A.M FILCHENKOV
Telefon 89629234452
Visul meu este să văd viitorul muzicii
Sunetele magice ale muzicii - leagănele înaripate - datorită geniului omenirii, au urcat deasupra cerului. Dar acest cer a fost mereu neclintit pentru muzică? "Doar bucurie înainte?", "Nu știu obstacolele?" Crescând, muzica, ca viața umană, ca și soarta planetei noastre, au văzut lucruri diferite ...
Muzica - creația cea mai fragilă a omului - de mai multe ori în istoria sa a fost testată. A trecut prin obscurantism medieval, prin războaie, centenar și fulgere, locale și lume. A trecut prin revoluție, pandemie, "război rece". Reprimările din țara noastră au rupt soarta multor oameni creativi, dar și au tăcut niște instrumente muzicale. A fost reprimat ... chitara.
Și totuși, muzica, deși cu o pierdere, dar a supraviețuit.
Nu mai puțin greu pentru muzică au fost perioadele ... unei existențe neclintite și prospere a omenirii. În acești ani fericiți, așa cum mulți oameni de știință culturali cred, se nasc mai puține genii. Mai puțin decât într-o epocă a revoltelor sociale și politice! Printre oamenii de știință există o percepție că fenomenul nașterii unui geniu este într-adevăr paradoxal datorită dependenței sale neliniare față de "calitatea" erei, a gradului de favorizare a culturii.
Deci, muzica lui Beethoven sa născut într-o perioadă de tragedie pentru Europa, provenită ca un "răspuns" la epoca teribilă a sângeroase a lui Napoleon, era Revoluției Franceze. Decoltura culturală rusească a secolului al XIX-lea a avut loc nu în paradisurile Edenului. Rachmaninov a continuat să creeze (deși cu pauze imense) în afara Rusiei sale iubite. Pe revoluția sa soarta creatoare a lovit. Andres Segovia Torres a salvat și a mărit chitara în anii când muzica din Spania a sufocat. Patria sa a pierdut în război măreția puterii mării. Puterea regală roșie. Țara Cervantes, Velasquez, Goya a suferit prima bătălie fatală cu fascismul. Și a pierdut ...
Desigur, ar fi crud chiar să vorbim despre modelarea unei catastrofe sociopolitice cu un singur scop: trezirea unui geniu, crearea unui mediu hrănit pentru el, acționând pe principiul "mai rău, cu atât mai bine". Și totuși, cultura poate fi influențată fără a recurge la bisturiu. O persoană poate ajuta muzica.
Muzica este un fenomen delicat. Nu știe cum să lupte, deși se poate lupta împotriva întunericului. Muzica are nevoie de contribuția noastră. Ea răspunde la bunăvoința conducătorilor, dragostea umană. Soarta ei depinde de munca dedicată a muzicienilor și, în multe privințe, de profesorii de muzică.
Ca profesor de școală de muzică pentru copii. Ivanova-Kramskoy, eu, ca mulți dintre colegii mei, visez să ajut copiii să navigheze cu succes în drumul către muzică în condițiile provocatoare de reformare a sistemului de educație muzicală. Muzica, copiii și adulții nu sunt ușor de trăit într-o epocă de schimbare.
Epoca revoluțiilor și reformelor ... Fie că ne place sau nu, nu putem decât să răspundem provocărilor din epocă. În același timp, dezvoltând noi abordări și mecanisme pentru a răspunde problemelor globale, este important să ne ghidăm nu numai de interesele omenirii și ale țării noastre mari, ci și să nu pierdem din vedere visele și aspirațiile tânărului "mic" muzician. Cum, atunci, dacă este posibil, să reformați fără durere educația muzicală, să păstrați utilul vechi, să respingeți (sau reformați) învechit, inutil? Și aceasta trebuie făcută, având în vedere noile imperative ale timpului nostru.
Și de ce avem nevoie de reforme? Într-adevăr, mulți experți, deși nu toți, consideră modelul nostru de educație muzicală foarte eficient.
