Cu mult timp în urmă, în granițele de sud-vest ale Rusiei, în stepele din Ucraina, a trăit o cursă kasetică iubitoare de libertate, cu un nume frumos Chaika. Istoria acestui gen se întoarce în secole, când triburile slave au stăpânit stepele unui teren fertil și nu au fost încă împărțite în ruși, ucraineni și belaruși după invazia hoardelor mongol-tătari.
Familia Ceaikovski a plăcut să-și amintească viața eroică a străbunului său Fedor Afanasyevich Chaika (1695-1767), care la rangul de centurion a fost implicat activ în înfrângerea suedezilor de către trupele rusești de lângă Poltava (1709). În această bătălie, Fedor Afanasyevici a fost grav rănit.
La aproximativ același timp, statul rus a început să atribuie fiecărei familii un nume permanent în locul poreclelor (nume non-baptism). Bunicul compozitorului și-a ales numele de familie Ceaikovski. Aceste nume care se termină în "cer" au fost considerate nobile, așa cum au fost date familiilor nobilimii. Un titlu nobil a fost atribuit bunicului său pentru "serviciu credincios părintelui". În războiul ruso-turc, el a realizat cea mai umană misiune: a fost un medic militar. Tatăl lui Petru Iliich, Ilie Petrovici Ceaikovski (1795-1854), a fost un inginer minier celebru.
Între timp, în Franța, de-a lungul timpului, a trăit un clan care purta numele Assier. Cine pe pământ al francilor ar fi putut să creadă că, în secole, în moscovinul rece la distanță, descendentul lor ar deveni o stea de magnitudine mondială, el ar glorifica clanul Ceaikovski și Assyor timp de secole.
Mama viitorului mare compozitor, Alexandra Andreevna Ceaikovskaya, când a fost fetiță, a purtat numele de familie Assier (1813-1854), adesea ia spus fiului său despre bunicul său Michel-Victor Assier, faimosul sculptor francez, despre tatăl său, care în 1800 a făcut-o. Am venit în Rusia și am rămas aici pentru a trăi (am învățat franceza și germana).
Soarta a adus aceste două feluri împreună. Și 25 aprilie 1840. Peter sa născut în regiunea Ural, într-un mic sat, în timpul uzinei Kamsko-Votkinsk. Acum este orașul Votkinsk, Udmurtia.
Părinții iubesc muzica. Mama a cântat pianul. Am cântat. Tatăl a plăcut să joace flautul. Casele au avut loc seri de muzică amator. Muzica a intrat devreme în mintea băiatului, la captivat. Micul Petru (în familia lui Petrusha, Pierre) a fost deosebit de impresionat de orchestra cumpărată de tată, un organ mecanic echipat cu arbori, în timpul cărora sa născut muzica. Aria lui Zerlina din opera "Don Juan" a lui Mozart, precum și ariile din operele lui Donizetti și Rossini au sunat. Petru a folosit temele din aceste opere muzicale la vârsta de cinci ani în fanteziile pe pian.
De la începutul copilăriei, băiatul avea o impresie de lungă durată asupra melodiilor populare lungi, trase, care puteau fi auzite în seara liniștită de vară din jurul uzinei Votkinsk.
Apoi sa îndrăgostit de mersul cu sora și frații săi, însoțit de guvernatorul său favorit, francezul Fanny Durbach. Adesea a mers la stânca pitorească cu numele fabulos "Bătrânul și bătrânul". Un ecou suna în mod misterios acolo ... Vapoare pe râul Natva. Poate că de la aceste plimbări era obișnuit să facă plimbări lungi în fiecare zi ori de câte ori era posibil, chiar și în ploaie și îngheț. Mersul în natură, deja un adult, compozitor de renume mondial, inspirat, muzică compusă mental, a găsit consolare de la problemele care i-au afectat toată viața.
