Balet "Don Quijote": conținut, fapte interesante, video, istorie

L. Minkus balet "Don Quixote"

Creatia nemuritoare a lui Cervantes se reflecta in baletul compozitorului Ludwig Minkus si libretutul Marius Petipa. Cu toate acestea, nu este o dramatizare a capodoperei deloc, doar o mică parte din ea este folosită în complot, iar personajul principal Don Quixote este chiar un caracter minor într-un fel.

Rezumatul baletului Minkus "Don Quijote" și o mulțime de fapte interesante despre această lucrare au fost citite pe pagina noastră.

rezumat

Se pune accentul pe relația dintre cei doi eroi, Kitri și Vasile, care se iubesc cu fervoare unul pe celălalt. Nu pot fi împreună datorită voinței tatălui fetei, hanorului Lorenzo, care vrea să se căsătorească cu un logodnic bogat și nu vrea să audă nimic despre un tânăr simplu care lucrează ca frizer. Cavalerul curajos și nobil Don Quixote ia partea iubitei sale și îi ajută să-și unească inima.

Acest balet iese în evidență pe fundalul altor spectacole; nu există ciocniri dramatice drastice cu o grămadă de intrigi, vicleni și alte atribute. Nu există personaje psihologice profunde, cu o dezvoltare treptată a imaginii și o poveste clară. Frumusețea acestui spectacol se află într-un altul, în emoționalitatea luminată, subordonat unui singur element. Dansuri drăguțe și vesele, strălucitoare cu veselia lor, apar în fața publicului sub formă de numere virtuozo spaniole și țigănești (seguidilla, chic, morina, zingara) în toată frumusețea lor. O atmosferă specială colorată completează luptele cu tauri cu bravi curajoși și tauri feroce, precum și numere de benzi desenate. Toată acțiunea este supusă unui singur impuls, în care personajele principale împreună cu publicul se găsesc pe Piața Barcelonei, inundate cu raze strălucitoare.

fotografie:

Fapte interesante:

• Roman Cervantes a atras în mod repetat atenția muzicienilor și coregrafilor talentați. Primul balet bazat pe motivele sale a fost scris în 1740. Franz Hilferding a acționat ca maestru de balet, care a ales din roman doar povestea de dragoste a lui Kiteria și a lui Basillo, concentrându-și atenția asupra ei. Este curios ca toate versiunile ulterioare create de alți autori să nu se bazeze, de asemenea, pe toată lucrarea, ci numai pe linia aleasă, dezvăluind povestea iubirii incredibile a doi tineri - Kitri și Vasile.

• Până în prezent, există 13 spectacole, bazate pe romanul lui Cervantes.
• Don Quixote este singura creație a lui M. Petipa, pe care a creat-o inițial pentru trupa de la Moscova, și nu doar a transferat spectacolul la un alt teatru.
• La un an după premiera la Sankt Petersburg, autorul muzicii lui Minkus a fost chemat la postul de compozitor la Direcția Teatre Imperiale.
• În 1887, trupa de la Moscova a prezentat din nou spectacolul Petipa publicului, dar a fost în cea de-a doua ediție, care a fost deja destinată pentru St. Petersburg. Coregraful A. Bogdanov a redus semnificativ performanța și acum a constat din trei acțiuni.
• Celebrul "dans serpentin" prezentat în scena filmului "Don Quixote Dreams", folosit pentru prima oară în versiunea lui Gorsky, a fost împrumutat de la dansatorul popular Loey Fuller.
• În timpul repetiției finale a piesei în ediția Gorsky, sa întâmplat neașteptat - interpretul rolului lui Mercedes a devenit brusc rău. Ea a fost înlocuită de o tânără Sophia Fedorova, care a jucat dansatorul de street party. Ea a reușit să repete doar câteva minute, dar asta a fost suficient pentru ca ea să se descurce bine la premieră. Apariția ei în două roluri diferite a provocat succes fără precedent.

• Este curios că lui Petipa nu i-a plăcut versiunea lui Gorsky și chiar el la acuzat de plagiat. Potrivit lui Marius, el a folosit coregrafia, pe care coreograful o folosea în celelalte producții ale sale. Totuși, cercetătorii nu au reușit să demonstreze sau să respingă acest lucru. Acest lucru sa datorat faptului că detaliile primei producții din 1869 nu au fost păstrate.
• Unele părți ale baletului sunt dansuri caracteristice, imitații ale stilurilor de dans spaniole, în timpul cărora dansatorii de balet folosesc încălțăminte mai mult decât pantofi pointe.
• De la momentul primului balet, mulți coregrafi au încercat să rememoreze complotul și au pus cavalerul în prim-plan, dând totul spectacol mai dramatic, dar nimic nu a venit din el. Prologul, care arată cum un cavaler curajos, după ce a citit romane istorice, pleacă să întâlnească aventuri, nu este, de asemenea, capabil să schimbe nimic. De îndată ce se deschide cortina și există sunete de divertisment luminoase, spectatorii uită de complot, fiind îndepărtați într-un singur impuls de dans. Din acest motiv, el este recunoscut de critici drept unul dintre cele mai temperamentale balete.
• Alexander Gorsky - autorul celor mai faimoase producții, a fost un adevărat reformator al artei. El a susținut schimbări semnificative și progresive în balet, criticând academia excesivă. Ideile lui I. Duncan și a lui K. Stanislavsky au influențat foarte mult pe Gorsky.
• Cel mai tânăr participant la joc a fost de numai 9 ani! Expusă de Tomasson-Possokhov (Balet din San Francisco) 2015.

poveste

În 1869 Marius Petipa el a planificat să scrie o lucrare bazată pe romanul lui M. Cervantes. A schițat un scenariu pentru viitoarea capodoperă și a apelat la compozitorul popular Ludwig Minkus cu o propunere de cooperare. Însuși coregraful a elaborat interpretarea și a scris libretul, având în vedere experiența anterioară a producțiilor pe acest complot.