Toți cei care trăiesc pe planeta noastră în grade diferite, se confruntă (și cu siguranță se vor confrunta în viitor) cu problemele globale ale omenirii. Aceasta este problema furnizării de resurse umane (industrie, apă și alimente) și problema dezechilibrului demografic care poate duce la o "explozie", foamete și războaie de pe planetă. Amenințarea războiului termonuclear a atras asupra omenirii. Mai mult ca niciodată, problema păstrării păcii este acută. Apare dezastru ecologic. Terorism. Epidemia bolilor incurabile. Problema este Nord-Sud. Lista poate fi continuată. În secolul al XIX-lea, naturalistul francez J.-B. Lemark a glumit întunecat: "Omule - acesta este doar un fel care se va distruge".
Mulți experți din domeniul studiilor culturale muzicale au remarcat deja impactul negativ din ce în ce mai mare al unor procese globale asupra "calității" muzicii, a "calității" unei persoane, a calității educației muzicale.
Cum să răspundă acestor provocări? Revoluționară sau evolutivă? Combinați eforturile multor state sau luptați unul câte unul? Suveranitate culturală sau internațională culturală? Unii experți văd o ieșire din situația politicii de globalizare a economiei, dezvoltarea diviziunii internaționale a muncii, aprofundarea cooperării mondiale. În prezent, acesta este probabil modelul dominant, dar nu incontestabil al ordinii mondiale. Este important de menționat că nu toți experții sunt de acord cu metodele de prevenire a catastrofelor globale pe principiile globalizării. Mulți experți prevăd că vor ieși în prim plan în viitorul apropiat al modelului neoconservator de construire a lumii. În orice caz, rezolvarea multor probleme se manifestă prin consolidarea eforturilor părților aflate în conflict pe baza principiilor științifice, a reformelor treptate, a luării în considerare a opiniilor și pozițiilor reciproce, a testării diferitelor abordări bazate pe experiment, pe principiile rivalității constructive. Poate, de exemplu, ar fi recomandabil să se creeze modele alternative ale școlilor de muzică pentru copii, inclusiv pe bază de sine stătătoare. "Să înflorească sute de flori!" De asemenea, este important să căutăm compromisuri în ceea ce privește prioritățile, obiectivele și instrumentele de reformă. Este recomandabil să se elibereze, pe cât posibil, reforma de la componenta politică, atunci când transformările nu sunt folosite atât din motive muzicale în sine, cât și în interesul grupurilor de țări, în interesele corporațiilor ca un instrument de slăbire a concurenților.
Noi abordări pentru rezolvarea provocărilor cu care se confruntă omenirea dictează cerințele lor pentru resursele umane. Omul modern se schimbă. Trebuie să respecte noile relații de producție. Criteriile și cerințele pentru o persoană în condiții moderne se schimbă. Și copii se schimbă. La școlile de muzică pentru copii, ca legătură principală în sistemul de învățământ muzical, misiunea este de a satisface "băieții și fetele" "noi", "noi" și de a le acorda "tonalității" necesare.
La întrebarea de mai sus dacă sunt necesare reforme în domeniul predării muzicii, răspunsul poate fi formulat după cum urmează. Noile stereotipuri în comportamentul tinerilor, schimbarea valorilor, un nou nivel al pragmatismului, raționalismul și multe altele necesită un răspuns adecvat din partea profesorilor, dezvoltarea de noi abordări și metode de corectare și adaptare a elevului modern la cerințele tradiționale, testate în timp, "trecut" a crescut la stele. Dar timpul pune în fața noastră nu numai problemele asociate cu factorul uman. Talentul tânăr, fără să-și dea seama, se confruntă cu consecințele ruperii vechiului model economic și politic al dezvoltării, presiunii internaționale ...
În ultimii 25 de ani, de la prăbușirea URSS și începutul construcției unei noi societăți, au existat pagini strălucitoare și negative în istoria reformării sistemului național de educație muzicală. Perioada dificilă a anilor 1990 a dat naștere unei abordări mai echilibrate a reformelor.
