F. Schubert "Calea de iarnă": istorie, video, conținut

F. Schubert "Winter Way"

Ciclul de miniaturi vocale cu acompaniament de pian "Path of Winter" este un vârf tragic în opera lui Franz Schubert. Disperarea, întunericul și frigul corespund stării muzicii. Ca și cum timpul ar fi înghețat în gheață, nu este altceva decât calea singură. Aflați informații interesante despre lucrare, conținutul ciclului, precum și multe alte informații de pe pagina noastră.

Istoria creației

Intenția compozitorului de a compune ciclul a apărut în 1827, după ce a citit o colecție de poezii de același nume de către faimosul autor german Wilhelm Muller. În această perioadă de viață, soarta a jucat o glumă crudă cu compozitorul romantic. El era pe pragul unei sărăcie, căuta în mod activ un loc permanent de muncă, scrierile sale nu erau publicate nici în Germania, nici în Elveția. Franz a refuzat o funcție ca dirijor al Operei de la Viena. De asemenea, i-au fost interzise alte slujbe. Schubert, în cele din urmă, și-a pierdut încrederea în sine și era într-o stare deprimată.

El nu a putut compune până când nu a citit colecția recentă de poezii publicată de autorul său preferat Muller. După ce a pătruns în adâncul sufletului său cu conținutul poemelor, Schubert a început să lucreze activ la selecția poeziilor. A încercat mult timp să aleagă cele mai importante lucrări ale autorului, dar el nu a putut, prin urmare toate cele 24 de versuri sunt incluse în ciclu. Dar Franz și-a schimbat ordinea. Inițial, a fost compusă prima parte, care a inclus doar 12 melodii.

În timpul compoziției, Schubert se afla într-o stare depresivă pronunțată. Oamenii apropiați de el își amintesc că era ceva profund distrus, deprimat moral. Întreaga lui apariție a vorbit despre oboseală. El a răspuns tuturor întrebărilor care în curând veți putea auzi lucrări noi. Când le auzi, starea mea va deveni clară.

Apoi a invitat prieteni apropiați la Schober să asculte melodiile "teribile". Acolo a efectuat prima parte a ciclului. Ascultătorii erau împovărați de disperarea muzicii. Toți au recunoscut în unanimitate că le-a plăcut doar piesa "Lipa". Schubert a fost jignit și a spus că toate aceste cântece sunt de o mie de ori mai bune decât cele pe care le-am scris înainte. Cu toate acestea, piesele au fost interpretate în multe case nobile în timpul vieții compozitorului.

Schubert a editat a doua parte a ciclului, fiind deja bolnav. Schubert a murit așa și nu a văzut premiul pentru ciclu. La o lună după moartea lui Franz, unul dintre editori a fost de acord să accepte cartea pentru publicare. Cântecele au devenit populare. În ianuarie 1828, Societatea Vieneză a iubitorilor de muzică a interpretat fără întreruperi întregul ciclu de miniaturi. Artistul său a fost un profesor universitar, care a avut abilități vocale remarcabile.

Fapte interesante

• În decembrie 2001, baletul cu același nume a fost pus la dispoziția muzicii și a terenului de pe șoseaua de iarnă. Crearea versiunii de balet aparține lui John Neumayer. O orchestrație destul de expresivă creată special pentru interpretarea de balet a lui Hans Zeender. Premiera a lăsat recenzii mixte de la critici.
• Ciclul este scris pentru un tenor, dar există un număr mare de interpretări pentru alte voci, atât pentru bărbați, cât și pentru femei.
• În Europa, o colecție de eseuri este cel mai performant și mai popular ciclu, în Rusia, Calea de iarnă este rareori interpretată pe o scenă mare.
• Cei mai buni sunt Dietrich Fisher-Diskau și Gerald Moore. Totuși ei
• Pentru întreaga sa viață, Franz Schubert a scris mai mult de șase sute de melodii, inclusiv două cicluri.
• Wilhelm Muller a scris Winter Way când avea doar 19 ani.
• Singurul concert al lui Schubert a fost dat în 1828, este demn de remarcat faptul că a fost dedicat prezentării primei părți a ciclului și a inclus și numeroase miniaturi de pian. Performanța a fost un succes, dar a fost rapid uitat.
• Franz a fost serios interesat de operele vocale ale lui Ludwig van Beethoven, dorea să-i ajute pe compozitorul tânăr și talentat să se ridice în picioare. Din păcate, Beethoven a murit în curând.

