Analiza activității literaturii muzicale

În ultimul articol, am vorbit despre modul de sortare a pieselor înainte de a le aduce la locul de muncă în clasă în specialitatea lor. Legătura cu acest material se află la sfârșitul acestei postări. Astăzi, atenția noastră va fi, de asemenea, analiza unei lucrări muzicale, dar vom fi pregătiți doar pentru lecții în literatura muzicală.

În primul rând, subliniem câteva puncte principale de principiu și apoi luăm în considerare caracteristicile analizei anumitor tipuri de compoziții muzicale - de exemplu, operă, simfonie, ciclu vocal etc.

Deci, de fiecare dată când analizăm o lucrare muzicală, trebuie să pregătim răspunsuri pentru cel puțin următoarele aspecte:

• numele complet complet al compoziției muzicale (plus aici: există un program sub forma unui titlu sau a unei explicații literare?);
• numele autorilor muzicii (compozitorul poate fi unul și pot exista mai multe dacă compoziția este colectivă);
• numele autorilor textelor (în operă mai multe persoane lucrează adesea la libretul, uneori chiar compozitorul poate acționa ca autor al textului);
• în ce gen muzical este opera scrisă (opera sau balet, simfonie sau ce?);
• locul acestei lucrări pe scara întregii opere a compozitorului (autorul are alte lucrări în același gen și cum se referă la aceste lucrări în raport cu acești alți - poate fi inovator sau este punctul culminant al creativității?);
• dacă lucrarea dată se bazează pe o sursă originală non-muzicală (de exemplu, ea este scrisă în conformitate cu complotul unei cărți, poezie, imagine sau impresionată de orice evenimente din istorie etc.);
• câte părți din lucrare și modul în care este construită fiecare parte;
• (pentru ce instrumente sau voci este scris - pentru orchestra, pentru ansamblu, pentru solo clarinet, pentru voce și pian etc.);
• principalele imagini muzicale (sau personaje, eroi) și temele lor (muzicale, desigur, aceleași).

Acum ne îndreptăm atenția asupra caracteristicilor care se referă la analiza operelor muzicale de tipuri individuale. Pentru a nu fi foarte dispersat, să ne ocupăm de două cazuri - opera și simfonie.

Caracteristicile analizei operei

Opera este o operă teatrală și, prin urmare, este în mare măsură supusă legilor scenei teatrale. În opera, există aproape întotdeauna un complot, cel puțin în cantitatea minimă există o acțiune dramatică (uneori departe de minim, dar într-o foarte decentă). Opera este organizată ca o performanță în care există actori, performanța însăși este împărțită în acțiuni, imagini și scene.

Deci, acesta este ceea ce trebuie luat în considerare atunci când analizăm o compoziție de operă:

1. conexiunea libretului operatic cu sursa literară (dacă există) - câteodată diferă și destul de puternic și, uneori, textul sursei originale intră în opera neschimbată în întregime sau în fragmente;
2. împărțirea în acțiuni și imagini (numărul acestor și alții), prezența unor părți ca prolog sau epilog;
3. structura fiecărei acțiuni este dominată de forme de operă tradiționale (arii, duțe, coruri etc.), ca numere consecutive sau acțiuni și picturi sunt scene transversale care nu pot fi împărțite în principiu în numere separate;
4. actorii și vocile lor de cântat - trebuie doar să știe;
5. cum se dezvăluie imaginile principalilor actori - unde, în ce acțiuni și imagini participă și ce cântă, cum sunt reprezentate muzical;
6. baza dramaturgică a operei - unde și cum are loc complotul complotului, care sunt etapele dezvoltării, în ce măsură și cum are loc rezultatul;
7. numerele orchestrei de operă - dacă există o prelungire sau o introducere, precum și intermitențe, intermezzo și alte episoade orchestrale pur instrumentale - ce rol joacă (adesea acestea sunt imagini muzicale care aduc în acțiune - de exemplu, un peisaj muzical, o imagine de sărbătoare, un soldat sau un mourning etc);
8. ce rol joacă corul în opera (de exemplu, comentariile despre acțiune sau apare numai ca un mod de a arăta modul de viață intern sau artiștii corzi rostesc remarci importante care influențează puternic rezultatul general al acțiunii sau corul laudă în mod constant ceva sau scene corale în general nu există o operă etc.);
9. există spectacole de dans în opera, în ce acțiuni și care este motivul introducerii baletului în opera;
10. există vreun leitmotiv în operă - ce sunt și ce caracterizează (orice erou, un obiect, un sentiment sau un stat, un fenomen natural sau altceva?).