Un pas important și necesar în reorganizarea sistemului de învățământ muzical național a fost adoptarea de către Guvernul Federației Ruse a "Conceptului pentru dezvoltarea educației în sfera culturii și artei în Federația Rusă pentru anii 2008-2015". Fiecare linie a acestui document arată dorința autorilor de a ajuta muzica să supraviețuiască și, de asemenea, să dea un impuls dezvoltării sale viitoare. Este evident că creatorii "Conceptului" au un suflet pentru cultura și arta noastră. Este foarte clar că este imposibil imediat, peste noapte, să rezolvăm toate problemele legate de adaptarea infrastructurii muzicale la noile realități. Acest lucru explică, după părerea noastră, o abordare prea tehnică, nu pe deplin conceptuală, de depășire a noilor provocări ale timpului. Deși ar trebui să se recunoască că specificul atent gândit, problemele bine definite (deși incomplete) identificate de educația artistică orientează clar organizațiile educaționale ale țării spre îngustarea blocajelor. În același timp, în mod corect, trebuie remarcat faptul că instrumentele, metodele și metodele de rezolvare a unor probleme în condițiile noilor relații de piață nu sunt pe deplin prezentate. Dualismul perioadei de tranziție implică o dublă abordare ambiguă a problemelor care trebuie rezolvate.
Din motive evidente, autorii au fost forțați să ignore anumite elemente esențiale ale reformei educației muzicale. De exemplu, întrebările legate de finanțare și suportul material și tehnic al sistemului educațional, precum și crearea unui nou sistem de remunerare a cadrelor didactice, sunt lăsate în spatele parantezelor. Cum în noile condiții economice pentru a determina raportul instrumentelor de stat și de piață în asigurarea creșterii carierei tinerilor muzicieni (ordine guvernamentală sau nevoi de piață)? Cum să influențeze elevii - liberalizarea procesului educațional sau reglementarea acestuia, controlul strict? Cine domină procesul de învățare, profesor sau student? Cum de a asigura construirea infrastructurii muzicale - investiții publice sau inițiative ale organizațiilor private? Identitate națională sau "bolonizare"? Descentralizarea sistemului de gestionare a industriei sau menținerea strictă a controlului de stat? Și dacă regulamentul este strict, cât de eficient va fi acesta? Care va fi raportul dintre formele instituțiilor de învățământ acceptabile pentru condițiile rusești - stat, public, privat? Abordare liberală sau neo-conservatoare?
Unul dintre momentele pozitive, în opinia noastră, în procesul de reformă a fost o parțial (în opinia reformatorilor radicali, extrem de nesemnificativă) slăbirea controlului de stat și gestionarea sistemului de educație muzicală. Trebuie să se recunoască faptul că o anumită descentralizare a gestionării sistemului a avut loc mai de facto decât de drept. Chiar și adoptarea legii privind educația în 2013 nu a rezolvat radical această problemă. Deși, bineînțeles, mulți din cercurile muzicale din țara noastră au salutat declarația de autonomie a organizațiilor educaționale, libertatea profesorilor și părinților studenților în gestionarea organizațiilor educaționale (3.1.9). Anterior, toate programele au fost aprobate la nivelul Ministerului Culturii și Educației, acum instituțiile muzicale au devenit puțin mai libere în dezvoltarea curriculumului, extinderea gamei de opere muzicale studiate, dar și în ceea ce privește predarea tendințelor moderne în arta muzicală, inclusiv jazz, avangardă și și colab.