Conținutul

"Șoseaua de iarnă"- este o colecție muzicală de 24 de miniaturi vocale. Principala caracteristică distinctivă este o linie pronunțată care complotează toate numerele.

Sărăcia eroului liric îl face să renunțe la ideea de a se căsători cu iubitul său, pentru că nu-și poate da încrederea în viitor. El nu are nimic de pierdut, este distrus de situație. Eroul nu caută compasiune, pentru că știe că toată lumea se îngrijește numai de propriul lor viitor și nimănui nu-i pasă. El pornește în singurătate. Pe drum, se va întâlni cu alți actori, dar ei vor trece. Singuratatea în această lume a devenit o povară insuportabilă pentru romantism. Dar ce caută în noaptea rece de iarnă? Călcătorul în căutarea unei odihnă veșnică pentru suferința chinuită și adversitatea sufletului. Scapă de probleme și nu le-a distrus decizia, transformându-l dintr-un bărbat vesel și viguros într-un călător condamnat. A găsit ce căuta. Tragedia lui sa împlinit.

Trebuie remarcat faptul că Schubert a prezentat inovația în "Way of Winter" și a jucat un rol important nu în partea vocală, ci în partea de pian. Asocierea vă permite să exprimați amplitudinea emoțională imensă a eroului liric.

În multe privințe, putem presupune că ciclul a fost denunțarea tragică a "Millerului frumos". Dar diferența dramatică poate fi văzută cu ochiul liber. Schubert a încercat să dramatizeze compoziția, așa că este construit pe o varietate de imagini contrastante. În același timp, contrastează atât între camere, cât și în interiorul acestora. O singură pânză tematică poate fi considerată tema singurătății unui erou liric, care poate fi urmărit în numeroase numere.

Compozitorul încearcă să compare cele două lumi: o lume de vise și un trecut strălucitor, plin de amintiri ale iubitei sale, fericirea fără nori și o altă lume în care sa stabilit o vacanță uimitoare. Aceste două lumi împart ciclul în 12 numere.

În prima parte cel mai clar din punct de vedere al dramaturgiei, sunt construite numerele "Somnul usor", "Weathervane", "Amorteala", "Lipa" si "Visul de primavara"

• №1 "A dormi bine" joacă un rol introductiv. Aici ascultătorul este prezentat ascultătorului despre iubirea trecută, despre visurile și speranțele neîndeplinite. Desenul melodic are un început din partea de sus a sursei, care vorbește despre liniștea și liniștea muzicii. Tonalitatea este înlocuită de un majorete luminoase atunci când eroul liric își amintește iubitul.
• Numărul 2 "Vane de vreme". Variabilitatea direcției vântului simbolizează variabilitatea vieții. Astăzi există un vânt cald sudic care suflă, iar viața pare a fi un basm, dar în curând va fi înlocuită de o iarnă rece. Fiecare frază este construită pe contrast. Un rol special îl joacă acompaniamentul pictorial.
• №4 "Amorteala" returnează tema fluxului din ciclul "Mill Mill's Beautiful", acest lucru fiind indicat de ritmuri uniforme triple. Cheia din minorul C amintește că pârâul a început să înghețe. O melodie sumbră va deveni un contrapond în desfășurarea în continuare a subiectului.
• Nr.5 "Lipa" În acompaniament, toată lumea va putea auzi frisca frunzelor, care este asociată cu anxietatea. În curând, toate visele se vor sfărâma și nu va mai rămâne decât durere și frustrare. Forma: variația cupletului permite exprimarea sincerității și credinței eroului liric că totul ar putea fi foarte bun. Lipa este o reamintire a vieții trecute.
• №11 "Visul de primăvară" este un exemplu viu de dramatizare a operei. Idilă, visuri, vise se prăbușesc în bucăți mici despre realitate. În locul unui vis dulce, eroul liric sa trezit într-o lume în care totul este plin cu o cheie minore.

