Peter Ilyich Ceaikovsky: biografie, fapte interesante, creativitate

Peter Ilyich Ceaikovski

Unul dintre compozitorii cei mai sentimentali și lirici, care se bucură de faima mondială. Numele său în Rusia este patrimoniul principal, care educă muzicienii ruși - Conservatorul de Stat din Moscova. Precum și prestigiosul concurs internațional de artiști academicieni, cel mai mare eveniment global. Piotr Ilici Ceaikovski este un compozitor rus remarcabil care sa dedicat în întregime lumii de inspirație și a creat astfel de creații strălucite că sunt cele mai performate opere din lume în prezent. Melodia fermecătoare, posedarea stralucitoare a tehnicilor compoziționale, precum și abilitatea de a vedea luminoase și armonioase în orice tragedie, îl face pe Peter Ilyich cea mai mare persoană creatoare nu numai în Rusia, ci și în întreaga lume a culturii muzicale.

O scurtă biografie a lui Pyotr Ilyich Ceaikovski și multe lucruri interesante despre compozitor pot fi găsite pe pagina noastră.

Biografie scurtă a lui Ceaikovski

Peter Ilyich sa născut în regiunea rusă - satul Votkinsk, lângă o mică fabrică, pe 7 mai 1840, în familia unui inginer minier. De la naștere, băiatul a absorbit spiritul primordial al inteligenței rusești. El și-a petrecut copilăria în proprietatea natală sub umbra naturii rurale, între vederile pitorești și sunetele de cântece populare. Toate aceste impresii din primii ani mai târziu s-au transformat într-o iubire extraordinară pentru patria, istoria și cultura sa, oamenii ei creativi.

Educația pentru copiii din această familie mare și prietenoasă a căutat să ofere cele mai bune rezultate. Un guvernator cu ei a fost întotdeauna un guvernator, care, apropo, a ținut o mulțime de amintiri ale micului Petruș. Din copilărie, el era cel mai impresionant, subtil senzațional, vulnerabil, talentat copil cu cea mai bună organizație nervoasă. Bona sa numit "băiat de porțelan". O astfel de structură mentală fragilă, neurasthenică, o percepție atât de acută despre viață și sensibilitate, a rămas cu el pentru tot restul vieții.

Casa era plină de muzică, părinții viitorului compozitor iubesc ei înșiși să cânte muzică, organizau serile muzicale, în camera de zi era un organ (orchestră) mecanică. Mama sa iubită a insuflat o dragoste pentru lecțiile de pian, iar de la vârsta de 5 ani practica destul de regulat. Clase de muzică l-au capturat în întregime, dar, speriat de psihia instabilă a lui Petru, părinții lui l-au trimis să studieze la Școala Imperială de Drept din Sankt-Petersburg, crezând că muzica îi era dăunătoare.

Biografia lui Ceaikovski spune că, după absolvire, în 1859, Piotr Ilici a lucrat puțin ca consilier titular în Ministerul Justiției, continuând să facă muzică ca opțiune, să participe la seri muzicale și spectacole de operă. În acel moment, a fost deja considerat un bun pianist și improvizator. Datorită serviciului, a plecat mai întâi în străinătate, după ce a călătorit într-un turneu de trei luni cu inginerul Pisarev ca traducător. Ulterior, excursii în Europa cu spectacole de turism sau pentru recreere va fi pentru el o parte esențială a activității creative. Chiar ocazia de a vizita Europa, de a se alătura monumentelor sale culturale, la încântare.

În 1862, el a decis în cele din urmă să-și unească viața cu muzica. Mai exact, pentru el, el a definit-o ca o slujire a muzicii. Intră în Conservatorul din St. Petersburg, unde a studiat clasa de compoziție. Acolo îl întâlnește pe Anton Rubinstein, care a avut un impact semnificativ asupra vieții sale. La scurt timp după încheierea conservatorului Ceaikovski (cu o mare medalie de argint, cel mai înalt premiu), Rubinstein îl invită la Moscova - acum preda elementele de bază ale compoziției, armoniei, teoriei muzicii și orchestrării.