Programul de dezvoltare a sistemului de învățământ muzical rus pentru perioada 2015-2020 și planul de măsuri pentru implementarea acestuia, solicitat de Ministerul Culturii din Federația Rusă, merită o evaluare înaltă. În același timp, se pare că acest document important ar putea fi suplimentat parțial. Să ne comparăm cu programul "Principalele direcții ale reformei învățământului muzical în Statele Unite pentru următorii 40 de ani", adoptat la simpozionul Tanglewood (al doilea) "Gândirea pentru viitor", adoptat în Statele Unite în 2007. În opinia noastră subiectivă, documentul american, spre deosebire de cel rus, este prea general, declarativ și recomandator în natură. Nu este susținută de propuneri și recomandări specifice privind modalitățile și metodele de punere în aplicare a planului. Unii experți justifică natura excesivă a documentului american prin faptul că atunci a apărut cea mai severă criză financiară din 2007-2008 în Statele Unite. Construirea de planuri pentru viitor în astfel de condiții este, în opinia lor, foarte dificilă. Considerăm că fezabilitatea planurilor viitoare (rusești și americane) depinde nu numai de gradul de elaborare a ceea ce a fost planificat, ci și de capacitatea "vârfului" de a interesa comunitatea muzicală a celor două țări pentru a susține programele adoptate. În plus, multe vor depinde de capacitatea conducerii de vârf de a obține rezultatul dorit, de disponibilitatea resurselor administrative la cel mai înalt nivel. Cum nu puteți compara algoritmul de luare a deciziilor și execuția acestora în Statele Unite, China și Federația Rusă.
Ca fenomen pozitiv, mulți experți consideră o abordare prudentă în Rusia de a reforma structura organizatorică a educației muzicale. Mulți încă mai cred că modelul de învățământ muzical diferențiat în trei etape creat în anii 20 și 30 ai secolului XX în țara noastră este unic și foarte eficient. Reamintim că în cea mai schematică formă include educația muzicală primară în școlile de muzică pentru copii, învățământul secundar special în colegiile de muzică - școli și învățământul muzical superior în universități și conservatoare. În 1935, la conservatoare au fost înființate și școli de muzică pentru copii talentați. Înainte de "perestroika" în URSS, au fost peste 5.000 de școli de muzică pentru copii, 230 școli de muzică, 10 școli de artă, 12 colegii pedagogice muzicale, 20 conservatoare, 3 institute pedagogice muzicale, peste 40 de facultăți de muzică la institute pedagogice. Mulți cred că puterea acestui sistem constă în capacitatea de a combina principiul caracterului de masă cu o atitudine individuală anxioasă față de studenții capabili, oferindu-le oportunități de creștere profesională. Potrivit unora dintre cei mai importanți muzicieni ruși (în special, un membru al Uniunii Rusă a compozitorilor, un candidat de istorie a artei, profesorul L. A. Kupets), ar trebui păstrată o educație muzicală în trei etape, care a suferit doar corecții superficiale, în special în ceea ce privește absolvirea instituții muzicale, în conformitate cu cerințele celor mai importante centre educaționale muzicale străine.
Experiența americană de a oferi un nivel înalt de competitivitate a artei muzicale în țară merită o atenție deosebită.
Atenția acordată muzicii în SUA este imensă. În cercurile guvernamentale și în comunitatea muzicală a acestei țări, sunt discutate pe larg atât realizările naționale, cât și problemele din lumea muzicii, inclusiv în domeniul educației muzicale. Discuțiile discutabile sunt limitate, în special, la "Ziua de promovare a artei" sărbătorită anual în SUA, care, de exemplu, a avut loc în perioada 20-21 martie 2017. Într-o mare măsură, o astfel de atenție se datorează, pe de o parte, dorinței de a păstra prestigiul artei americane și, pe de altă parte, dorința de a utiliza resursele intelectuale ale muzicii, educației muzicale pentru a spori imunitatea societății în lupta pentru păstrarea conducerii tehnologice și economice americane în lume. Audierea în fața Congresului SUA asupra impactului artei și muzicii asupra economiei țării ("Impactul economic și de ocupare a forței de muncă al industriei muzicale", audiere în fața Camerei Reprezentanților, 26 martie 2009) pentru a promova ideea utilizării mai active a posibilităților artei în rezolvarea Următoarele cuvinte ale președintelui Abama au fost folosite pentru sarcinile naționale: "Arta și muzica joacă un rol foarte important în îmbunătățirea calității forței de muncă a țării, îmbunătățirea calității vieții și a situației în școli".
