Periodizarea culturii muzicale este o problemă complexă care poate fi văzută din diferite poziții în funcție de criteriile selectate. Dar cei mai importanți factori în transformarea muzicii sunt formele și condițiile în care funcționează.
Din acest punct de vedere, periodizarea culturii muzicale este după cum urmează:
- Bucurați-vă de sunete naturale (muzică în natură). În acest stadiu nu există încă o artă, dar percepția estetică este deja prezentă. Sunetele naturii ca atare nu sunt muzică, ci percepute de om ca ele devin. În această etapă, o persoană a descoperit capacitatea de a se bucura de aceste sunete.
- Muzică aplicată. Ea a însoțit munca, a constituit componenta sa, mai ales atunci când vine vorba de munca colectivă. Muzica devine parte a vieții de zi cu zi.
- Ritul de trecere. Muzica devine acompaniamentul nu numai al muncii, ci al oricărui rit important.
- Izolarea componentei artistice din ritualul și complexul religios și dobândirea unei valori estetice independente.
- Separarea de complexul artistic al pieselor individuale, inclusiv muzica.
Etape de formare de muzică
O asemenea periodizare a culturii muzicale ne permite să distingem trei etape ale formării muzicii:
- Includerea muzicalității în activitatea umană, primele manifestări ale muzicalității;
- Formele timpurii de muzică însoțesc jocuri, ritualuri și muncă, precum și cântece, dansuri și spectacole teatrale. Muzica este inseparabilă de cuvânt și de mișcare.
- Formarea muzicii instrumentale ca formă de artă independentă.
Aprobarea muzicii instrumentale autonome
Periodizarea culturii muzicale nu se încheie cu formarea muzicii autonome instrumentale. Acest proces a fost finalizat în secolele XVI-XVII. Acest lucru a permis limbajului și logicii muzicale să se dezvolte în continuare. Bach și lucrările sale - unul dintre etapele de dezvoltare a artei muzicale. Aici, pentru prima dată, logica independentă a muzicii și abilitatea ei de a interacționa cu alte tipuri de artă au fost pe deplin manifestate. Cu toate acestea, înainte de secolul al XVIII-lea, formele de muzică au fost interpretate din perspectiva retoricii muzicale, care depindea în mare măsură de standardele literare.
Următoarea etapă în dezvoltarea muzicii este perioada vienezilor clasicism. În acest moment, înflorirea artei simfonice. Lucrările lui Beethoven au demonstrat cum muzica transmite viața spirituală complexă a omului.
În perioada romantism Au existat diferite tendințe în muzică. În același timp, arta muzicală se dezvoltă ca o formă autonomă și apar miniaturi instrumentale care caracterizează viața emoțională a secolului al XIX-lea. Datorită acestui fapt, s-au dezvoltat noi forme care să poată reflecta în mod flexibil experiențele individuale. În același timp, imaginile muzicale devin mai clare și mai specifice, deoarece noul burghez a cerut claritate și vitalitate conținutului, iar limbajul muzical actualizat a încercat să fie cât mai mult posibil inclus în forme artistice. Un exemplu în acest sens sunt operele lui Wagner, lucrările lui Schubert și Schumann.
În secolul XX, muzica continuă să evolueze în două direcții, care par a fi opuse. Pe de o parte, stăpânirea de noi mijloace muzicale specifice, abstractizarea muzicii din conținutul vieții. Pe de altă parte, dezvoltarea formelor de artă cu folosirea muzicii, în care sunt dezvoltate noi conexiuni și imagini de muzică, iar limba sa devine mai specifică.
Pe drumul de cooperare și de concurență a tuturor domeniilor artei muzicale sunt și alte descoperiri umane în acest domeniu.
Lasă Un Comentariu