PI Concertul Ceaikovski pentru vioară și orchestră
Piotr Ilici Ceaikovski este un compozitor rusesc strălucit a cărui lucrare a îmbogățit nu numai rusa, ci și întreaga lume a culturii muzicale. Printre marea varietate a creațiilor magnifice ale compozitorului, există un eseu care merită o atenție deosebită - acesta este Concertul pentru vioară și orchestră. În cea mai frumoasă muzică a operei, care impresionează cu virtuozitatea sa extraordinară, zborul ușor, grația rafinată, temperamentul și bogăția de culoare sunt combinate organic. Totuși, cel mai valoros lucru din eseu este că Ceaikovski, care a reflectat în mod viu cea mai înaltă armonie spirituală din el, a arătat că o persoană, în ciuda tuturor problemelor vieții, poate fi fericită.
Istoria creației
1877 a fost foarte dificil în viața lui Piotr Ilici Ceaikovski. După o căsnicie nereușită cu Antonina Milyukova, compozitorul, aflat într-o stare de depresie, care la determinat să se gândească la sinucidere, a decis să părăsească de urgență Rusia. Intenția de a depăși o criză psihică severă, la recomandarea medicilor din septembrie, a mers în Italia și apoi sa mutat în Elveția în februarie. După ce sa așezat în micul sat Claran, compozitorul sa forțat să lucreze dimineața și apoi a mers în mod regulat pe plimbări pentru a admira împrejurimile lacului Geneva. Treptat, starea de spirit a lui Pyotr Ilici a început să se îmbunătățească și el sa liniștit. Prietenii, de asemenea, nu au părăsit maestrul fără atenție, de exemplu, odată ce a venit să viziteze Iosif Kotek, un violonist pe care Ceaikovski l-a învățat odată discipline teoretice. Pentru a-și distra puțin profesorul și prietenul, Kotek a adus cu el note despre ultimele lucrări pentru vioară, însoțite de o orchestră simfonică, printre care maestrul a manifestat un interes deosebit în compunerea francezului Edouard Lalo. Concertul său de vioară a servit drept inspirație pentru ca Ceaikovski să creeze aceeași lucrare, mai ales că deja avea experiență scrisă în acest gen.
La realizarea concertului, Piotr Ilici a plecat doar o lună, începând de la începutul lunii martie 1878, pe 16 le-a terminat într-o versiune schiță. Apoi, după rescrierea celei de-a doua părți, despre care el nu a avut succes, până la 20 aprilie a terminat instrumentația noii sale creații. Prima dată când piesa a sunat într-un cerc îngust de prieteni și cunoștințe. Joseph Kotek a fost solistul de pe vioară, iar autorul însuși la însoțit pe pian. Performanța premieră a concertului de pe scena mare a avut loc la Viena la începutul lunii decembrie 1881. Violonistul talentat Adolf Brodsky a interpretat rolul de solist.
Fapte interesante
- Concertul pentru vioară și orchestră al lui Pyotr Ilici Ceaikovski se bazează pe compoziția muzicienilor pentru o piesă destul de greu de realizat. Prin urmare, mulți violoniști de clasă mondială celebre consideră că este prestigios să aibă această compoziție de către marele maestru în repertoriul lor. Trebuie de asemenea remarcat faptul că concertul este acum obligatoriu pentru participanții la concursul Ceaikovski în nominalizarea "vioară" în cea mai intensă rundă finală.
- Odată cu dedicarea "Concertului" a apărut o poveste interesantă care merită o atenție deosebită. Inițial, Ceaikovski intenționa să-l dedice prietenului său Iosif Kotek, deoarece el a inspirat maestrul să scrie această capodoperă. Totuși, din cauza unor dezacorduri frecvente între prietenii săi, Peter Ilyich și-a schimbat mintea. Cel de-al doilea concurent pentru dedicare a fost celebrul violonist Leopold Auer. Dar aici a fost un incident. Leopold Semenovici, după ce a primit o lucrare în care numele său fusese deja tipărit pe pagina de titlu, sa familiarizat cu materialul muzical și și-a exprimat presupunerea că partea de vioară necesită editare deoarece nu este convenabilă pentru performanță. După ce a întâlnit un astfel de refuz special cu o mare încurcătură, Ceaikovski a făcut ulterior o schimbare de dăruire. Următoarele ediții ale concertului au fost publicate cu numele lui Adolf Brodsky, care a devenit primul interpret al lucrării, precum și promotorul său, nu numai în Rusia, ci și în Europa.