Industrialistul american Henry Ford a vorbit despre rolul personalității, valoarea personalității: "Poți să iei fabricile mele, banii mei, să-mi arzi clădirile, dar să-mi lași poporul meu și înainte de a-ți veni simțurile, voi restaura totul și voi fi din nou înaintea ta ... "
Majoritatea experților americani consideră că învățarea muzicii activează activitatea intelectuală a unei persoane, crește inteligența sa, dezvoltă creativitatea umană, imaginația, gândirea abstractă, inovația. Oamenii de știință de la Universitatea din Wisconsin au ajuns la concluzia că elevii de la pian demonstrează o activitate mai mare (cu 34% mai mare față de ceilalți copii) a acelor regiuni ale creierului, care sunt utilizate pe scară largă de om în rezolvarea problemelor din domeniul matematicii, științei, tehnologiei și tehnologiei.
Se pare că cercurile muzicale din SUA ar saluta apariția monografiei Kirnarskaya D.K. "Muzică clasică pentru toți". Un interes special pentru experții americani ar fi următoarea afirmație a autorului: "Muzică clasică ... - păzitor și educator al sensibilității emoționale, al inteligenței, al culturii și al sentimentelor ... Toată lumea care iubește muzica clasică se va schimba după ceva timp: va deveni mai delicat, mai inteligent și мыслей приобретет большую изощренность, тонкость, нетривиальность".
Кроме всего прочего, музыка, по мнению ведущих американских политологов, приносит обществу огромную прямую экономическую пользу. Музыкальный сегмент американского общества существенно пополняет бюджет США. Так, все предприятия и организации, функционирующие в сфере культуры США, ежегодно зарабатывают 166 млрд. долл., дают работу 5,7 млн. американцев (1,01% от количества занятых в американской экономике) и приносят в бюджет страны около 30 млрд. долл.
Și cum se măsoară în termeni monetari faptul că studenții implicați în programele de muzică școală sunt mult mai puțin probabil să se implice în crimă, în consumul de droguri și alcool? Concluzii pozitive privind rolul muzicii în acest domeniu au venit, de exemplu, Comisia pentru Droguri și Alcool din Statul Texas.
Și, în sfârșit, mulți oameni de știință americani consideră că muzica și arta sunt capabile să rezolve problemele supraviețuirii globale a omenirii în noile condiții civilizaționale. Potrivit expertului american în muzică, Elliot Eisner (autorul "Implicațiile Noului Conservatorism Educațional pentru Viitorul Educației în Artă", Audiere, Congresul SUA, 1984), "numai profesorii de muzică știu că arta și umanitatea sunt legătura crucială dintre trecut și viitor ne ajută să păstrăm valorile umane în epoca electronicii și mașinilor ". O afirmație curioasă în acest sens făcută de John F. Kennedy este: "Arta nu este deloc un lucru minor în viața unei națiuni. Este foarte aproape de principala complot a statului și este un test de lacul care permite evaluarea gradului de civilizație".
Este important de menționat că modelul educațional rusesc (în special sistemul dezvoltat al școlilor de muzică pentru copii și școli pentru copii talentați) nu se încadrează în majoritatea covârșitoare a sistemelor străine de selecție și formare a muzicienilor. În afara țării noastre, cu excepții rare (Germania, China), nu se practică un sistem de formare în trei etape a muzicienilor, similar celui rusesc. Cât de eficient este modelul intern al educației muzicale? Multe pot fi înțelese prin compararea experienței dvs. cu practica țărilor străine.
Educația muzicală în Statele Unite este una dintre cele mai bune din lume, deși conform anumitor criterii, după cum cred mulți experți, este încă inferior Rusiei.
De exemplu, modelul Atlanticului de Nord (prin anumite criterii esențiale, a primit numele de "McDonaldization"), cu unele asemănări externe cu ale noastre, este mai simplu în structura sa și, probabil, puțin mai eficient.
