute și să-l învie pe Astarta. Se pare o fată fantomă. Manfred îl invită pe iubitul său să-l ierte, dar, ca răspuns, aude doar numele său și cuvântul "Adio". Fantoma dispare și Manfred, care sa simțit iertat, se întoarce pe pământ și așteaptă o moarte rapidă, ca eliberarea de suferința spirituală agonizantă.
În finalul simfoniei, care este punctul culminant al întregii lucrări, muzica distinge în mod clar scenele marcate în program. La începutul piesei, compozitorul prezintă în mod colorat o chinuire încântătoare a forțelor răului prin intermediul a două teme, care mai întâi urmează unul pe altul, apoi se unesc și devin inseparabile. Ramparea spiritelor rele este întreruptă de un mic episod coral care pregătește apariția personajului principal.
Apariția fantomei Astartei este însoțită de o temă care sună inițial în prima parte, dar de data aceasta, în cadrul harpurilor, devine mai moale, deși în același timp este mult mai tristă și reflectă astfel distresul emoțional al fetei. Ultimul din acest subiect, care are un caracter diferit față de cele precedente, transmite o stare și simbolizează iertarea lui Manfred. Lucrarea se încheie cu un cor solemn, bazat pe tema personajului principal. Sunetul său luminat este decorat cu un motiv din cântarea medievală "Dies irae", care amintește de Judecata Teribilă, care așteaptă pe păcătos.
"Manfred" Peter Ilyich Ceaikovski - Este o lucrare strălucită în care suferința unei persoane, sentimentul său de inimă sunt descrise cu o asemenea putere încât este foarte dificil să găsești ceva similar între lucrările culturii muzicale din lume. Mă bucur că această creație a marelui maestru este inclusă în repertoriul multor orchestre simfonice celebre, pentru că este foarte relevant în prezent, deoarece astăzi mulți tineri, de dragul mândriei și carierei, nu se tem să întunece relații chiar și foarte luminoase.
Lasă Un Comentariu