VA Mozart Symphony No. 39
Wolfang Amadeus Mozart este cel mai mare compozitor al erei clasicismului. Viața lui este pătrunsă de contraste: de la glorie și recunoaștere la o existență cerșetorie. Doar muzica ia luminat viața de zi cu zi. Compozitorul a trebuit să lucreze simultan la opera și piesele instrumentale, în timpul cărora au avut loc sintezele genurilor, dramaturgia sa intensificat, imaginile melodice au devenit mai proeminente. La maturitate, tehnica compozițională a ajuns la perfecțiunea practică. Fluxul său nesfârșit de fantezie muzicală a dus la trei compoziții simfonice magnifice, dintre care simfonia nr. 39 poate fi considerată un exemplu unic.
Istoria creației
Au fost momente când soarta a fost prezentată Wolfang Amadeus Mozart daruri pentru munca grea și optimism, iar apoi opera sa și piesele instrumentale au fost organizate pe cele mai bune scene ale lumii. Dar norocul schimbător de noroc a părăsit nedrept geniul în momentele cele mai importante. Deci, după premiera operei "Don Juan"Ca și cum întreaga lume ar fi fost în arme unui tânăr muzician." Pentru a-și hrăni familia, el sa stabilit pentru funcția de compozitor al tribunalului, salariul lui fiind atât de nesemnificativ încât nu era suficient să existe. cele mai bune, atâtea dintre capodoperele sale au apărut pe fundalul unei perioade dificile de viață.
Vara anului 1788 a fost extrem de fructuoasă pentru Mozart, deoarece atunci compozitorul a creat până la 3 diamante simfonice. Ca bijutier născut, Mozart a tăiat sunetele orchestrei, transformându-le în artă autentică. 25 iunie 1788, ultima notă a fost pusă în scorul celei de-a 33-a simfonii, deja la 31 iulie, Wolfang a finalizat lucrarea despre Fortieth. Cea de-a 41-a simfonie a apărut trei săptămâni mai târziu.
Se crede că în timpul vieții sale nu a fost efectuată trilogia operelor simfonice. Există versiuni neconfirmate ale celei de-a 39-a premiere a simfoniei. În ultimii ani ai vieții sale, Wolfgang a participat la mai multe concerte, ale căror programe au inclus o simfonie neidentificată, care ar fi putut fi cea de-a 39-a, în Leipzig și Frankfurt, în 1789 și 1790, iar Salieri a interpretat în 1791 simfonia Mozart la Viena.
Cu toate acestea, este cunoscut cu certitudine că în martie 1792 a avut loc la Hamburg un concert memorial dedicat lui Mozart, la care lucrarea a fost prezentată publicului, unul dintre audiență și-a împărtășit impresiile despre începutul simfoniei după cum urmează: "Introducerea a fost atât de magnifică încât a încântat chiar și cel mai tare ascultător.
Fapte interesante
- Muzikologul Deutsch sugerează că Mozart a scris o simfonie pentru prezentarea unei noi case de jocuri de noroc, situată în Spiegelgasse. Cazinoul aparținea lui Philip Otto, care a fost un admirator al muzicii clasice moderne. La premiera Mozart la invitat pe prietenul său Michael Puchberg. La momentul deschiderii, simfonia a fost deja terminată și ar fi putut fi inclusă în repertoriul concertului. Cu toate acestea, datele despre programul de concert nu au fost păstrate.
- Renumitul dirijor și muzicolog austriac Nikolaus Harnonkur crede că Mozart inițial a creat trilogia simfonică, formată din 40, 40 și 41 de simfonii, ca o singură piesă.
- Biograful Alfred Einstein a observat o asemănare puternică a simfoniei Mozart cu cea de-a 26-a simfonie a lui Michael Haydn, fratele mai mic al lui Joseph. Ambele piese sunt scrise în cheia e-apartamentului major.
- Scorul a fost tipărit în 1797 de Johann Andre, după moartea lui Mozart.
- Până în vara anului 1788, Mozart nu a scris niciodată mai multe lucrări simfonice la rând.