Activitatea pedagogică a lui Ceaikovski

Este de remarcat faptul că Conservatorul din Moscova la acel moment (în 1866), de asemenea, a început să existe. De fapt, la acea vreme nu exista o predare a școlii naționale care să îndeplinească sau să compună abilități. Au existat traduceri împrăștiate ale manualelor occidentale, clase distincte de profesori care nu au devenit muzicieni de concert, dar și-au transferat aptitudinile elevilor în conformitate cu principiul "a face așa cum fac eu".

Ceaikovski nu numai că a ținut prelegeri, el a scris multe curricule și manuale însuși, a tradus ceva din surse străine. Sunt înregistrări ale prelegerilor elevului său, un compozitor rusesc remarcabil. Serghei Taneyevdin care este posibil să se judece adâncimea cunoașterii, abilitatea de a analiza gândirea muzicală din punct de vedere al structurii, formei, elementelor sale. Aceasta este o lucrare metodică titanică, care este imposibil de supraevaluat.

Datorită eforturilor lui Piotr Iliich, instruirea muzicienilor ruși și, în special, a compozitorilor a dobândit un sistem, o metodă și o integritate. De mult timp această parte a biografiei sale a coborât, a fost considerată un episod nesemnificativ. Acest lucru este cauzat de afirmațiile lui Ceaikovski că munca sa pedagogică este proastă și ignorantă. Dar toate aceste cuvinte nu reflectă deloc adevărul - apariția lui Ceaikovski ca profesor în cultura muzicală națională de atunci a determinat apariția școlii rusești de compoziție și a compozitorilor unici, originali și ingenioși de secole (!). Aceasta este o piatră de hotar în pedagogia muzicală națională.

Este remarcabil faptul că Ceaikovski a făcut o contribuție atât de serioasă la predare și critică, aproape fără a reduce timpul pentru propriile sale scrieri. Acest lucru îl caracterizează ca un om cu o capacitate de muncă monstruoasă, un muncogol care a aruncat fiecare minut din șederea sa pământească pe altarul Muzicii.

A deveni compozitor

Cariera lui nu era împrăștiată cu trandafiri. Încă de la început, a fost adesea criticat de dorința de a plăcea ascultătorului. Apoi, când a vizitat adesea Europa și a încercat să combine cele mai bune culturi occidentale cu trăsături tradiționale ruse, era dificil pentru el să întâlnească unanimitatea publicului. Cu adevărat, geniul său a fost apreciat doar la final.

Lucrările timpurii ale lui Ceaikovski datează din 1854. Acestea erau mici piese - "Anastasia-waltz" și romantismul "Geniul meu, îngerul meu, prietenul meu ...". Lucrările studențești ale perioadei conservatoare sunt deja date de maeștrii în ea. Una dintre lucrări este o lucrare de program pentru drama N.A. Ostrovsky "Thunderstorm". Odată cu faimosul dramaturg, Piotr Iliich a fost asociat nu numai cu prietenia delicată, ci și cu proiectele creative. Astfel, în 1873, a fost scrisă muzica pentru basm "The Snow Maiden", iar mai târziu opera Nikolai Rimsky-Korsakov a scris aceeași temă.

De data aceasta (sfârșitul anilor 60 și începutul anilor 70) a fost pentru el o căutare creativă, cea mai îndreptată spre arta populară. În același timp, a fost publicată colecția sa "50 de cântece populare rusești pentru pian 4 mâini". Fabulosul complot mitic inerent folclorului a fost încorporat în opera "Ondine". Prima producție a avut loc cu un anumit succes, dar până la sfârșitul sezonului a fost eliminată din repertoriul teatral. Manuscrisul a fost distrus. Doar câteva fragmente muzicale au fost transferate mai târziu la Snow Maiden. Prin ele se poate considera că în acel moment, Piotr Ilici deținea o tehnică de scriere a culorilor.

De-a lungul anilor a lucrat la Conservator, a scris multe lucrări, dintre cele iconice pot fi listate 4 simfonii, 5 operă, balet lacul Swan, un concert pentru pian și orchestră, trei cvartete de coarde.