Noua lucrare a fost destinată interpretării pe scena Moscovei, și anume, pentru performanța în beneficiul lui Anna Sobeshchanskaya. Coregraful a abordat serios opera și a luat în considerare toate trăsăturile și nuanțele trupei. Dacă școala din Sankt Petersburg sa concentrat pe tehnicitate, precum și pe altitudine romantică, școala din Moscova sa concentrat pe dansul caracteristic. De aceea, trupa din Petersburg a considerat întotdeauna superioară colegilor săi. Petipa a luat în considerare toate aceste nuanțe și în declarația sa dedicată dansului popular. Ca urmare, până la sfârșitul anului 1869 piesa a fost complet scrisă.

muzică

Cercetătorii notează că partea muzicală a operei este destul de simplă și lipsită de instrumente simfonice și abilitate. Poate fi numit în mod sigur clasic pentru timpul său, cu cât mai multă muzică este secundară, oferind în mod semnificativ o parte de dans.

Caracteristicile separate ale personajelor nu se află în scorul muzical. Cu toate acestea, compozitorul a umplut-o cu dans, adăugând ritmurile unui vals și a unui galop. Minkus a căutat să recreeze atmosfera de aromă spaniolă. Ca urmare, doar o singură eroină efectuează un dans clasic - acesta este Dulcinea, în timp ce ceilalți și-au luat caracterul.

spectacole

Premiera a fost programată pentru mijlocul lunii decembrie 1869. Orchestra Teatrului Bolshoi a fost condusă de P. Luzin. Kitri a fost interpretat de A. Sobieschanskaya, Basilia - S. Sokolov.

Doi ani mai târziu, Petipa a decis să-și transfere spectacolul la etapa din Petersburg și a început să-l refacă. Noua ediție a fost pregătită în 1871, iar în noiembrie a avut loc premiera. De data aceasta scorul a constat din 5 acte de 11 picturi. În această versiune, Kitri și Dulcinea au apărut într-o singură imagine, iar piesele lor au fost interpretate de o balerină. Publicul a apreciat noua ediție, astfel încât această versiune a piesei a fost fixată permanent în repertoriu.

În 1887, un balet a fost din nou prezentat publicului în stadiul de la Petersburg, numai așa cum a fost modificat de Bogdanov, care la redus foarte mult. În general, regizorul a încercat să rămână la versiunea clasică.

Una dintre cele mai scandaloase și mai discutate producții aparține lui A. Gorsky, care și-a prezentat lucrările în 1900 la Teatrul Bolshoi. Această versiune a provocat o mulțime de critici și discuții, deoarece Gorsky a distrus formele acceptate de balet. A introdus multe inovații în această producție. Coregraful însuși a încercat să combine tendințele realiste ale trupei din Moscova și cele clasice din Petersburg. Gorsky nu numai că a schimbat coregrafia, ci și a adăugat scene din alte lucrări ale lui Petipa, precum și muzica altor compozitori. După premiera scandaloasă, dar de succes, coregraful a devenit unul dintre revoluționarii baletului național. Mai târziu, versiunea lui Gorsky a fost recunoscută ca fiind clasică, iar alți directori au luat-o ca bază.

În 1994, B. Eifman a prezentat o versiune complet nouă a lucrării "Don Quixote, sau Fantasies of a Madman". Puțin mai târziu, în 2009-2010, sa îndreptat din nou la acest balet și, din nou, a refăcut-o, iar coregrafia și complotul au suferit modificări semnificative.

Acest balet iese în evidență pe fundalul altor spectacole; nu există ciocniri dramatice drastice cu o grămadă de intrigi, vicleni și alte atribute. Nu există personaje psihologice profunde, cu o dezvoltare treptată a imaginii și o poveste clară. Frumusețea acestui spectacol se află într-un altul, în emoționalitatea luminată, subordonat unui singur element. Dansuri drăguțe și vesele, strălucitoare cu veselia lor, apar în fața publicului sub formă de numere virtuozo spaniole și țigănești (seguidilla, chic, morina, zingara) în toată frumusețea lor. O atmosferă specială colorată completează luptele cu tauri cu bravi curajoși și tauri feroce, precum și numere de benzi desenate. Toată acțiunea este supusă unui singur impuls, în care personajele principale împreună cu publicul se găsesc pe Piața Barcelonei, inundate cu raze strălucitoare.

Suntem încântați să oferim dansatoare de balet și o orchestră simfonică pentru realizarea unor numere și fragmente din baletul "Don Quixote"la evenimentul dvs.