- Nu toți violonistii, care realizează concertul lui Ceaikovski, știu că astăzi sună complet diferit de ceea ce intenționa autorul. Prima ediție pe care a suferit-o în timpul vieții compozitorului. Cunoscutul violonist Leopold Auer, primul care a primit o propunere din partea compozitorului pentru a realiza opera, a refuzat inițial, dar apoi a continuat să o joace, dar cu schimbări semnificative pe care el însuși le-a făcut la partea de vioară, relaxând mult locurile dificile. Ulterior, violonistul sovietic remarcabil David Oistrakh, care a editat materialul concertului în felul său, a făcut o serie de înregistrări ale operei, care au stabilit apoi un anumit standard pentru realizarea capodoperei marelui maestru.
- Vioara Concerto Music PI Ceaikovski este destul de des folosit în cinematografie, dar mai ales vreau să menționez două filme lungi. Primul film al regizorului american Charles Widor "Rhapsody" (1954) în rolul principal cu inestimabilă Elizabeth Taylor și al doilea - de regizorul francez Radu Mihilyanu "Concert" (2009). În ea, marea lucrare a compozitorului ingenios rusesc este folosită ca un pivot central, în jurul căreia se întoarce toată linia de complot.
Conținutul
Este sigur să spunem că în timpul creației concertului de vioară Pyotr Ilici Ceaikovski a simțit o mare creștere de putere creativă și de inspirație. Înălțimea sa emoțională sa reflectat puternic în materialul melodic expresiv pe care la construit într-o compoziție armonioasă și echilibrată.
Concertul include trei părți (al doilea și al treilea sunt de obicei efectuate fără întrerupere).
Partea întâi (D-dur). Allegro moderato. Moderato assai. Totul începe cu o mică introducere care stabilește o dispoziție lirică strălucitoare și, de asemenea, duce în mod obișnuit la o parte principală maiestuoasă și mai frumoasă. În procesul de dezvoltare, tema sa, care dezvăluie versatilitatea sa, este transformată în mod semnificativ și dobândește proprietăți noi: devine mai energică și mai puternică. Următoarea petrecere, care se dezvoltă dintr-un motiv nemaipomenit de chanting, se deosebește de sensibilitatea feminină și de lirismul moale. Subiectul, care se extinde treptat și crește în intervalul de până la două octave, devine expresiv, plastic și melodic larg. Ulterior, motivele partidului principal și secundar, care nu sunt atât de contrastante încât se completează reciproc, se întrepătrund în dezvoltare, și, în plus, ele înflorează mai mult și mai frumos.
Partea a doua (G-moll). Canzonetta. Andante. Aceasta este o elegy miniaturală de vis, care cu siguranță poate fi numită "cântece fără cuvinte". Linia melodică frumoasă, moale și foarte senzuală a secțiunii de mijloc nu are un contrast clar cu partea anterioară și sună ca o admirație entuziastă și admirație pentru idealurile luminoase.
Partea a treia. Finala. Allegro vivacissimo. În partea finală, scrisă sub forma unei rondo-sonate, în conformitate cu tradiția stabilită în lucrările lui Piotr Ilici, este afișat un festival popular plin de bucurie impetuoasă. Principala petrecere este o temă de dans rapid, foarte asemănătoare cu dansul popular rus "Trepak". Motivul vesel al dezvoltării active, își asumă un caracter tot mai îndrăzneț, dar apoi se termină brusc pentru a da drumul unei partide secundare. Cu caracterul său aspru și aspru, acesta este în contrast cu subiectul anterior, pe lângă faptul că în procesul de dezvoltare se schimbă mult, devenind melodios și senzual. Finalul lucrării este un triumf irepetabil și exultant, care solicită vitalitate și optimism.
Concert pentru vioară și orchestră Peter Ilyich Ceaikovski ocupă un loc demn în tezaurul mondial al artei muzicale. Au trecut mai mult de o sută de ani de când marele compozitor și-a prezentat lumea creației sale remarcabile și, de la apariția sa, nu a încetat să-i încânte pe ascultători cu strălucirea, lumina și optimismul lor.
Lasă Un Comentariu