Treptat, el a ajuns să înțeleagă că ar trebui să dedice mai mult timp pentru a compune muzică. Lucrul obositor la conservator a necesitat mult timp și efort. În 1878, Ceaikovski își desfășoară ultimele cursuri, dar până la sfârșitul vieții sale, el păstrează o corespondență cu mulți studenți, care mai târziu au devenit venerabili. În scrisorile el a rămas întotdeauna profesor și cenzor, a făcut recomandări.

În 1877, compozitorul a început să lucreze la "Eugene Onegin". Absorbit în compoziție, se îmbată într-un fel prea repede cu Antonina Milyukova. Căsătoria sa destrămat literalmente în câteva săptămâni. Totul în tânăra soție a lui Ceaikovski era enervant. A trăi împreună cu ea a devenit un test serios pentru el. Agonia mentală a acestei perioade a dus la o defecțiune nervoasă și a afectat muzica. Întâmplător, "Eugene Onegin" și cea de-a 4-a simfonie scrisă în acel moment au devenit punctul culminant al operei sale.

În 1878, pleca să se recupereze de la evenimentele din străinătate. Atunci Nadejda Filaretovna von Meck, un filantrop și fan al lui Peter Ilyich, a început să-l ajute. Timp de 14 ani, au corespuns, dar nu s-au întâlnit niciodată. Cu toate acestea, asistența ei morală și materială ia permis lui Pyotr Ilyich să se angajeze relativ liber, nu se putea uita la editori sau la regizorii teatrelor.

Începând cu anii 1880, el a făcut o turneu în lume foarte mult. El aduce o cunoaștere personală cu astfel de piloni ai culturii europene și rusești, cum ar fi Leo Tolstoy, Edvard Grieg, Antonin Dvořák și mulți alții. Toată impresionanța lui atât de puternică ca un burete a absorbit bogăția și diversitatea lumii. Este unul dintre puțini norocoși care au reușit să câștige recunoașterea publicului, criticilor și colegilor în timpul vieții sale.

Potrivit biografiei lui Ceaikovski în ultimii ani, el a fost în mod inexplicabil îndreptat spre patria sa, compozitorul dorea să trăiască departe de orașele zgomotoase, unde oricine îl putea recunoaște pe stradă. El a recunoscut că era neobosit de obosit de agitația din jurul lui. Prin urmare, a ales mici sate de vacanță lângă Moscova, unde a închiriat proprietatea. Ultima casă în care locuia în Klin, lângă Moscova, a devenit rezervația memorială casă-muzeu numită după compozitor.

A murit în 1893 în mod neașteptat. Medicii au diagnosticat holera, care sa dezvoltat in doar cateva zile. Cu puțin timp înainte, el a primit un pahar de apă neîncălzită într-unul din restaurante. Deși au existat și alte versiuni despre moartea lui Ceaikovski, nu li s-au dat dovezi.

Interesante despre Ceaikovski

• De mult timp, povestea vieții acestui mare compozitor, care a contribuit semnificativ la cultura mondială, a fost înconjurată de mituri și legende. Secolul galant al XIX-lea nu permitea menționarea faptelor, chiar și în cea mai mică măsură compromițând o astfel de persoană remarcabilă. Mai mult, această tradiție a fost preluată de ideologia sovietică, care a adus noi trăsături imaginii compozitorului, care corespunde sarcinilor de a construi o nouă societate. Începutul secolului XXI a adus moda discuției celor mai personale și mai intime și a transformat lumea interioară a Artistului într-o zonă largă de explorare.