Legătura dintre abilitatea de a înțelege natura și capacitatea de a crea a fost observată de mult. Renumitul filozof roman, Seneca, care a trăit acum două mii de ani, a spus: "Omnis ars naturae imitatio est" - "fiecare artă este o imitație a naturii". Sensibilitatea percepției naturii, contemplarea rafinată se formează treptat în capacitatea lui Ceaikovski de a vedea ce nu este accesibil altora. Și fără aceasta, după cum știți, este imposibil să înțelegeți pe deplin ceea ce a văzut și materializarea în muzică. Pentru sensibilitatea deosebită, impresibilitatea copilului, fragilitatea naturii sale, profesorul numit Peter "băiatul de sticlă". Adesea, cu încântare sau tristețe, el a ajuns într-o stare specială înălțată și chiar a început să plângă. El a împărtășit o dată cu fratele său: "A fost un minut, acum o oră, când eram atât de copleșit de bucurie în câmpul de grâu adiacent grădinii că am căzut în genunchi, mulțumind lui Dumnezeu pentru profunzimea fericirii pe care o trăise". Și în anii maturi, au existat cazuri frecvente asemănătoare cu cele petrecute în timpul compunerii celei de-a șasea simfonii, când, în timp ce merseau, construind mental, atrăgând fragmente muzicale semnificative, lacrimi au atras ochii.
Pregătirea pentru a scrie opera "Orleansky Maiden" despre soarta eroică și dramatică
Joan of Arc, studiind materialele istorice despre ea, compozitorul a recunoscut că "... a suferit prea multă presiune de inspirație ... am suferit timp de trei zile întregi și am fost chinuit că a existat atât de mult material și că era atât de puțin timp și efort uman! Arca și atingerea procesului de abjurație și a execuției în sine ... Am țipat teribil, dintr-o dată am devenit atât de groaznic, rănit pentru toată omenirea și am luat o dorință inexprimabilă!
Argumentând despre premisele geniului, este imposibil să nu menționăm o astfel de proprietate a lui Petru ca o revoltă a fanteziei. Avea viziuni, senzații pe care nu le simțea nimeni, în afară de el însuși. Sunetele imaginare ale muzicii i-au cucerit cu ușurință întreaga ființă, l-au captivat complet, și-au pătruns conștiința și nu l-au părăsit mult timp. Odată ajuns în copilărie, după seara festivă (probabil după ce a ascultat melodia din opera lui Don Juan), el a fost atât de imbibat de aceste sunete încât a fost foarte entuziasmat, iar noaptea el a strigat de mult timp, exclamând: "Oh, muzica asta! Când, încercând să-l consoleze, i-au explicat că organul tăcea, "dormea deja mult timp", Peter continuă să plângă și, apucându-și capul, repetă: "Am aici muzică aici. Nu mă odihnește!
În copilărie, se poate observa adesea o astfel de imagine. Micul Petru, lipsit de ocazia de a juca pianul, de teama că va fi treaz, îi atinge degetele în mod melodios pe masă sau alte obiecte care i se întinse pe braț.
Primele lecții de muzică pe care le-a predat mama la vârsta de cinci ani. Îi învățase notația muzicală. La vârsta de șase ani a început să cânte cu pian în mod confident, deși, bineînțeles, la domiciliu, el a fost învățat să nu joace destul de profesional, ci "pentru el însuși", pentru acompaniament simplu de dans, cântece. De la vârsta de cinci ani, Petru a plăcut să "fanteze" pe pian, inclusiv pe teme de melodii ascultate pe un organ mecanic acasă. Îi părea că a început să compună imediat ce învăța să joace.
Dezvoltarea lui Peter ca muzician, din fericire, nu a fost împiedicată de o subestimare a abilităților sale muzicale, care sa petrecut în copilăria sa și în tinerețe. Părinții, în pofida dorinței evidente a copilului pentru muzică, nu au recunoscut (în cazul în care deloc un profesionist este capabil să facă) întreaga profunzime a talentului său și, de fapt, nu au contribuit la cariera sa muzicală.
