Din scrisoarea: "Fiica mea merge la clasa a treia a școlii muzicale: pentru vara, după solfege, ni sa cerut să compunem muzică. Puteți să-mi spuneți cum o putem ajuta?".
Să încercăm să sugerăm ceva! Nu trebuie să vă fie teamă de această sarcină - trebuie să o faceți simplu și corect. Cel mai bine este să scrieți un cântec sau o piesă mică pentru instrumentul pe care îl jucăm.
Noi compunem o melodie pe cuvintele poemului copiilor
Cel mai simplu mod de a scrie o melodie. Pentru ea, noi fie compunem cuvintele noi (o rimă mică pentru 4 sau 8 rânduri), fie luăm poezia copiilor gata, un toec etc. De exemplu, bine-cunoscutul "ursuleț de pluș trece prin pădure ...".
poezie ne împărțim în fraze, așa cum se întâmplă în linii sau jumătate din linii. O frază sau o linie de poezie este egală cu o singură expresie muzicală. De exemplu:
Bruin Bear
Trecând prin pădure
Conurile colectează,
Cântecele cântă.
Acum facem toate astea muzicale. Alegeți orice majoră tonalitate, dacă conținutul cântecului este amuzant și luminos (de exemplu, în C major sau D major), sau o cheie minoră, dacă poemul este trist (de exemplu, în D minor, E minor). Pune semnele cheie, mai mult alegeți dimensiunea (2/4, 3/4 sau 4/4). Imediat, puteți programa barele - patru bare pe o singură linie. Și, de asemenea, pe baza naturii textului, puteți, de asemenea, să veniți imediat ritm - lent va fi un cântec sau rapid, vesel.
Și când ne-am hotărât pe lucruri atât de simple precum fret, pitch, tempo și mărime, putem continua să inventăm o melodie. Și aici trebuie să vă gândiți două puncte principale - ritmul melodiei și sunetul căruia va fi alcătuită melodia.
Variante ale dezvoltării melodice
Acum vom arăta câteva exemple despre modul în care se poate dezvolta linia melodică în melodia dvs.:
- repetarea aceluiași sunet sau chiar o expresie muzicală;
- deplasarea treptelor gamma;
- deplasarea în jos a treptelor gamma;
- deplasarea în sus sau în jos printr-o singură etapă;
- diferite tipuri de cântând o notă cu note învecinate;
- sari la orice intervale (nu e de mirare ca ai trecut prin ele?).
Nu este necesar să se adere la o singură metodă de dezvoltare melodică pe parcursul întregului cântec, este necesar să se alterneze, să se combine, să se amestece aceste metode între ele.
Și încă mai trebuie să se asigure că mișcarea melodică în direcția sa nu era uniformă (adică numai în jos sau în sus). Pur și simplu puneți-o, dacă într-o măsură măsurăm (cu pas sau salt), atunci în măsura următoare trebuie să păstrăm înălțimea atinsă prin repetarea unei note sau să mergem în jos sau să umplem saltul rezultat.
Ce notă pentru a începe și a termina o melodie?
În principiu, puteți începe cu orice notă, mai ales dacă muzica dvs. începe cu un focar (amintiți-vă ce este?). Principalul lucru pe care prima notă a aparținut tonului pe care l-ați ales inițial. Și totuși, dacă prima notă nu este una dintre etapele stabile (I-III-V), atunci trebuie să puneți o notă cât mai curând posibil după aceasta, care ar fi considerată durabilă. La urma urmei, trebuie să arătăm imediat ce chei suntem.
Ei bine și, bineînțeles, trebuie să terminăm melodia pe tonic - în prima, cea mai stabilă etapă a tonalității noastre - nu uitați de ea.
Variante de dezvoltare ritmică
Aici, pentru ca totul să funcționeze așa cum ar trebui, studiem cu atenție textul nostru: punem stresul în fiecare cuvânt. Ce ne va da? Vom afla care silabe sunt stresate si care nu sunt stresate. În consecință, ar trebui să încercăm să compunem muzică, astfel încât șilabile stresate să cadă pe bataile puternice, iar silabele neimpresionate pe cei slabi.