• La începutul tinereții, Piotr Iliich era îndrăgostit de cântăreața belgiană Desiree Arto, și chiar o va face o ofertă. Dar, dintr-o dată, a plecat și sa căsătorit cu alta. Ceaikovski a suferit incredibil, dedicându-i cântecul "Uita atât de curând". Acest episod este arătat expresiv în filmul lui Igor Talankin din 1970, Ceaikovski. Rolul principal este strălucit de Innokenty Smoktunovsky, iar rolul lui Desire este Maya Plisetskaya într-un rol neobișnuit.
• Din biografia lui Ceaikovski știm că în 1893 compozitorul a obținut o diplomă de onoare de la Universitatea din Cambridge.
• În prezent, există audieri în justiție cu privire la dreptul la proprietate. Baletul "Frumusețea adormită" a devenit fără îndoială subiectul unei dezbateri aprinse cu compania "Walt Disney" pentru emblemă. De asemenea, așteaptă verdictul cererii de brevet de invenție a companiei, denumită "Prințesa Aurora", care este, de asemenea, personajul principal al operei lui Ceaikovski. Este de remarcat faptul că Disney a profitat de muzica lui Peter Ilyich când a creat desenul cu același nume în 1959.
• Ceaikovski era predispus la depresie. De la vârsta de 14 ani, cu ocazia mamei lui timpurii, a cărei pierdere a plâns mult timp. El a fost, de asemenea, un hipocondru. Mai presus de toate, îi era teamă să meargă surd ca Beethoven.

• "Inspirația este un oaspete care, fără voie, nu participă la leneș". Acest principiu a fost ghidat toată viața lui.
• În 1877, întreprinzătorul bogat Nadezhda von Mek a susținut violonistul Iosif Kotek, fost student și prieten al lui Ceaikovski, care ia fost recomandat de pianistul Nikolai Rubinstein. Ea a fost impresionată de compozitorul Ceaikovski și la întrebat pe Rubinstein în detaliu despre el. Totuși, Kotek a convins-o să-i scrie, după care sa prezentat ca un "admirator arzător". Astfel, relația lor era întemeiată ca o prietenie epistolară: între 1877 și 1890, ei au schimbat mai mult de 1.200 de scrisori și ea a fost cea care la susținut după ce criticii i-au rupt cea de-a cincea simfonie. Ea la încurajat să persevereze în scris. Se întâlneau doar o dată, din întâmplare, în august 1879.

Caracteristici ale muzicii lui Ceaikovski

Printre muzicologi, adesea este de părere că Ceaikovski este o mare operă, simfonică, compozitor de balet, dar muzica sa sau instrumentală este destul de slabă, nu atât de interesantă. Se remarcă și "gândirea non-pian", ceea ce face dificilă crearea unui ceva cu adevărat mare, cu mijloace expresive. Aceasta este o concepție greșită. Ceea ce costa doar "6 piese pentru pian" este o performanță pentru interpret - o interpretare a unui actor, unde își poate arăta sentimentele minunate și muzicalitatea.

Subtilitatea incredibilă intonațională este specifică melodiei sale. El, ca și Bach, a codat intonările în muzică. Cea mai bună piesă și piesă de joc sunt caracteristica compozitorului său individual.

Critica lui Ceaikovski

Activitatea literară a autorului este considerată trecătoare. Cu toate acestea, în ciuda perioadei scurte pe care Pyotr Ilyich a dedicat-o experienței literare, articolele sale din revistele rusești Vedomosti și ziarul cronologic Sovremennaya au avut o importanță capitală în viața culturală a Rusiei, deoarece au contribuit la modelarea opiniei și a viziunii muzicii la masele largi.

Propriile sale idealuri morale și estetice, la care sa străduit în mod conștient toată viața, la făcut să reflecteze asupra rolului artei în viața societății și a omului. El a simțit nevoia urgentă de a împărtăși astfel de gânduri cu concetățenii săi. În multe privințe, opiniile sale asupra muzicii au fost determinate de opiniile contemporanilor săi.

Ultimele publicații scrise de Peter Ilyich într-o călătorie de afaceri în Bavaria au fost rapoarte despre concertele Wagner în 1876. Până la sfârșitul lui, Ceaikovski devenise deja un simbol al istoriei ruse, inteligența rusă, spiritul rusesc.

Nu Ceaikovski Ceaikovski

Pyotr Ilyich, ca și alt compozitor, nu are opere care au oficial 2 ediții - unul este autorul, altul este cu editările altcuiva. În plus, modificările efectuate sunt semnificative. Se știe că astăzi, datorită tradiției realizate, în unele lucrări cel mai adesea nu sună destul de Ceaikovski. De exemplu, variații pe tema rococo pentru orchestra și violoncel solo.