Din copilărie, Peter a fost înconjurat în familie cu dragoste și îngrijire. Tatăl său la numit favorit, perla familiei. Și, bineînțeles, fiind în condițiile de seră ale casei sale, el nu era familiarizat cu realitatea aspră, "adevărul vieții" care domina în afara zidurilor casei sale. Indiferența, înșelăciunea, trădarea, umilința, umilința și multe altele nu erau familiare "baiatului de sticlă". Și brusc totul sa schimbat. La vârsta de zece ani, părinții i-au trimis pe băiat la pensiune, unde a fost forțat să petreacă mai mult de un an fără mama sa iubită, fără familie ... Se pare că o astfel de întoarcere a destinului a lovit foarte mult natura sofisticată a copilului. Oh, mamă, mamă!
În 1850 Imediat după internare, Peter, la insistența tatălui său, a intrat în Școala Imperială de Drept. Timp de nouă ani a studiat jurisprudența acolo (știința legilor care determină ce se poate face și pentru ce acțiuni va urma o pedeapsă). A primit o diplomă de drept. În 1859 După absolvirea colegiului, a început să lucreze în Ministerul Justiției. Mulți ar putea fi nedumerit, dar despre muzică? Da, și, în general, vorbim despre un lucrător de birou sau un mare muzician? Ne grăbim să te liniștim. Ani de ședere în școală nu au trecut pentru tinerețea muzicală pentru nimic. Faptul este că în această școală a fost o clasă de muzică. Instruirea în acest domeniu a fost efectuată nu neapărat, ci la nevoie. Peter a încercat să profite la maximum de această oportunitate.
Din 1852, Peter a început să studieze serios muzica. La început a luat lecții de la Piccioli italieni. Din 1855 A studiat cu pianistul Rudolf Kündinger. Înainte de el, profesorii de muzică nu au văzut talent în tânăra Ceaikovski. Kundinger ar fi putut fi primul care a observat abilitățile deosebite ale elevului: "... Subtilitatea minunată a auzului, a memoriei, a unei mâini minunate". Dar capacitatea de improvizație a făcut o impresie deosebit de puternică asupra lui. Profesorii au fost loviti de flerul armonios al lui Peter. Kuininger a remarcat faptul că studentul, nefiind familiarizat cu teoria muzicii, "mi-a dat de mai multe ori sfaturi din partea armonia, care în cele mai multe cazuri erau practice".
În afară de a învăța să cânte la pian, tânărul a participat la corul bisericii școlii. În 1854 a compus o operă comică "Hyperbole".
În 1859 A absolvit colegiul și a început să lucreze în cadrul Ministerului Justiției. Mulți cred că efortul depus pentru dobândirea de cunoștințe care nu are nimic de-a face cu muzica a fost complet în zadar. Prin aceasta, se poate ajunge la un singur avertisment: educația juridică a contribuit la formarea viziunilor raționaliste ale lui Ceaikovski asupra proceselor sociale sociale care au avut loc în Rusia în acei ani. Printre experți există o percepție conform căreia compozitorul, artistul, poetul, în mod voluntar sau involuntar, reflectă în lucrările sale epoca modernă cu trăsăturile ei speciale, inerente. Și cu cât este mai profundă cunoștința artistului, cu cât este mai largă perspectiva sa, cu atât mai clară și mai realistă este viziunea sa asupra lumii.
Jurisprudență sau muzică, datoria viselor familiei sau copiilor? Ceaikovski, în cei douăzeci de ani, a stat la o răscruce de drum. A plecat - pentru a fi bogat. Dacă mergeți spre dreapta, veți face un pas într-o viață atrăgătoare, dar imprevizibilă în muzică. Petru a realizat că, prin alegerea muzicii, ar merge împotriva voinței tatălui său, a familiei sale. Unchiul său a vorbit despre decizia nepotului său: "Oh, Peter, Peter, ce păcat! Am schimbat jurisprudența pentru melodie!" Privind cu noi din secolul al XXI-lea, știm că tatăl meu, Ilie Petrovici, va acționa destul de sensibil. El nu-l va învinui pe fiul său pentru alegerea lui, dimpotrivă, îl va sprijini pe Petru.