În ciuda faptului că în SUA se recomandă să se țină deja prima lecție de muzică (una sau două lecții pe săptămână) deja în școala secundară elementară, dar în practică acest lucru nu este întotdeauna cazul. Învățarea muzicii este opțională. În realitate, lecțiile muzicale din școlile de învățământ general american, ca obligatorii, încep doar din clasa a opta, adică la vârsta de 13-14 ani. Acest lucru, chiar și după muzicienii occidentali, este prea târziu. Prin unele estimări, 1,3 milioane de elevi de școală primară nu au posibilitatea de a învăța muzică. Peste 8.000 de școli publice din Statele Unite nu oferă lecții de muzică. După cum se știe, situația din Rusia în acest segment al educației muzicale este, de asemenea, extrem de nefavorabilă.
Educația muzicală în Statele Unite poate fi obținută la conservatoare, institute, universități de muzică, departamente muzicale ale universităților, precum și școli de muzică (colegii), multe dintre ele fiind încorporate în universități și institute. Trebuie clarificat faptul că aceste școli / colegii nu sunt similare școlilor de muzică pentru copii din Rusia. Cele mai prestigioase instituții de educație muzicală americane sunt Institutul de muzică Curtis, Școala Julliard, Colegiul de muzică Berklee, Conservatorul din New England, Școala de muzică Eastman, Conservatorul de muzică din San Francisco și altele. În SUA, există mai mult de 20 de conservatoare (chiar numele "conservatorului" în rândul americanilor este prea condiționat, acest lucru poate fi numit unele institute și chiar colegii). Cele mai multe conservatoare se bazează pe muzica clasică. Cel puțin șapte conservatoare explorează muzica contemporană. Taxa (numai pentru școlarizare) în una dintre cele mai prestigioase universități americane, Julliard School, depășește 40 mii de dolari pe an. Acesta este de două până la trei ori mai mare decât în universitățile de muzică convenționale din Statele Unite. Este de remarcat faptul că pentru prima dată în istoria americană, Școala Julliard creează o sucursală în orașul Tianjin (RPC) în afara Statelor Unite.
Nișa educației muzicale speciale a copiilor din Statele Unite este parțial închisă de școlile pregătitoare, care funcționează în aproape toate conservatoarele majore și "școlile de muzică" din Statele Unite. Copiii pot începe de jure în școlile pregătitoare de la vârsta de șase ani. După absolvirea studiilor la Școala de pregătire, un student se poate înscrie la un colegiu de muzică și se califică pentru calificarea "Bachelor of Music Education" (analogie nivelului de cunoaștere după trei ani de studiu la universitățile noastre), "Master of Music Education" . D în muzică "(care amintesc vag de școala noastră absolventă).
Este teoretic posibil ca în viitor să se creeze școli de muzică primară specializate în Statele Unite, pe baza învățământului general "Școli de magnet" (școli pentru copii înzestrați).
În prezent, există 94.000 de profesori de muzică în Statele Unite (0.003% din totalul populației țării). Dimensiunea salariului mediu este de 65 mii de dolari pe an (variază de la 33 mii de dolari la 130 mii). Potrivit altora, salariul mediu este puțin mai mic. Dacă calculați remunerația profesorului de muzică americană pentru o oră de predare, atunci salariul mediu va fi de 28,43 USD pe oră.
Esența metodei americane de predare ("McDonaldization"), în special, este unificarea maximă, formalizarea și standardizarea educației. Unii dintre muzicienii și oamenii de știință ruși sunt deosebit de reticenți atunci când această metodă duce la o scădere a creativității elevului. Cu toate acestea, modelul Atlanticului de Nord are multe avantaje. Este foarte funcțională, de bună calitate. Permite studenților să obțină un nivel relativ ridicat de profesionalism relativ repede. Apropo, un exemplu al pragmatismului și al întreprinderii americane poate fi faptul că americanii au reușit într-un timp scurt să înființeze un sistem de tratare a muzicii și să aducă numărul de terapeuți de muzică în Statele Unite la 7.000.
În plus față de tendința descendentă a creativității studenților, problema crescândă a educației muzicale în școlile de învățământ general, comunitatea muzicală americană este preocupată de reducerea finanțării bugetului pentru grupul de educație muzicală. Mulți sunt preocupați de faptul că autoritățile locale și centrale ale țării nu sunt pe deplin conștiente de importanța învățării artei și muzicii tinerelor americani. Există, de asemenea, o problemă acută de recrutare, de formare a cadrelor didactice și de fluctuație a personalului. Unele dintre aceste probleme au fost examinate de către profesorul Paul E. Leyman, decanul Facultății de Muzică din cadrul Universității din Michigan, în raportul său din cadrul Congresului SUA privind audierea subcomisiei pentru educația primară, secundară și profesională.