Apropo, dacă înțelegeți dimensiunea unei poezii, puteți înțelege cu ușurință logica unui ritm muzical - uneori, dimensiunea unui poem poate coincide literalmente cu cea muzicală prin alternarea silabelor (bătăi) stresate și nepretuite.
Deci, iată câteva variații ale modelului ritmic pentru melodia piesei pe care o compuneți (precum și tehnicile de melodie pe care trebuie să le combinați):
- o mișcare uniformă de aceeași durată, una pentru fiecare silabă a textului;
- chanting - două sau trei note pentru o silabă a textului (mai des se termină termenii expresiilor, uneori și începutul frazeilor);
- durate mai lungi pe silabe stresate și durate mai scurte pe silabe nestresate;
- infracțiune atunci când poezia începe cu o silabă nestresată;
- întinderea ritmică a frazei până la sfârșit (mișcare lentă la sfârșitul frazei);
- utilizarea ritmului întrerupt, triplă sau sincopă după cum este necesar.
Care este rezultatul?
Bineînțeles, nimeni nu așteaptă capodopere de la un elev de școală elementară la școala de muzică - totul ar trebui să fie simplu, dar cu gust. Mai ales că aceasta este prima dvs. experiență compozițională. Lăsați-l să fie un cântec foarte mic - 8-16 cicluri (2-4 linii de note). De exemplu, ceva de genul:
Melodia pe care ați compus-o ar trebui să fie copiată frumos pe o bucată separată de hârtie. Este recomandabil să ridicați, să desenați sau să lipiți câteva lucrări tematice frumoase la munca dvs. Același urât stângaci cu conuri. Totul! Cel mai bun nu este necesar! Cinci solfeggio pe care l-ai oferit. Ei bine, dacă doriți cu siguranță să atingeți nivelul de "aerobatică", atunci trebuie să obțineți un simplu acompaniament pe pian, acordeon, chitară sau alt instrument al cântecului dvs.
Ce altă muzică pot să scriu?
Da, nu este necesar să compuneți o melodie. Puteți scrie și juca instrumental. Cum se face acest lucru? În orice caz, totul începe cu o idee, cu o idee, cu o alegere dintr-un subiect, inventând un nume și nu invers - compuse mai întâi și apoi gândiți-vă cum să numiți acest nonsens.
Subiectul poate fi conectat, de exemplu, cu natura, animalele, basmele, cărțile pe care le citiți, jucăriile etc. Numele pot fi, de exemplu: "Rain", "Sunlight", "Bear and bird", "Brook runs", "Birds sing", "Good Fairy", "Brave warrior" Vestea albinelor "," O poveste teribilă ", etc.
Aici va trebui să abordați creativ soluția sarcinilor stabilite. dacă există un personaj în jocul tău, atunci trebuie să decideți cum îl veți prezenta - cine este el? cum arata? ce face? ce spune el cui? care este vocea lui, caracterul? ce obiceiuri? Răspunsurile la aceste întrebări și la alte întrebări pe care le adresați dvs. personal, trebuie să vă traduceți în muzică!
Dacă jocul tău este despre un fenomen al naturii, atunci tu ai mijloace de pictură muzicală, pictorialismul: sunt atât registrele (înalte și tare, cât și jos și tare?) și natura mișcării (măsurată ca ploaie sau violentă, ca un curent de râu sau fascinantă și lentă, ca răsăritul soarelui) și dinamică sau vuietul asurzitor de furtuni?), și culori armonioase (consonanțe pastorale blânde sau disonante ascuțite, aspre și neașteptate?) etc.
În compunerea muzicii instrumentale, este posibilă o altă abordare. Aceasta este atunci când nu vă referiți la unele imagini specifice, ci mai degrabă la genuri de dans celebre. De exemplu, puteți scrie "Little Waltz", "March" sau "Polka pentru copii". Alege ce vrei! În acest caz, va trebui să țineți cont de caracteristicile genului selectat (acestea pot fi vizualizate în enciclopedie).
În același mod ca și în cazul unui cântec, compunerea muzicii instrumentale poate fi un mare plus pentru dvs., cu condiția ca un desen să aibă tema muzicii dvs. E timpul să terminăm. Vă dorim succes creativ!
Citiți și - dacă vi se cere să creați un puzzle încrucișat în muzică
Lasă Un Comentariu