Înclinând spre muzică, viitorul compozitor a pictat cu atenție viitorul său. Într-o scrisoare adresată fratelui său, el a prezis: "S-ar putea să nu fiu egal cu Glinka, dar veți vedea că veți fi mândri de rudenia cu mine". Doar câțiva ani mai târziu, unul dintre cei mai cunoscuți critici de muzică rusească îl va numi pe Ceaikovski "cel mai mare talent al Rusiei".
Fiecare dintre noi, uneori, trebuie să facă o alegere. Acest lucru, desigur, nu este vorba despre decizii simple de zi cu zi: mâncați un ciocolată sau cipuri. Este vorba de prima voastră, dar poate de cea mai gravă alegere, care este capabilă să vă predetermine întreaga soartă: "Ce ar trebui să faceți mai întâi, să urmăriți un desen animat sau să faceți temele?" Probabil înțelegeți că determinarea corectă a priorităților în alegerea unui obiectiv, capacitatea de a vă petrece timpul în mod rațional va depinde de faptul dacă veți obține rezultate semnificative în viață sau nu. "
Știm în ce direcție a venit Ceaikovski. Dar alegerea lui a fost aleatoare sau logică. La prima vedere, nu este clar de ce un fiu blând, delicat, ascultător a comis un act curajos: a încălcat voința tatălui său. Psihologii (știu foarte multe despre motivele comportamentului nostru) susțin că alegerea unei persoane depinde de mulți factori, inclusiv calitățile personale, caracterul persoanei, pasiunile sale, obiectivele vieții, visurile. Dar cum altceva ar putea face un om care a iubit muzica din copilărie, a suflat-o, a gândit cu alegorii, sunete? Subtilitatea sa senzuală plutea acolo, unde înțelegerea materialistă a muzicii nu a pătruns. Marele Heine a spus: "În cazul în care sfârșitul cuvintelor, muzica începe acolo ..." Tânărul Ceaikovski a fost sensibil la lumea armoniei generate de gândirea și sentimentele umane. Sufletul său a fost capabil să vorbească cu acest lucru în mare măsură irațional (nu îl puteți atinge cu mâinile, nu îl puteți descrie cu formule). El era aproape de a înțelege misterul nașterii muzicii. Această lume magică, care nu putea fi atinsă de mulți, la făcut să-l bată.
Muzica avea nevoie de Ceaikovski - un psiholog care este capabil să înțeleagă lumea spirituală interioară a unei persoane și să o reflecte în lucrările sale. Și, într-adevăr, muzica lui (de exemplu, "Iolanta") este plină de drama psihologică a actorilor. Prin gradul de penetrare a lui Ceaikovski în lumea interioară a unei persoane, el a fost comparat cu Dostoievski. Caracteristicile psihologice muzicale pe care Ceaikovski le-a dat eroilor săi sunt departe de a fi afișate plan. Dimpotrivă, imaginile create sunt voluminoase, stereofonice și realiste. Ele nu sunt prezentate în formele stereotipice rigide, ci în dinamică, în corespondență exactă cu pauzele de complot.
Este imposibil să compun o simfonie fără diligență inumană. Prin urmare, muzica a pretins Peter, care a recunoscut: "Fără muncă, viața pentru mine nu are sens". Criticul muzicii rusești G. A. Laroche a spus: "Ceaikovski a lucrat neobosit și în fiecare zi ... A experimentat chinurile dulci ale creativității ... Să nu piardă o zi fără muncă, scriind la un timp stabilit de la o vârstă fragedă devenind lege pentru el". Despre mine Peter Ilyich a spus: "Lucrez ca condamnat." Nu are timp să termine o lucrare, a început să lucreze la altul. Ceaikovski a declarat: "Inspirația este un oaspete care nu-i place să viziteze oamenii leneși".
Diligența și, bineînțeles, talentul lui Ceaikovski poate fi judecat, de exemplu, de cât de responsabil a abordat misiunea acordată lui de AG Rubinstein (a predat compoziția la conservator) să scrie variații contrapuncte pe un anumit subiect. Profesorul se aștepta să primească zece până la douăzeci de variante, dar el a fost plăcut surprins când Pyotr Ilyich a predat mai mult de două sute! "Nihil Volenti difficile est" (Nu este nimic dificil pentru oricine dorește).