Din anii 80 ai secolului trecut în Statele Unite, problema reformării sistemului național de formare a personalului muzical a fost acută. În 1967, la primul simpozion Tanglewood, au fost făcute recomandări privind creșterea eficienței educației muzicale. Planurile de reformă în acest domeniu au fost elaborate pentru o perioadă de 40 de ani. În 2007, după această perioadă, a avut loc a doua întâlnire a profesorilor de muzică recunoscuți, a interpreților, a oamenilor de știință și a experților. Noul simpozion "Tanglewood II: Cartarea pentru Viitor" a adoptat o declarație privind principalele direcții ale reformei educației pentru următorii 40 de ani.
În 1999, a avut loc conferința științifică "Simpozionul pentru Housewright / Viziunea 2020", în care sa încercat dezvoltarea unei abordări a educației muzicale pe o perioadă de 20 de ani. A fost adoptată o declarație corespunzătoare.
În 2012, a fost creată organizația All-American "Masa rotundă a politicii de educație muzicală" pentru a discuta aspecte legate de educația muzicală în școlile elementare și secundare din SUA. Următoarele asociații ale muzicienilor americani își aduc favoarea: Asociația Profesorilor Stringului American, Societatea Internațională pentru Educația Muzicală, Societatea Internațională pentru Educația Muzicală, Asociația Națională a Profesorilor de Muzică.
În 1994, standardele naționale de educație muzicală au fost adoptate (și completate în 2014). Unii experți consideră că standardele sunt stabilite în termeni prea generali. În plus, aceste standarde au fost aprobate doar de o parte a statelor, datorită faptului că au un grad ridicat de independență în luarea deciziilor. Unele state și-au dezvoltat propriile standarde, iar unele - nu au susținut deloc această inițiativă. Aceasta confirmă teza că, în sistemul educațional american, sectorul privat, și nu ministerul educației, stabilește standardele pentru educația muzicală.
Din SUA vom fi transferați în Europa, în Rusia. Reforma europeană de la Bologna (înțeleasă ca un mijloc de armonizare a sistemelor educaționale din țările aparținând Comunității Europene), care a făcut primii pași în țara noastră în 2003, a stagnat. Ea sa confruntat cu respingerea ei de către o parte semnificativă a comunității muzicale naționale. Încercările de mai sus, fără o discuție largă, de reglementare a numărului de instituții de muzică și de profesori de muzică din Federația Rusă s-au confruntat cu o rezistență deosebită.
Până în prezent, sistemul Bologna există în mediul nostru muzical într-un stat practic latente. Aspectele sale pozitive (comparabilitatea nivelului de pregătire a specialiștilor, mobilitatea studenților și a profesorilor, unificarea cerințelor pentru studenți etc.) sunt echilibrate, după cum cred mulți oameni, prin sistemele de formare modulare, prin "imperfecțiunea" sistemului de diplome științifice acordate pe baza formării. Unii experți consideră că, în ciuda progreselor semnificative, sistemul de recunoaștere reciprocă a certificatelor de educație rămâne incomplet. Aceste "inconsecvențe" sunt percepute în mod special de statele nemembre ale Comunității Europene, precum și de țările candidate la intrarea în sistemul Bologna. Țările care aderă la acest sistem au un loc de muncă dificil de făcut pentru a se potrivi cu curriculum-ul. Ei vor trebui, de asemenea, să rezolve problema apărută ca urmare a introducerii acestui sistem în reducerea nivelului de gândire analitică și a atitudinilor critice față de materialele educaționale în rândul studenților.
Pentru o înțelegere mai fundamentală a problemei bolonizării sistemului național de educație muzicală, este recomandabil să se facă referire la lucrările celebrului muzicolog, pianist, profesor K.V. Zenkina, alți experți de artă proeminenți.