Conținutul
Simfonia nr. 39 este perfecțiunea exprimată de muzică. Acesta este un mic teatru, în care fiecare subiect își are propriul rol. Tonalitatea în E plat major creează un sentiment de lumină, ușurință și ușurință. Dar Mozart nu ar fi el însuși în cazul în care panza muzicală nu ar avea opoziția de imagini caracteristice pentru el. Contrastele de contrast, orchestrarea luminată și bogată creează originalitatea operei. Patru părți sunt permeate cu un fir subțire dintr-o singură tematică.
Partea I - Es-dur
Teatralitatea, solemnitatea, patetica sunt auzite în introducere. Cortina deschide prieteni! Pauză generală, tăcere totală. Acțiunea începe, vioară cântând animat partea principală. Melodia ușoară a luat-o corn și bassoonstreptat, linia melodică coboară mai jos, spre limpede violoncel și contrabas. Mod pastoral de a adăuga elegante flaut și cu. Întreaga orchestră se bucură cu bucurie.
Lotul secundar este asociat, menține ușor și aerisire. Dar pacea minții dă loc anxietății. Situația se încălzește, există tensiune și tensiune. Când atingeți un val înalt - punctul culminant, apare un declin. Acordurile cromatice descriu suspinul omului obosit. Respirația este tradusă și o repriză intră în joc. Piesa este construită pe urmele cerului și căzută, de la fericire la dramă.
Partea a II-a - As dur
De-a lungul vieții sale, Wolfang Amadeus Mozart nu sa obosit niciodată să surprindă publicul cu noi soluții cu adevărat revoluționare în compoziție. Folosind cea de-a doua parte, forma sonata, el extinde literalmente sfera actiunii teatrale. Lărgirea cântarelor permite atingerea unui sentiment de dramă, care nu este tipic pentru părțile medii.
Tema principală este zborul romantic al sufletului. Inspirația este înlocuită treptat de suspinuri, pauze. Se pare că acesta este doar un vis dulce și frumos, care este întrerupt de primele și nemiloasele raze ale soarelui de dimineață.
O temă laterală are energie internă. În realizarea instrumentelor din lemn de vânt, materialul muzical devine pastoral. Se mărește gradual sonoritatea, crește densitatea texturii. Drama se dezvoltă atunci când două teme opuse se ciocnesc. Puterea și energia secundară comprimă literalmente inspirația și ușurința temei principale. După o luptă tensionată și intensă pentru dreptul de a fi ascultată, sufletul triumfă și încheie solemn actul unei arii solitare jubilante.
Partea a III-a - Es-dur
A treia parte ne pare să ne lase în lumea carnavalului și sărbătorilor. Atmosfera solemnă creată de bucuria autentică. Transparența uimitoare a muzicii creează o atmosferă indescriptibilă de extaz și armonie. Ritmul captivant al minuetului umple ascultătorul cu dorința de a dansa. Tema ingenioasă a clarinetului conferă triou-lui ușurința și neglijența. Replici de flaut sunetul încearcă să imite clarinetul. Hornurile Languid susțin disputa prin însoțirea ușoară a instrumentelor solo. Dintr-o dată, o schiță de benzi desenate este întreruptă de vizita minuetului original. Se restabilește ritmul, galanteria situației și patosul momentului.
Final - Es-dur
Partea finală pare să strălucească cu lumină. În singurul subiect se poate simți ruperea de neoprit, rapidă a vieții. O varietate de modulații și schimbarea vopselei de orchestră vă permit să simțiți plinătatea și versatilitatea liniei melodice. Pasajele furtunoase de viori sunt înlocuite cu modulații ale instrumentelor de vânt din lemn. Numai distracția și bucuria domnesc aici. Nu există loc pentru deznădejde sau tristețe pentru această sărbătoare a fericirii veșnice. Deplasați-vă numai înainte către fețele neimprimate.
Simfonia nr. 39 - un eșantion de stil matur Mozart, pline de tehnici neobișnuite de compunere. Strălucirea, dinamismul dezvoltării se presupune că lăuda muzica. Este străveche, lumină și în creștere. Are lumină și întuneric în același timp, există bine și durere în ea. În muzica celei de-a 39-a simfonii există o viață reală, trebuie doar să o auziți și să o simțiți.
Lasă Un Comentariu