În tinerețe, pentru creativitatea lui Ceaikovski, era inerent să fii capabil să colaborezi atât de mult la muncă, încât să-ți spui "starea favorabilă a minții" că munca devine "o plăcere plină". Ceaikovski - compozitorul a fost ajutat foarte mult de fluența în metoda alegoriei (o imagine alegorică, figurativă a unei idei abstracte). Această metodă este folosită în mod special în baletul "Spărgătorul de nuci", în special în prezentarea sărbătorii, care a început cu dansul basmei Dragee. Sala Divertimento include dansul de dans din categoria Ciocolată (dans sprintuit energic), dans de cafea (dansuri arabe fără cusur și cântece de cântece) și dans de ceai (dans chinez grotesc). Dance urmărește divertismentul - încântarea "Valsul florilor" - o alegorie a primăverii, trezirea naturii.
Creșterea creatoare a lui Peter Ilyich a contribuit la autocritica, fără de care calea spre perfecțiune este aproape imposibilă. Odată ajuns în anii săi maturi, el a văzut cumva toate scrierile sale într-o bibliotecă privată și a exclamat: "Doamne, așa cum am scris foarte mult, dar toate acestea nu sunt încă perfecte, slabe, nu făcute cu pricepere". Câțiva ani mai târziu și-a rescris lucrările decisiv. Am încercat să mă aplec la lucrările altora. Evaluându-se, arăta reținere. Odată ajuns la întrebarea "Pyotr Ilyich, probabil că sunteți deja obosit de distincții și pur și simplu nu vă acordați atenție?" Compozitorul a răspuns: "Da, publicul este foarte bun cu mine, poate chiar mai mult decât merit ..." Motto-ul lui Ceaikovski a fost cuvintele "Muncă, cunoștințe, modestie".
Strict pentru el însuși, el era bun, plin de compasiune, receptiv la ceilalți. El nu a fost niciodată indiferent față de problemele și necazurile altora. Inima lui era larg deschisă oamenilor. El a arătat foarte multă atenție fraților săi, altor rude. Când nepoata sa, Tanya Davydova, sa îmbolnăvit, el a fost cu ea de câteva luni și a lăsat-o numai când sa recuperat. Îndurarea sa sa manifestat, în special, prin faptul că și-a dat pensia, veniturile, când a putut, rudelor, inclusiv celor îndepărtate, și familiilor lor.
În același timp, în timp ce lucra, de exemplu, la repetiții cu orchestra, a arătat fermitate, cerând, realizând un sunet clar și verificat al fiecărui instrument. Caracterizarea lui Peter Ilyich ar fi incompletă fără a menționa mai multe calități personale. El era uneori vesel în caracter, dar mai des era predispus la tristețe și melancolie. Prin urmare, în lucrarea sa dominată de note minore, trist. A fost închis. Îi plăcea singurătatea. Ciudat cum pare, singurătatea a contribuit la pasiunea sa pentru muzică. Ea a devenit prietena lui pentru viață, salvată de tristețe.
Toată lumea îl cunoștea ca o persoană foarte timidă și timidă. Era simplă, cinstită, veridică. Mulți dintre contemporanii săi consideră Peter Ilyich o persoană foarte educată. În momentele rare de odihnă, îi plăcea să citească, să participe la concerte, să interpreteze lucrări ale iubitului său Mozart, Beethoven și alți muzicieni. Până la vârsta de șapte ani a putut să vorbească și să scrie în germană și franceză. Mai tarziu a invatat italiana.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
În 1861, în cel de-al 21-lea an de viață, a intrat în clase de muzică la Societatea muzicală rusă, care după trei ani au fost transformate în Conservatorul din Sankt Petersburg. A fost student al celebrului muzician și profesor, Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentație și compoziție). Un profesor experimentat a recunoscut imediat un talent extraordinar în Pyotr Iliich. Influențat de prestigiul enorm al profesorului, Ceaikovski și-a câștigat pentru prima oară încrederea și cu pasiune, cu energie triplă și entuziasm, a început să înțeleagă legile creativității muzicale.
