Influența artei oratorii asupra muzicii este retorică, tipică pentru epoca barocului (secolele XVI-XVIII). În aceste vremuri, chiar apare doctrina retoricii muzicale, reprezentând muzica ca o analogie directă cu arta elocvenței.
Retorica muzicală
Cele trei sarcini exprimate de retorică în antichitate - de a convinge, de a încânta, de a excita - sunt resuscitate în arta barocului și devin principala forță organizatoare a procesului creativ. În ceea ce privește un vorbitor clasic, cel mai important lucru a fost formarea unei anumite reacții emoționale a audienței la performanța sa, astfel încât pentru un muzician baroc a fost în principal să se obțină impactul maxim asupra sentimentelor publicului.
În muzica stilului baroc, cântăreața solo și instrumentalistul de concert ocupă locul unui vorbitor pe scenă. Discursul muzical încearcă să imite disputele retorice, conversațiile și dialogurile. Concertul instrumental, de exemplu, a fost înțeles ca un fel de concurs între solist și orchestră, cu scopul de a dezvălui publicului posibilitățile ambelor părți.
În secolul XVII. vocaliștii și violonistii au început să joace rolul de lider pe scenă, pentru repertoriul căruia au fost genuri precum sonata și un mare concert (gorcet, bazat pe alternarea sunetului întregii orchestre și a grupului de soliști).
Figuri retorice muzicale
Semnalele stilistice susținute sunt caracteristice retoricii, care fac o afirmație oratorică mai expresivă, amplificând în mare măsură impactul său figurativ și emoțional. Anumite formule de sunet (figuri muzicale și retorice) apar în muzica erei barocului, destinate să exprime diferite sentimente și idei. Majoritatea au primit numele latin al prototipurilor lor retorice. Cifrele au contribuit la impactul expresiv al creațiilor muzicale, cu condiția ca lucrările instrumentale și vocale ale plinătății semantice și figurative.
De exemplu în al doilea rând a creat un sentiment de întrebare și, combinat perechi în ordine descrescătoareoftat, suspin, doliu. Oprirea temporara ar putea picta un sentiment de surpriză, îndoială, să imite discurs intermitent.
Tehnici retorice în lucrările lui I.S. Bach
Lucrările de geniu JS Bach sunt profund legate de retorica muzicală. Cunoașterea acestei științe a fost importantă pentru muzicianul bisericii. Organistul în închinarea luterană a jucat un rol deosebit al unui "predicator de muzică".
În simbolismul religios al Înaltei Liturghii, I.S. Figurile retorice ale coborârii, ascensiunii și cercului sunt foarte importante.
- Forma cercului compozitorul cere pentru glorificarea lui Dumnezeu, imaginea cerului.
- Cântare în creștere simbolizează înălțarea, învierea și intonarea care se încadrează asociate cu moartea, durerea.
- Curele cromatice în melodie, ca regulă, au fost folosite pentru a exprima tristețea, suferința. Sentimentul trist creează tema cromatică a fugii din F minor (I. S. Bach "Clavierul bine temperat" volumul I).
- ascendent mișcați pe al șaselea (figura este o exclamație) în subiectul Fugues din C Sharp Major (Bach "CTC" Volumul I) transmite emoție plină de bucurie.
Până la începutul secolului al XIX-lea. influența retoricii asupra muzicii este treptat pierdută, dând loc esteticii muzicale.
Lasă Un Comentariu