Aceasta nu este o listă completă a ceea ce trebuie să fie găsit pentru ca analiza unei lucrări muzicale să fie completă în acest caz. De unde primiți răspunsurile la toate aceste întrebări? În primul rând, în clavierul operei, adică în textul său muzical. În al doilea rând, puteți citi o scurtă declarație a libretului de operă, bine, și, în al treilea rând, o mulțime poate fi găsită cu ușurință în cărți - citiți manuale despre literatura muzicală!

Caracteristicile parsării simfonice

Comparativ cu opera, simfonia este mai simplă în unele privințe. Aici, materialul muzical în sine este de câteva ori mai mic (operația durează 2-3 ore, iar simfonia este de 20-50 de minute) și nu există actori cu numeroși leitmotifi, care trebuie să fie încercați să le distingă unul de celălalt. Dar analiza muzicii simfonice are totuși caracteristici proprii.

De regulă, o simfonie este formată din patru părți. Există două variante ale secvenței de părți în ciclul simfonic: în funcție de tipul clasic și de tipul romantic. Ele diferă în poziția părții lente și a așa-numitei părți de gen (în simfoniile clasice ale minuetului sau scherzo-ului, în romantic - scherzo, uneori valsul). Uită-te la schema:

Parantezele din diagramă indică formele muzicale tipice pentru fiecare dintre aceste părți. Deoarece, pentru o analiză completă a unei opere muzicale, este necesar să se determine forma sa, să vă familiarizați cu articolul "Formele de bază ale operelor muzicale", a căror informație vă va ajuta în această chestiune.

Uneori numărul de părți poate fi diferit (de exemplu, 5 părți în Simfonia Fantastică a lui Berlioz, 3 părți în Poemul divin al lui Scriabin, 2 părți în Simfonia neterminată a lui Schubert, există simfonii cu o singură parte - de exemplu, Simfonia 21 a lui Myaskovsky) . Acestea sunt, desigur, cicluri nestandardizate și schimbarea numărului de părți din ele, cauzate de anumite particularități ale intenției artistice a compozitorului (de exemplu, conținutul programului).

Ce este important pentru parsarea simfoniei:

1. determinarea tipului de ciclu simfonic (clasic, romantic, sau chiar un tip particular);
2. pentru a determina tonalitatea de bază a simfoniei (conform primei părți) și tonalitatea fiecărei părți separat;
3. să caracterizeze conținutul figurativ și muzical al fiecăreia dintre temele principale ale operei;
4. determinarea formei fiecărei părți;
5. în forma sonată, determină tonurile părților principale și ale părților laterale din expunere și reperare și căutând diferențe în sunetul acestor părți în aceleași secțiuni (de exemplu, partea principală își poate schimba aspectul până la nerecunoașterea prin nerecunoaștere);
6. găsiți și să puteți arăta legături tematice între părți, dacă există (există subiecte care merg de la o parte la alta, cum se schimbă?);
7. analizați orchestrarea (sunt cele mai importante timbruri - instrumente de șir, de lemn sau de cupru?);
8. determină rolul fiecărei părți în dezvoltarea întregului ciclu (care parte este cea mai dramatică, care parte este prezentată ca versuri sau meditații, în care există o distragere a atenției față de alte subiecte, rezultatul fiind rezumat la final?);
9. dacă există citate muzicale în piesă, atunci stabiliți ce fel de citate sunt; și așa mai departe

Desigur, puteți continua această listă pe termen nelimitat. Este necesar să puteți spune despre o lucrare cel puțin cele mai simple informații de bază - aceasta este mai bună decât nimic. Iar cea mai importantă sarcină pe care trebuie să o stabiliți, indiferent dacă faceți o analiză detaliată a unei piese muzicale sau nu, este o cunoaștere directă cu muzica.

În concluzie, după cum am promis, vom da o legătură cu materialul anterior, unde era o chestiune de efectuare a unei analize. Iată articolul - "Analiza operelor muzicale în specialitate"