Visul "băiatului de sticlă" a devenit realitate - în 1865 a primit o educație muzicală superioară.
Peter Ilyich a primit o medalie mare de argint. A fost invitat să predea la Conservatorul din Moscova. A primit funcția de profesor de clasă de eseuri gratuite, armonie, teorie și instrumentație.
Mergându-se spre ținta prețuită, Pyotr Ilyich a reușit în cele din urmă să devină prima stea de magnitudine în lumea muzicii. În cultura rusă, numele său este similar cu numele
Pușkin, Tolstoi, Dostoievski. Pe lumea muzicală Olympus, contribuția lui creatoare este comparabilă cu rolul lui Bach și Beethoven, Mozart și Schubert, Schumann și Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.
Contribuția sa la cultura muzicii mondiale este imensă. Lucrările sale cu o putere deosebită imboldă cu ideile umanismului, credința în destinul înalt al omului. Peter Ilyich a glorificat victoria fericirii și iubirii sublime asupra forțelor răului, cruzimii.
Lucrările sale au un impact emoțional extraordinar. Muzica este sinceră, caldă, predispusă la eleganță, tristețe, minore. Este colorat, romantic și bogăție melodică neobișnuită.
Lucrarea lui Ceaikovski este reprezentată de o gamă foarte largă de genuri muzicale: balet și opera, simfonii și lucrări de programe simfonice, concerte și ansambluri instrumentale, compoziții corale, vocale ... Peter Ilyich a creat zece opere, printre care "Eugene Onegin" "Iolanta". A dat lumii baletele "Lacul lebedelor", "Frumoasa adormita", "Spargatorul de nuci". Casa de comori a artei mondiale include șase simfonii, suprareții - fantezii pentru "Romeo și Julieta" lui Shakespeare, "Hamlet", o piesă orchestrală, Uvertura solemnă "1812". A scris concerte pentru pian și orchestră, un concert pentru vioară și orchestră și suite pentru o orchestră simfonică, inclusiv Mocertian. Capodoperele clasicilor mondiali au recunoscut, de asemenea, piese de pian, inclusiv ciclul "Anotimpurile", romantism.
Este greu de imaginat ce pierdere pentru arta muzicala mondiala ar putea fi loviturile soartei provocate de "baiatul de sticla" din copilarie si tineret. Numai o persoană de artă dedicată infinit este capabilă să reziste la astfel de încercări.
O altă lovitură de soartă a fost livrată lui Peter Ilyich la trei luni de la încheierea conservatorului. Criticul de muzică Ts.A.Kuy apreciat nemilos pentru abilitățile lui Ceaikovski. Cu un cuvânt necinstit care suna cu voce tare în Sfântul Petersburg Vedomosti, compozitorul a fost rănit în inima ei ... Cu câțiva ani mai devreme mama lui a murit. Cea mai puternică lovitură pe care a primit-o de la iubita sa femeie, care, imediat după angajarea sa, a plecat cu bani pentru altul ...
Au existat și alte încercări de soartă. Poate de aceea, încercând să se ascundă de problemele care l-au suferit, Pyotr Ilyich a condus un stil de viață rătăcitor pentru perioade lungi de timp, schimbând adesea locul de reședință.
Ultima lovitură a destinului a fost fatală ...
Îi mulțumim lui Peter Ilyich pentru dedicarea sa pentru muzică. El ne-a arătat, tânăr și bătrân, un exemplu de rezistență, rezistență și dedicare. Sa gândit la noi tineri muzicieni. Fiind deja un compozitor renumit pentru adulți, înconjurat de probleme "adulte", ne-a dat daruri neprețuite. În ciuda angajării sale, a tradus în limba rusă cartea lui Robert Schumann "Reguli de viață și sfaturi pentru tinerii muzicieni". La 38 de ani, a lansat un manual pentru tine numit "Album pentru copii".
"Baiatul din sticlă" ne-a chemat să fim buni, să vedem frumosul în om. Ne-a lăsat dragostea vieții, a naturii, a artei ...
Lasă Un Comentariu