Nu există atât de multe lucrări de concerte pentru instrumente tradiționale "orchestrale", orice instrumentalist visează să arate frumusețea sunetului instrumentului său separat de orchestră. În 1876-77 s-au născut "variante". A fost un cadou mult așteptat pentru violoncelistul Wilhelm Fitzegagen, prieten apropiat al compozitorului, precum și primul violoncel al Societății muzicale din Rusia. A participat la toate premiile muzicii lui Ceaikovski ca solist, interpret al primei parti. Principalul muzician de încredere, Peter Ilyich.

Premiera "Variațiilor" a avut loc în noiembrie 1877, a trecut fără Ceaikovski, care în acel moment a fost în străinătate la repetiții și spectacole ale celorlalte compoziții. După premieră, Fitzengagen a făcut note cu editările lui Pyotr Yurgenson, editorul lui Ceaikovski. Deci a eliminat complet una din cele 8 variante, unele dintre ele au schimbat și au schimbat codul. În această formă, notele au fost tipărite.

Modificările, în opinia "editorului" Fitzengagen, au permis ca piesa cea mai virtuozică a piesei să fie pusă în final, unde ar putea străluci cu abilitățile de performanță. Piotr Ilici a călătorit apoi foarte mult, nu a răspuns la scrisorile "editorului". Dar nu pentru că a fost de acord cu editorii. Și curând chiar nu a existat nimeni care să se opună - Nikolai Vasilyevich a murit. După câțiva ani, însuși Pyotr Ceaikovski.

Timp de mulți ani, confuzia cu birourile editoriale a rămas în obscuritate. Artiștii în această perioadă sunt obișnuiți să realizeze versiunea editată. În această versiune, din 1962, "Variațiile temei rococo" devin o lucrare obligatorie la etapa a 3-a a concursului. Ceaikovski. Ultimile 3 duzini de baruri pentru toți artiștii interpreți sau executanți sunt foarte dificil din punct de vedere tehnic, este aproape imposibil să se joace pur și simplu. Dar practica lungă de a realiza tocmai această versiune muzicală a creat o aură specială de virtuozitate, o complexitate specială care nu este accesibilă tuturor interpreților. Acum, dacă cineva dorește să o interpreteze în versiunea autorului, va fi imediat recunoscut ca un pic speriat sau puțin tehnic.

Interpretarea și prelucrarea modernă a operelor lui Ceaikovski

În arta contemporană, Mikhail Pletnev este considerat cel mai bun interpret al muzicii lui Ceaikovski. În secolul al XX-lea, una dintre cele mai strălucite și mai corecte interpretări a fost considerată a fi jocul tehnic perfect și perfect stilistic al lui Svyatoslav Richter. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Diverse vocalisti precum Serghei Lemeshev, Dmitri Khvorostovsky, Galina Vishnevskaya, fiecare cu maniera sa unica de canto, au interpretat cântece delicioase Ceaikovski pline de bogatie emotionala incredibila.

Există un număr mare de tratamente ale temelor cele mai faimoase ale lui Ceaikovski pe instrumente electronice și cu efecte speciale:

• Faustas Latenas;
• Clint Mansell;
• Serghei Zhilin;
• în prelucrarea jazzului;
• prelucrarea pietrei;
• electropop.

În 1945, Vera Mukhina a fost însărcinată solemn să facă un monument lui Peter Ilyich Ceaikovski. Ideea sculpturii nu a fost adusă imediat la viață, de câteva ori a trebuit să fie complet redesenată. Ca urmare, autorul nu a trăit pentru a vedea ziua de deschidere a monumentului, aceasta fiind ultima sa lucrare. Dar în versiunea finală este un simbol al inspirației creatoare. Locația sa este, de asemenea, simbolică - în curtea Conservatorului din Moscova, unde în fiecare zi au loc mulțimi de studenți de muzică grăbită și de turiști care doresc să se alăture sursei muzicii rusești.