O adevărată revelație pentru iubitul muzicii poate fi o cunoaștere a viziunii compozitorului asupra lumii. Pentru a face acest lucru, în afară de a asculta operele unui geniu muzical, ar trebui să te referi la articolele și memoriile sale, la scrisori, să-i citești cu atenție biografia. Apoi, exploratorul curios va descoperi misterele neexplorate ale creațiilor muzicale, ceea ce îi va oferi o plăcere estetică imensă.
În căutarea sensului
PI Ceaikovski cunoscută în întreaga lume nu numai ca un compozitor remarcabil, ci și ca un proeminent reprezentant al gândirii muzicale și culturologice ruse din secolul al XIX-lea. El a avut un interes deosebit în religie, filosofie și literatură. Toată moștenirea muzicală a compozitorului este rezultatul unei căutări intense a sensului ideologic.
Ceaikovski caută sprijin spiritual în Ortodoxie și apoi se îndreaptă spre filosofia pesimistă a lui A. Schopenhauer și a lui F. Nietzsche. Astfel de căutări spirituale dau naștere unei puternice și formidabile "temă rock" ("fatum", "soarta"), care a devenit lider în muzica sa a unei perioade mature de creativitate. Lucrări semnificative ale compozitorului anilor 80: Symphonies - a patra și a șasea, operă "Queen of Spades", poem simfonic "Manfred"- Ideea experiențelor spirituale dureroase ale marelui compozitor, în care "tema rock" joacă rolul principal.
Pyotr Ilici nu-i plăcea să vorbească despre conținutul scrierilor sale, crezând că în limbajul cuvintelor ar fi luat pentru simplitate. Abordând ideea acestor lucrări de către Ceaikovski, se poate dezvălui aspectul ideologic al materiei muzicale create de el numai în termeni generali: omul se străduiește mereu de fericiredar viața reală este alternanța realității grele cu visele miticte ale fericirii, realizarea cărora este împiedicată de fatul inexorabil.
Creativitatea este cel mai înalt sens
Conținutul lucrărilor AN Scriabin - ingenios PI contemporan. Ceaikovski a hrănit filosofia lui F. Nietzsche, teosofia, învățături religioase orientale, refracționată în individualitatea luminată a compozitorului.
Universul a fost perceput de Scriabin drept rezultat al unei creații artistice, pe care compozitorul o numește "joc divin". Scriabin era convins că, sub influența marii puteri a artei, conștiința omenirii se va înălța infinit, ceea ce ar conduce la o formă nouă, calitativ diferită, a unui proces creativ universal infinit, la armonie universală, la ecstasy universală. Compozitorul credea utopic, susținut de asociații săi, că el ar crea acel "Mister" - un act misterios, execuția căruia ar fi începutul schimbărilor universale.
Fără a atinge viziunea asupra lumii lui Scriabin, nu înțelegeți sonoritatea misterioasă, dând naștere compozitorului care voia să creeze o efemeră, distinctă de materia pământeană grosolană, țesătura muzicală. Este greu să explici comentariile fenomenale cu care notele lui sunt pline. Numele compozitiilor sale muzicale sunt complicate: "Poemul Ecstasy", "La flacără", "Poemul divin", "Girlande de dans". Numele pe care Scriabin le oferă temelor principale ale scrierilor sale sunt misterioase: tema creațiilor create, ritmurile tulburătoare, tema jocului divin, tema zborului.
Ideile noi au necesitat crearea unui nou limbaj muzical. Compozitorul caută posibilitățile de a combina sunetul și lumina și creează "Poemul focului", în care există o linie de lumină pentru performanța instrumentului ipotetic de instrumente de lumină. El a visat că în timpul realizării poeziei (un fel de repetiție pentru viitorul "Mister"), sala de concerte va fi plină de valuri de diferite culori care se vor împleti cu sunetul polifonic al muzicii.
Capacitățile tehnice ale secolului trecut erau prea modeste pentru o astfel de interpretare a "Poemului Focului" ("Prometheus"). Astăzi, există multe opțiuni pentru a juca "Prometheus" al lui Scriabin cu efecte luminoase. Piesa a fost sonoră neobișnuit de strălucitoare, cu un sunet ușor în 2009, în Sankt Petersburg.
Lasă Un Comentariu