A existat o defalcare finală, dacă în prima parte a fost o speranță pentru un rezultat pozitiv, atunci dezvoltarea celei de-a doua părți confirmă pe deplin conceptul tragic.

A doua parte devine întruchiparea întunericului. Tema singurătății muzicii este înlocuită de imaginea unei morți iminente și inevitabile. Cele mai izbitoare numere pot fi numite:

• №15 "Crow". Numele camerei nu bate bine. Corbul este un simbol al ruperii. Însoțește călătorul obosit. În cheia lui C minore, se poate auzi, intonarea niknuschie. Calea este aproape de sfârșit, și nu mai există loc pentru iubire și lumină. El a ales singur acest drum, pentru că nu dorea să schimbe situația.
• Nr.24 "Șaibă de organe" - numărul final al ciclului, construit pe intonații monotone. Un muzician de stradă în acest context este un spectacol de artă, nemilos pentru geniali. Mijloacele de expresivitate ale muzicii vă fac să auziți intonațiile organului de baril, care includ o cincime curată în bas, precum și monotonia melodiei în refren.

"Calea de iarnă" este o adevărată tragedie a vieții unei persoane, un mic roman muzical în care Happy Enda nu sa întâmplat. Dar nu un erou fictiv liric, și Schubert. Trebuia să treacă printr-o cale dificilă și spinoasă. Dar a lăsat pentru umanitate o mare bogăție - muzica lui.

Folosirea muzicii în cinema

Muzica ciclului "Calea de iarnă" nu este destul de populară pentru cinema. Cu toate acestea, unii creatori au fost inspirați de tema singurătății, văzută în numerele ciclului pentru a crea un film. În filmele de mai jos, muzica lui Schubert nu este doar un fundal, ci ajută la dezvăluirea intenției regizorului.

• Pianistul este un film cinematografic francez care spune povestea dramei personale a profesorului de conservatoare de la Viena, Eric Kohut. Compozitorul ei preferat este Franz Schubert, muzica de pe Road rutier are un rol formativ în film și ajută la o mai bună înțelegere a conținutului complotului. Filmul a fost împușcat în 2001 în Franța și a primit mai multe premii la Festivalul de Film de la Cannes.
• Winter Way - o dramă internă care povestește povestea vocalistului Eric. Numele eroului trimite spectatorul la banda "pianistă", subliniind apropierea acestora. Vocalistul repetă în mod activ melodiile lui Schubert, este obosit de falsitatea lumii artei clasice. Soarta îl confruntă cu Lech, un hoț disperat. Două lumi diferite - aceleași probleme.

Filmele au o denigrare tragică și demonstrează cealaltă parte a vieții oamenilor artistici. Lumea frumosului este înșelătoare, nu garantează primirea de faimă și recunoaștere. Calea geniului este singurătatea și neînțelegerea. Biografia lui Schubert este un exemplu viu al rezultatului vieții unei persoane creative. El a reușit să-și exprime dezamăgirea prin muzică și prin eroul liric al ciclului.

Ciclul vocal "Calea de iarnă" este coarda finală a lucrării lui Schubert. Miniaturile sunt pline de înțeles profund, care limbajul muzical ajută să înțeleagă. Frigul și întunericul muzicii este o reflectare a lumii interioare a unui muzician care și-a pierdut speranța și credința pentru un viitor fericit.