În viață, se poate întâmpla orice. Uneori, învățarea unei bucăți de muzică pare o dificultate incredibilă. Motivele aici pot fi diferite - atunci când lenea, atunci când frica de un număr mare de note, și atunci când altceva este diferit.
Doar nu credeți că este imposibil să faceți față unei piese complexe, totul nu este atât de înfricoșător. Într-adevăr, complexul, după cum se spune în legile logicii, constă în simplu. Deci, procesul de învățare a unei piese de pian sau a unei balalaika ar trebui împărțit în pași simpli. Acest lucru va fi discutat în articolul nostru.
În primul rând, cunoașteți muzica!
Înainte de a începe să învățați o piesă de muzică, puteți să-l întrebați pe profesor să o joace de mai multe ori. Este minunat dacă este de acord - la urma urmei, aceasta este cea mai bună ocazie de a vă familiariza cu noua piesă, de a evalua complexitatea performanțelor sale, tempo-ul și alte nuanțe.
Dacă studiați pe cont propriu sau profesorul nu se joacă în principiu (există cei care susțin că elevul este independent în totul), atunci aveți și o cale de ieșire: puteți găsi înregistrarea acestei lucrări și o puteți asculta de mai multe ori cu note în mâinile tale. Cu toate acestea, nu este necesar să faceți acest lucru, puteți să vă așezați imediat și să începeți să jucați! Nimic nu va pierde nimic de la tine!
Următorul pas este familiarizarea cu textul.
Aceasta este așa-numita analiză a compoziției muzicale. Mai întâi de toate, ne uităm la chei, semne și dimensiuni. Și apoi, atunci va fi: "yo-may, nu joc așa, yo-mao, nu sunt în acea cheie." Da, apropo, nu fi leneș să te uiți la titlul și la numele compozitorului, care se ascundea modest în colțul unei foi de notă. Acest lucru este valabil doar în cazul în care: bine, la urma urmei, nu este ușor să joci și să joci și să știi ce joci? O altă cunoaștere a textului este împărțită în trei etape.
Prima etapă se joacă într-un rând cu două mâini de la început până la sfârșit.
Te-ai așezat la instrument și vrei să joci. Nu vă fie frică să jucați cu ambele mâini de la început până la sfârșit, nu vă fie frică să alegeți textul - nimic teribil nu se va întâmpla dacă jucați pentru prima dată o piesă cu greșeli și într-un ritm greșit. Aici, celălalt este important - trebuie să pierdeți cu siguranță piesa de la început până la sfârșit. Acesta este un moment pur psihologic.
După ce ați făcut acest lucru, puteți presupune că jumătate din lucrare a fost deja făcută. Acum știi cu siguranță că poți să te joci și să înveți totul. Din punct de vedere figurativ, ai "trecut în posesia ta cu cheile în mâinile tale" și știi unde ai găuri care trebuie să fie patch-uri.
A doua etapă - "considerăm textul sub o lupă", sortarea mâinilor individuale.
Acum este important să te uiți la detalii. Pentru aceasta jucăm separat cu mâna dreaptă și separat cu stânga noastră. Și nu este nimic de râs, domnilor, elevilor de clasa a șaptea, chiar și pianiștii mari nu evită această metodă, deoarece eficacitatea ei a fost dovedită de mult timp.
Ne uităm la tot și imediat acordăm o atenție specială locurilor dificile și dificile - unde există o mulțime de note, în care există multe semne - înțepături și plat, unde există pasaje lungi prin sunetele de solzi și arpeggios, unde există un ritm complex. Așadar, am creat o serie de dificultăți pentru noi înșine, le smulgem din textul general și le învățăm în orice posibil și imposibil. Noi învățăm pentru glorie - astfel încât mâna însăși joacă, pentru aceasta nu ezităm să repetăm locuri dificile de 50 de ori la fort (câteodată trebuie să porniți creierul și să împărțiți locul greu în părți - serios, ajută).
Câteva cuvinte despre degetul. Vă rugăm să nu vă păcăliți! Vă gândiți: "Voi învăța mai întâi textul cu degetele chinezești și apoi îmi voi aminti degetele corecte". Nimic de genul asta! Cu degetul incomod, îți vei aminti textul timp de trei luni în loc de o seară, iar eforturile tale vor fi zadarnice, pentru că este în acele locuri unde nu este gândită degetul, în clasamentul academic vor ieși bloturile. Deci, domnilor, nu fiți rău, faceți prieteni cu instrucțiuni de îndemânare - atunci totul va fi bine!
A treia etapă - colectarea tuturor părților.
Așa că am fost mult timp ocupați de analiza piesei cu mâinile individuale, dar, oricum, va trebui să o jucăm cu ambele mâini deodată. Prin urmare, după un timp, ne angajăm să ne alăturăm ambelor mâini. În același timp, urmăm sincronizarea - totul ar trebui să fie același. Uită-te direct la stilouri: așa că apăs eu cheile aici și aici, și împreună am un fel de coardă, oh, cât de bine!
Da, mai ales că trebuie să spunem că uneori jucăm într-un ritm lent. Părțile de pe mâna dreaptă și stângă trebuie să fie învățate într-un ritm lent și în original. Prima combinație de două mâini, de asemenea, nu va fi superfluă pentru a conduce într-o mișcare lentă. Veți juca destul de bine la un concert.
Ce vă va ajuta să memorați?
Ar fi corect să rupem inițial lucrarea în părți sau expresii semantice: propoziții, motive. Cu cât este mai complexă lucrarea, cu atât mai mici trebuie să fie părțile care necesită testare detaliată. Deci, după ce le-am învățat aceste mici părți, atunci să le adunăm într-un întreg este o chestiune grozavă.
Și încă un lucru în apărarea a ceea ce piesa ar trebui împărțită în părți. Text bine învățat trebuie să poată juca de oriunde. Această aptitudine salvează adesea la concerte și la examene - fără bloturi, vă va scoate din calea cea dreaptă și, în orice caz, veți termina textul până la sfârșit, chiar dacă nu îl doriți.
Ce ar trebui să aveți grijă?
Începând cu munca independentă atunci când învățați o lucrare muzicală, elevul poate face cele mai grave greșeli. Nu este moartă și este chiar normal și se întâmplă. Sarcina elevului este să înveți fără greșeli. Prin urmare, redarea întregului text de mai multe ori, nu opriți capul! Nu puteți ignora bloturile. Nu ar trebui să vă dați drumul cu o redare imperfectă, deoarece dezavantajele inevitabile (lipsa cheilor corecte, opririle involuntare, erorile ritmice etc.) pot fi rezolvate acum.
Pe întreaga perioadă de învățare a cântecelor, nu trebuie să pierdem din vedere faptul că fiecare sunet, fiecare structură melodică ar trebui să servească pentru a exprima natura lucrării sau a părții sale. De aceea, nu jucați niciodată mecanic. Imaginați-vă mereu ceva sau setați anumite sarcini tehnice sau muzicale (de exemplu, pentru a face crescendos sau diminuendo luminos sau pentru a face o diferență notabilă între sunetul unui forte și pian etc.).
Destul să te învețe, tu știi totul! Este bine să stați pe Internet, să mergeți la practică, iar apoi pe timp de noapte o babaika va veni și tu, pianiștii, îți vei reda degetele.
P.S. Învață să joci ca acest tip care se află în videoclip și vei fi fericit.
P.P.S. Numele unchiului este Yevgeny Kissin.
Lasă Un Comentariu