La un moment dat, ar fi posibil (cu anumite rezerve) Comunității Europene, care este pasionată de ideea de a unifica sistemele de educație muzicală în Europa, cu inițiativa de a extinde domeniul geografic al acestei idei, mai întâi la eurasia și, eventual, la scară globală.
În Marea Britanie, sistemul creativ de formare a muzicienilor sa înrădăcinat. Profesori din învățământul privat. Există un număr mic de școli de muzică de sâmbătă pentru copii și câteva școli de muzică specializate de elită, cum ar fi școala Purcell, sub patronajul domnitorului Țării Galilor. Cel mai înalt nivel de educație muzicală din Anglia, ca în majoritatea țărilor lumii, în structura sa, are multe în comun. Diferențele se referă la calitatea predării, metodele, formele de educație, nivelul de informatizare, sistemele de motivare a elevilor, gradul de control și evaluare al fiecărui student etc.
În materie de educație muzicală, Germania se distinge de majoritatea țărilor occidentale cu experiența bogată în educația muzicală. Apropo, sistemele germane și rusești au multe în comun. După cum știți, în secolul al XIX-lea am împrumutat mult de la școala de muzică germană.
În prezent, în Germania există o rețea extinsă de școli de muzică. La începutul secolului XXI, numărul acestora a crescut la 980 (pentru comparație, în Rusia există aproape șase mii de școli de copii pentru copii). Un număr mare dintre acestea sunt plătite instituții publice (de stat), administrate de autoritățile orașului și de administrațiile locale. Structura lor curriculară este strict reglementată. Participarea statului la conducerea lor este minimă, simbolică. Aproximativ 35 mii de profesori din aceste școli predă aproape 900 mii de studenți (în Federația Rusă în învățământul profesional superior, actele normative stabilesc raportul dintre facultate și numărul de elevi de la 1 la 10). În Germania există, de asemenea, private (peste 300) și școli de muzică comercială. În școlile de muzică germane există patru niveluri de studiu: elementar (de la 4-6 ani), mediu inferior, mijloc și superior (cel mai înalt - liber). În fiecare dintre ele, formarea este concepută pentru 2-4 ani. Învățământul muzical mai mult sau mai puțin complet costă părinții aproximativ 30-50 de mii de euro.
În ceea ce privește școlile secundare obișnuite (Gimnaziul) și școlile secundare (Gesamtschule), cursul muzical de bază (elementar) (studentul poate alege fie să studieze muzică, fie să-și stăpânească arta vizuală sau teatrală) este de 2-3 ore pe săptămână. Cursul de muzică opțional, intensiv, oferă lecții de 5-6 ore pe săptămână. Curriculum-ul implică dezvoltarea unei teorii generale de muzică, notație muzicală, elementele de bază ale armoniei. Practic, fiecare gimnaziu și școala secundară are un birou echipat cu echipament audio și video (fiecare al cincilea profesor de muzică din Germania este instruit să lucreze cu echipament MIDI). Există mai multe instrumente muzicale. Antrenamentul se desfășoară, de obicei, în grupuri de câte cinci, fiecare având un instrument propriu. Practica crearea de mici orchestre.
Este important de menționat că școlile muzicale germane (cu excepția celor publice) nu au un singur curriculum.
Învățământul superior (conservatoare, universități) oferă formare timp de 4-5 ani. Universitățile se specializează în formarea cadrelor didactice de muzică, conservatoare - interpreți, dirijori. Absolvenții apără o teză (sau disertație) de muncă și de a primi o diplomă de masterat. Mai multă apărare a unei teze de doctorat este posibilă. În Germania, există 17 instituții de muzică mai mari, dintre care patru conservatoare și 13 școli superioare echivalează cu acestea (cu excepția facultăților de specialitate și a departamentelor universitare).
În Germania, sunt în căutare și cadre didactice private. Potrivit sindicatului german de profesori independenți, numărul de profesori de muzică privată înregistrată oficial depășește 6.000 de persoane.
Lasă Un Comentariu